Сегодня - официальный релиз нового альбома Бонни Рэйтт Slipstream, шестнадцатого ее альбома за почти 40 лет после дебюта в 1971 году, и первого после семилетнего перерыва, последовавшего в ее дискографии за предыдущим альбомом Souls Alike 2005 г.

Обложка, конечно же, бессмысленна, и это уже традиция. Зачем альбому, беспардонно обращенного к старшему поколению, картинка в цветовой гамме и с сюжетом для обложки CoolGirl - не объяснит никто. Приятно, что теперь, в свои 60, она выглядит даже лучше, чем в ее же 30 в 80-х... Ясно, что с бухлом когда-то надо завязывать - если, конечно, есть, ради чего... И Бонни было, и она успела почти в последний момент. Иначе бы ее имя осталось бы только в памяти любителей хиппового акустического блюза.

Нынешний долгий отпуск Рэйтт взяла после продолжительного совместного тура с Тадж Махалом (Taj Mahal) BonTaj Roulet. За последние годы она потеряла обоих родителей, и после 8 лет борьбы с раком мозга умер ее брат. Перед смертью он ослеп и был парализован. Рэйтт просто необходимо было время, чтобы прийти в себя. Она замкнулась в своем доме в Bay Area, рядом с Сан-Франциско, прервав и музыкальную и общественную деятельность (Рэйтт активно занималась адресной благотворительностью и протестными демонстрациями на Уолл-стрит). "Я удивительно устала и была просто сметена чувствами, - говорит она в сегодняшнем интервью USA Today, - мне нужно было взять время не для того, чтобы расслабиться. Это был трудный переходный период".

"Я думала купить себе мольберт и заняться акварелями, или лепить из глины, и оправиться по экзотическим местам... Но я понимала, что нельзя убежать от своих чувств и мыслей. И мне еще повезло. Многие люди не могут позволить себе роскошь отключиться от работы."

Вернуться к музыке ей помогло участие в концерте Jackson Browne. После него Рэйтт решила попробовать поработать в студии: "И я опять подхватила эту заразу. Я и не думала, как я соскучилась по всему этому, пока не вошла туда".

Большинство песен были записаны с гастрольной группой Бонни Рэйтт, она же продюсировала звук. Но в работе принимал большое участие и хозяин студии Joseph Lee Henry - он привел несколько "своих" сессионных музыкантов, написал несколько песен и продюсировал запись четырех из 12 треков альбома. Рэйтт выпустила альбом на собственном лейбле Redwing. Она оптимистично смотрит в информационное будущее, а электронное распространение альбомов представляется ей отличной возможностью уйти от диктата корпораций (а что это такое - она прекрасно испытала на себе).

"С новыми способами распространения музыки, тебе уже не нужен "лейбл", если ты действующий артист. Мир, в котором я живу, пользуется преимуществами спутникового радио. Повсюду проходят джазовые и блюзовые фестивали, И в Америке имеет силу "университетское" (college) радио. То, что я замечаю в происходящем особо, это большее признание настоящей музыки".

С хипповых лет, Рэйтт является активисткой движения по защите окружающей среды, антиядерных протестов, но для этих целей она не использует сцену. "Я очень внимательно отношусь к тому, чтобы не вклинивать мои политические убеждения в мои концерты. Но я их и не прячу. Искусство может быть прекрасно тем, что объединяет людей. Я не проповедую со сцены. Я стараюсь придерживаться позитивных решений".

Содержание Slipstream - определенно для взрослых, а не просто "совершеннолетних"! Бонни Райтт, даже при всех своих регалиях и членством в Зале славы рок-н-ролла, остается явно недооцененной артисткой. Она превосходная вокалистка, владеет тончайшими голосовыми нюансами. Ее пение музыкально и поэтично в истинном смысле... А, если вам и раньше не хватало слайдовой игры в ее альбомах - не будет хватать и в этом! Мастер, и дока, и лирик до глубины души, она играет сколь выразительно, столь и немногословно (и слушателю надо уметь наслаждаться не количеством нот, а качеством: в этом Рэйтт бескомпромиссна, и трюков не показывает). При принципиальном отказе от ярких сюрпризов, музыка Рэйтт уникально свежа, прям как-то даже "по-утреннему".

Взрослость в ее случае не означает успокоенность и примирение. Чувства стали глубже, но никак не слабее. Бонни Рэйтт обладает способностью поднимать светлое из сумрачных и горьких песен. В альбоме они наличествуют - песни очень горькие... Но есть и задорный южный рок в самом лучшем виде. Или, к примеру, регги без претензий. Много отличных каверов как на напрасно-позабытых песен, так и на нетленную классику, вроде Боба Дилана: . Дилана она вообще регулярно исполняет, как и другого славного песенника Loudon Wainwright III.

Первое видео за 14 лет - на самую безобидную песенку в альбоме:

И 20 лет не прошло (Книга c названием в честь популярного альбома Damn Right I Got The Blues вышла в 1993 г.), как Бадди Гай уже выпускает новую автобиографию: When I Left Home: My Story - до официальной даты выпуска остался ровно месяц! Книга обречена на успех среди любителей истории блюза. Судьба Бадди Гая идет архитипичным путем от блюза в сельской глубинке через формирования городского электрического стиля к мировому признанию и стадионным концертам. И сам герой - ярчайшая фигура в современном блюзе, был реформатор по молодости лет, а теперь стал хранитель традиций. И на жизненном пути он близко был знаком и много работал с птицами самого высокого блюзового полета. И "зависть-почитание" рок-звезд ему известны, пожалуй, лучше прочих из ныне живущих блюзменов:

"Уилли Диксон устроил мне несколько концертов в лондонских клубах. Вот тогда я услышал про группу под названием "Желторотики" (Yardbirds). Молодой парень по имени Род Стюарт вызвался помогать мне во всем. Он пустился рассказывать о том, как вся Англия влюблена в ритм-энд-блюз. А однажды, после выступления, два чувака зашли за кулисы и начали меня расспрашивать, как будто я был учителем, а они - учениками. Я тогда впервые услышал их имена: Эрик Клэптон и Джефф Бек. Они сказали, что проспали всю ночь в машине, только чтобы добраться и увидеть меня".

Книга дает отличное представление о блюзовых реалиях ушедшей эпохи, а клубах, где музыкант мог нарваться на нож или пулю с той же непредсказуемостью, как и на контракт на запись пластинки. По понедельникам Гай и Джуниор Уэллс вели концерты в ушедшем в предания кабачке "У Терезы": они приходили вдвоем, а остальные "подтягивались" - не было ни договор, ни обязательств. В книге не только правдивые байки, но и истинные язык блюза без цензуры. И это не только ядреные шуточки, но и заикания в речи Джона Ли Хукера, и даже страшное чОрное слово на букву Н, которого политкоректная Америка боится, как черт ладана. В общем, надо возблагодарить Бадди Гая за то, что поделился воспоминаниями.

На действительно общественном американском телеканале PBS два дня назад он давал небольшое интервью. Можно глянуть:

и почитать на англ: http://www.pbs.org/newshour/bb/entertainment/jan-june12/buddyguy_04-06.html

и немножко есть у нас в переводе:

Про детство: "Я начал выдергивать леску из москитных сетей моей мамы. У нас не было водопровода, не было ничего... Естественно, не было электрического света. Вот я и выдергивал их и старался натянуть так туго, чтобы их можно было услышать. И я помню, как друзья моего отца говорили: "Гай, у этого парня сильные пальцы! Если у него когда-нибудь окажется гитара, он, наверно, сможет хорошо играть!"

Про британских рок-звезд: "Они выходили (на сцену) и получали больше денег, чем я за 10 лет. Они мне очень помогли. Они всем нам сделали большое одолжение. "РоллингСтоунз", Эрики Клэптоны и другие такие люди, которые помогли Айку и Тине Тернер, БиБиКингу и мне самому. Они вернулись, чтобы рассказать белым слушателям, кто мы такие, потому что белые в большинстве не слушали никакого блюза 50 лет тому назад".

Про блюз: "Я встречал людей в Австралии, в Африке, которые говорили, ох, блюз - это печально. Я помню, однажды я приехал в отель в Нью-Йорке, и на ресепшене на меня посмотрели и сказали: ох, блюз - это грустно. Это были муж и жена. И я дал им билет на мой концерт. И на следующее утро они пришли и сказали: "Нет, это совсем не печально!"

"(Блюз) - это часть жизни. Если вы посмотрите, что самые великие сочинители писали о нем, это... Как поется на пластинке БиБиКинга: "Есть у меня милый ангелочек, я обожаю, когда она расправляет свои крылья" - ну, как это может быть печально?!"

Про себя: "Понимаете, блюзовые музыканты не выходят на пенсию. Они просто сваливаются... И я люблю то, чем занимаюсь. И, понимаете, весь мир сейчас всех ненавидит. И, если я усделаю нечто, от чего люди начнут улыбаться, я скажу: я победил! На какой-то момент, пусть ненадолго, я заставил вас забыть о том, что вас тревожит".

8 марта в Джефферсоне, штат Техас, в своем доме скончался от рака желудка Багз Хендерсон (Bugs Henderson), истовый гитарист, реликт тяжкого блюза 60-х, образец "интенсивного" техасского блюза, матерый блюз-рокер, несгибаемый пропагандист и добровольный заложник электрогитарного блюз-рока. Газета "Утренняя звезда Далласа" (The Dallas Morning Star) назвала некролог о нем "Local blues legend Bugs Henderson, 68, dies four days after benefit concert"... Для газеты, видимо, важно было подчеркнуть, что Багз был их земляком. Что справедливо. Хоть он и родился в Калифорнии, но вырос и обрел имя в Техасе; этот жаркий край кактусовой водки и взрывного темперамента стал его родиной, его домом и его музыкой. Но Героем его считали далеко за пределами Техаса. И в России, среди взрослого поколения почитателей блюза, он был не только известен, но и многими любим. Сторонники классического блюза, говорили про манеру игры Хендерсона "Тяжелая", на что фанаты не секунды не мешкая отвечали: "Не тяжелая, а увесистая! - пойдем, выйдем, поговорим?"... и уверенно побеждали в дискуссии.

Бадди Хендерсон родился в калифорнийском Palm Springs в 1943 году, рос в техасском городе Tyler. Подростком работал в местном магазине грампластинок. В 16 лет собрал команду, которой дал чарующее для музыкального юношества 60-х название "the Sensors". В 18 лет, играя в рядах группы "Mouse and the Traps", записал песню "Public Execution". Где-то как-то в этом возрасте он получил прозвище Bugs, полностью заменившее ему имя.

Стал профессионалом, подрабатывал сессионной работой в студии. Но играть "вживую" ему всегда было интересней. В Далласе, столице штата, он начал выступать в клубе The Cellar. Он вспоминал: "Неописуемое местечко! По сути пустая просторная площадка. Красный свет зажигался, когда приходила полиция. И еще было специальное освещение для драк. Официантки ходили в лифчиках и штанишках. Но каждый вечер там выступали три-четыре группы, и каждая играла свое. Обычно мы расходились оттуда в пятом часу утра. Других таких заведений поблизости не было. И это было самое лучшее для моей музыки. Я тогда многому научился".

Сам Фредди Кинг советовал Багзу всерьез заняться музыкой. Он шутя записывал хард-роковые альбомы, в которых очень постепенно стали проявляться и элементы джаза, фанка и настоящего блюза. В конце 70-х, когда уже светил сороковник, он кардинально пересмотрел свое отношение к жизни, и решил отделить музыку от гулянок: "Большинство из тех, с кем я веселился, или умерли, или оказались в тюрьме, или просто выглядели ужасно. С Божьей помощи, и благодаря моим друзьям, я выбрался из этого. Порядок жизненных ценностей прост: Семья, Музыка, Карьера. Стань я большой звездой, я не мог бы вести ту жизнь, которую веду сейчас. Не смог бы болеть за своих детей на школьных матчах. А это я ни на что не поменяю".

Багз не стал большой звездой, хотя во времена "гитарных героев" у него были на это все шансы. Но со сцены маленьких клубов он все же вышел, гастролировал по Штатам и в Европе, открывал концерты the Allman Brothers, B.B King, и Leon Russell. В альбом "Legendary Jams", где собраны его концертные записи с 1976 по 1980-й годы, звучат гитары его братьев по оружию: Фредди Кинга, Джонни Уинтера, Роя Бьюкенана, Теда Наджета... Да и личная гитара самого Багза украшает выставку "Хард-рок-кафе" столицы штата.

Впрочем, блюзмен до мозга кости, Хендерсон и женившись-остепенившись, не прошел все положенные простому обывателю процедуры, и потому к концу жизни оказался без медицинской страховки. Друзья и коллеги по блюзовому цеху организовали специальный концерт для сбора средств на лечение от рака. Концерт состоялся 4 марта. Выступали Smokin' Joe Kubek & Bnois King, и первая группа Багза Mouse & the Traps и другие (http://www.dallasnews.com/entertainment/music/headlines/20120305-musicians-gather-to-benefit-texas-guitar-legend-bugs-henderson.ece?ssimg=490996#ssTop490997). На аукционе продавали музыкальные сувениры из личной коллекции Багза, и среди них оказалась удивительная грамота, подписанная директором ФБР Гувером за его "заинтересованность в борьбе с коммунизмом" (interest in battling communism) - на момент получения грамоты Хендерсону было 16 лет!.. В концерте принимал участие и Энсон Фандерберг, который и сам прошел лечение от рака; а и в юности образцом для подражания у него был именно Багз Хендерсон, сначала его выступления по телевизору, позже - головокружительные "живые" концерты: "Он был крутейшим гитаристом, каких я только видел. Таким скорым, и таким плавным, и все у него получалось так легко с виду! У меня нет слов, чтобы описать его игру. Как нет слов, чтобы высказать, как мне жаль, что самого Багза нет здесь этим вечером. Он чудесный, доброжелательный, мы все его любим". Багз действительно в тот день никак не мог быть на концерте, он уже не вставал с постели. По блюзовому обыкновения, и помощь запоздала, и публики собралось немного. Менее чем через четыре дня Багза Хендерсона не стало. Ему было 68 лет.

Ain't no business like show business. Oдни лихо поют "Битлз", другие "Аббу", третьи танцуют весело вечную память Майклу Джексону - для сюжета мюзикла сгодится что угодно, даже чемпионат мира по шахматам (последнее делом доказано самими участниками "Аббы").

"Братьев блюз" не обошла чаша сия. Пока по миру гастролируют разные "Трибьют-Брятья-Блюз", зарабатывая на хлеб насущный нехитрым своим ремеслом, средне амбиционные продюсеры ставят средне бюджетные проекты. Один из которых целых 20 лет рос до крупно бюджетного, и, кажется, все-таки дорос. The All New Original Tribute to the Blues Brothers проводит уже сейчас юбилейный тур.

Как принято: черные костюмы, шляпы, очки + песни из фильма. На сей раз "трибьют" родился в Англии, в 1991 году, планировался к десятилетнему юбилею фильма, но чуток припоздал. Поначалу держался довольно скромно, шел в провинции. Но уже через полгода оказался в Лондоне, причем первоначальный план на полтора месяца ежедневных представлений был продлен на год! Спектакли посетило более полутора сотен тысяч зрителей - это потрясающий успех для очень скромной по первоначальным финансовым вложениям постановки. Со временем мюзикл обрастал необходимыми для престижа элементами, вроде большого оркестра, такого же большего кордебалета и всякой прочей "сценографии". Благодаря чему покорил и родину Братьев Блюз. Сейчас, 20 лет спустя, The All New Original Tribute to the Blues Brothers проводят очередное успешное турне по США.

Последнее прощание и отпевание Этты Джеймс состоялось в субботу, 28 января, в церкви City of Refuge города Гардена к югу от Лос-Анджелеса.

Президент США прислал свое послание в котором, в частности, сказано: "Этту будут помнить за ее легендарный голос и за ее вклад в музыкальное наследие нашего народа. Я уверен, что о ее уходе будут горько скорбеть все, кто знал и любил ее".

Во время службы пели Стиви Уандер и Кристина Агилера. Уандер играл на клавишных и губной гармонике, пел "Shelter in the Rain" и "The Lord's Prayer". Агилера исполнила ставшую легендарной песню Этты Джеймс "At Last".

На церемонии присутствовало около трехсот человек. Присутствовали ее два сына Donto и Sametto James, игравшие в последнем ее блюзбэнде, и ее супруг на протяжении 42 лет Artis Mills. Семья просит направлять пожертвования в пользу The Rhythm & Blues Foundation.

Вел церемонию Преподобный Эл Шэпрон, много лет лично знакомый с Эттой Джеймс. Известный борец за гражданские права, Шэпрон в своем слове подчеркнул: "Джеймс начала работать над голосом, когда была еще маленькой девочкой, певшей госпел в местной церкви. Госпел считался "расовой" музыкой тогда. Этта стал мостом в американской культуре, и это изменило весь мир. Она подарила нам общий ритм, и мы все стали напевать те же баллады и понимать мелодии друг друга во времена, когда нам еще не позволялось пользоваться одними отелями".

CNN:

Этта Джейсм скончалась в прошлую пятницу, 20 января, не дожив 5 дней до своего 73-летия. Она умерла от лейкемии и сопутствующих осложнений, и о ее скорой и неизбежно смерти было объявлено заранее.

Этта Джеймс родилась как Jamesetta Hawkin 25 января 1938 г. в Лос-Анжелесе. И детство ее не было светлым и беспечальным. Она не знала, кто ее отец, а ее матери было 14, когда Джеймсэтта появилась на свет. Она оказалась не лучшей мамой, девочку растили родственники и знакомые, пока ее не приняли под свою крышу бабушка с дедушкой. И хотя Джеймсэтта стала ходить в церковь, как они настаивали, но она уже обрела свой мятежный и упрямый характер. И, похоже, в церковь она ходила петь, а не слушать проповеди. И еще у нее появилось прозвище Peaches - Персики - за круглые розовые щечки.

Ее заприметил известный искатель талантов, бэнд-лидер и певец Джонни Отис. (Судьба судила ему покинуть этот мир на три дня раньше Этты). По стандартным тогда лекалам шоу бизнеса он скроил песню "Roll with Me Henry" - лихой ритмэндблюзик в ответ на скабрезный "Work with Me Annie" Хэнка Балларда. Этта спела его с подростковой вызывающей запальчивостью, которую можно посчитать панк-ритм-энд-блюзом по меркам 50-х. Даже название пришлось переделать на нейтральное "The Wallflower" - иначе не взяли бы на радио за "непристойность". В 1960-м уже под именем Etta James она оказалась на чикагском блюзовом лейбле Chess, где на нее возлагали большие коммерческие надежды, кои она и оправдала в полной мер. Ее официальным опекуном был назначен большой папа Уилли Диксон. На гастролях он запирал ее в гостиничном номере, но Этта умудрялась вылезать через окно, чтобы пробраться в номер к музыкантам, где те лихо "репетировали". В 21 год она была уже в высшей лиге наркоманов: прочно сидела на героине.

Именно тогда, после вульгарного "Roll with Me Henry" она записала "At Last", песню, появившуюся еще в 1941 году как номер в легковесной музыкальной кинокомедии с участием оркестра Гленна Миллера. Этта изменила песню до неузнаваемости. Было что-то слюнявое на тему "вот наконец мой принц пришел". А появилась возвышенная и одновременно чувственно-томная поэма об обретении смысла жизни.

Детская безотцовщина, подростковая беспризорщина, музыкантская аморальность - все аукнулось в дальнейшей судьбе Этты Джеймс такими тяжелыми испытаниями, какие сломили бы любого другого. Но только не ее. На протяжении десятилетий она регулярно скатывалась на самое дно алкогольной и наркотической зависимости, откуда, казалось бы, не возвращаются, но она возвращалась. Булеремия, нападавшая в периоды отрезвления, тоже не способствовала здоровью. Уверенно можно сказать, что спасали ее уникальный талант и всепобеждающая любовь к музыке. Свою биографию она с полным правом и ответственностью назвала Rage to Survive: The Etta James Story.

Ее последнее возвращение (последние, поскольку ей удалось окончательно покончить с наркотиками) ознаменовалось выходом альбома-посвящения другой великой певице изломанной судьбой: Билли Холлидей. В 1994 г. Mystery Lady: Songs of Billie Holiday принес ее первую премию Grammy в категории джазового вокала. Следующие две Grammy она получила в блюзовой категории и провозгласила себя "Matriarch of the Blues". В эти зрелые годы ее голос стал звучать решительно и с "правильным" блюзовым рычанием. Пройдя столько взлетов и падений, она научилась петь безоглядно, без расчета, подлинно от сердца.

В интервью CNN в 2002 г. Этта Джеймс сказала: "Most of the songs I sing, they have that blue feeling to it. They have that sorry feeling. And I don't know what I'm sorry about... I don't!" - В большинстве песен, которые я пою, есть чувство грусти, чувство печали. А я не знаю, с чего мне грустить... Я не печалюсь!"

В последние дни имя Этты Джеймс чаще всего поминалось с приложением только одной песни "At Last". Но эта песня - не единственный ее шедевр. "I'd Rather Go Blind" (1968 г.) была написана специально для нее, и перепета другими вокалистками несчетное число раз. Но только Этта Джеймс пела эти слова не ради "красного слова": "Лучше бы я ослепла, чем увидеть, как ты уходишь с другой". Ну а что за блюзовая трагедия, если пафос не смешать с самоиронией? Теперь Этта ушла, и другой такой не будет.

P.S. После объявление о кончине певицы продажи ее пластинок выросли вчетверо. Сейчас в первой десятке наиболее популярных альбомов по данным Billboard два ее альбома: сборник наиболее известных ее записей Etta James - Icon (Geffen Records) на 6-м месте; и ее прощальный альбом Etta James - The Dreamer (Verve Forecast) на 8-м.
P.P.S Рецензии на альбомы Этты Джеймс на Blues.Ru http://www.blues.ru/data/artistview.aspx?aid=177
P.P.S Журналисты запутались, сколько именно Грэмми получила Этта Джеймс за свою карьеру. Вот справка от сайта: http://www.grammy.com/nominees/search?artist=etta+james&title=&year=All&genre=All . Но по неведомой причине куда-то затерялась Грэмми за Lifetime Achivement.

Вечер во славу Литл Уолтера состоится сегодня вечером в State Theatre города Модесто в Калифорнии.

Марк Хаммел, общепризнанный виртуоз губной гармоники, а так же историк и пламенный пропагандист этого инструмента, уже 20 лет проводит специальный тур Harmonica Blowouts. В нынешнем году тур посвящен творчеству легендарного чикагского новатора и мятежника Литл Уолтера (выходца и Луизианы и питомца Мадди Уотерса). В сегодняшнем концерте на сцену с Хаммелом выйдут Charlie Musselwhite, Billy Boy Arnold, Curtis Salgado, Sugar Ray Norcia, а ранее в этой же программе участвовали еще и John Mayall, Little Charlie Baty и Billy Flynn. Хаммел поставил для себя принципом Harmonica Blowouts непременное выступление нескольких солистов.

"Каждый, кто принимает участие в этой программе, может сказать, что когда он впервые услышал Литл Уолтера, это изменило его мир. И мы это не забыли. Литл Уолтер перевернул представление о губной гармонике точно так же, как для своих инструментов это сделали Майлз Дэвис, Чарли Паркер или Джими Хендрикс.Он из тех, кто вовлекает тебя в новый мир, - говорит Хаммел. - "Я горячий почитатель Литл Уолтера. И этот тур для меня особенный, поскольку в нем принимают участие два музыканта, лично знавших и выступавших с Литл Уолтером".

Факт: Литл Уолтер - единственный харпер в Зале славы рок-н-ролла! Сингл Уолтера "Juke" стал единственной инструментальной записью с солирующей губной гармоникой, которая поднялась до высшей (#1) позиции в ритм-энд-блюзовых чартах журнала "Биллбоард".

В 14 лет Хаммел впервые услышал записи Литтл Уолтера: "Уолтер играл через усилитель, так что гармоника звучала как саксофон - с электрическим "дисторшин" (искажениями звука). У него был джаз-свинговый подход. У него был какой-то шаффловый ритм буги (sic!). Трудно словами выразить, насколько сильное впечатление это произвело на меня! Нужно прежде всего признать, что он был гений! Так играть мог только гений. Это вообще невозможно объяснить: у него были концерты с биг-бэндом - и он обставлял весь оркестр!"

"Литл Уолтер подхватил и продолжил с того места, где остановился Санни Бой Уилльмсон II. И смог подняться на абсолютно новый уровень. И гармоника стала очень популярной: в 50-х, если у тебя в группе не было гармоники, значит, ты сидел без работы".

В прошлом году Хаммел выпустил замечательный студийный альбом Unplugged - Back Porch Music. Но к туру, посвященному Литл Уолтеру, он подготовил альбом "Blue and Lonesome" - специальный сборник преимущественно концертных записей, сделанных за последние 25 лет. Это каверы песен самого Литл Уолтера, или блюзовых стандартов, которые он часто исполнял. Примечательно, что портрет Литл Уолтера на обложке альбома нарисован самим Хаммелом, когда ему было только 16 лет.

Хаммелу идет 58-й год, за плечами не только знаменательные достижения, но и удивительные приключения, случающиеся на блюзовом пути. Последние четыре года он, не торопясь, писал мемуры: "Просто всякие случаи и чепуха, что случаются в гастролях" - по словам Хаммела. Книга получила название "Big Road Blues: 12 Bars on I-80", планируется, что она выйдет в свет в мае.

Замечательная техасская блюз-дама! Профессионально выступает с 15 лет. В детстве, когда ее сверстницы играли в куклы, она играла на гитаре. Постепенно научилась играть и на трубе, аккордеоне и фортепиано, освоила мандолину и игру на lap-steel. Еще умеет свистеть на ключе! (Как делала Суок, но совсем в другой опере).

Взрослела в Остине 80-х, когда в этом городе гремела блистательная плеяда белых блюз-рокеров: Stevie Ray Vaughan & Double Trouble, the Fabulous Thunderbirds, Angela Strehli, Omar & the Howlers, Lou Ann Barton и др. Плеяда появилась благодаря форейторской деятельности клуба и студии звукозаписи Antone's, и в 90-х Кэролин проходила блюз-университеты ужена сцене этого клуба.

Дискография началась в 2003 г. с альбома Alcohol & Salvation ("Песни о Боге и бухле", как пояснила Кэрол). На днях вышел ее новый альбом "Peace Meal". На вкус, очень правильное блюдо. Для первого знакомства: любимая почитателями Джэнис Джоплин и южного комфорта "What Good Can Drinkin' Do":

На Blues.Ru об Antone's:

суд да дело... и, конечно, некролог...

Во вторник, 17 января, в почтенном возрасте 90 лет в своем доме в пригороде Лос-Анджелеса скончался Джонни Отис (Johnny Otis), человек-эпоха в истории популярной музыки вообще, и черной - во всех ее стилях - в частности.

Выдающий музыкант, обладающий не только собственным прекрасным вкусом, но и тонким чутьем относительно того, что понравится публике, он никогда не стремился блистать на авансцене, но при этом и не скромничал в тени. Он находил и представлял публике все новые и новые таланты, и всегда был рядом с восходящими звездами: блистательно-обаятельный, виртуозный, слегка себе на уме и снисходительно-добродушно-улыбчивый. Начав с работы за ударной установкой, он вскоре сам собрал оркестр. Любимым инструментом считал виброфон, но в записях долгих соло не оставил. Кажется, он предпочитал использовать звук виброфона как своеобразную краску и отличительный знак своего оркестра. Кроме того, он прекрасно играл на фортепиано. И его роль в сотворении рок-н-ролла необходимо рассмотреть подробней, чем это делалось до сих пор. Первая слава пришла к нему в 1945 году с записью "Гарлемского ноктюрна". (Тема сочинения 1939 г. была очень популярна, и на протяжении 40-х ежегодно появлялось по нескольку вариантов ее исполнения. Ее записывали и Гленн Миллер - послаще, и Дюк Эллингтон - посвинговей. Так что Джонни Отис выдержал серьезную конкуренцию со своим небольшим ансамблем и трактовкой, словно из маленького бара - по сравнению с "больше-зальными" вариантами корифеев. А затем уже началась череда хитов его собственного сочинения. В 1950-м его Willie and the Hand Jive разошлась тиражом полтора миллиона экз. - и сейчас неплохо, а по тем временам - феноменальный успех! Кстати, в этой песенке проглядывает ритм первых хитов Бо Диддлей, появившихся несколько лет спустя.

Отис менял стили, как перчатки: джаз, попс, ритм-энд-блюз, блюз - но только в рамках черной музыки. Он себя чувствовал лично ответственным за ее презентацию перед самой широкой аудиторией. И потому работал не только как музыкант и промоутер, но и как лектор-пропагандист, ведущий радио- и телепрограмм.

И на протяжении всей его карьеры его считали черным музыкантом - каким были все участники его оркестров и (за редчайшим исключением), все найденные им солисты (В их числе Etta James, Big Mama Thornton, Jackie Wilson, Little Willie John и - блестящее исключение - Hank Ballard). Его смуглая кожа и его образ мышления - соответствовали более чем.

А по крови он был грек. Сын греческих эмигрантов, он родился в Калифорнии. Его имя при рождении было: Ioannis Alexandres Veliotes. Одна еще юном возрасте он поменял его на Джонни Отис - это звучало "по-черному". Он решил, что раз в Новом Свете он оказался нищебродом - то следует не стыдиться, а гордиться этим: "Еще ребенком я принял решение: раз наше общество требует, чтобы ты был либо белым, либо черным, то я буду черным! А музыка - это не просто ноты. Это - культура: то, как готовила бабушка, то, как травил байки дедушка, то, как ходили и разговаривали ребятишки".

Кстати, сыновья Джонни: Шагги и Никки - тоже стали музыкантами, играли в его оркестре. А Shuggie Otis добился успеха и как солист. Никки в 90-х занялся модной темой вегетарианских продуктов. В Калифорнийском Севастополе Джонни открыл "organic grocery" ("органическую бакалею") - в те годы он еще продолжал записываться и гастролировать. Свое 70- и 80-летие он отмечал выступлениями на San Francisco Blues Festival. Но когда был дома, то вечерами в этой же "бакалее" устраивал по уикендам концерты для соседей - и было весело всем!

Пока позволяло здоровье, на некоммерческом радио Pacifica на протяжении многих лет Джонни Отис вел свою радиопрограмму. Участвовал в политике и проповедовал в местной церкви. Занимался живописью и скульптурой. Дамский любимчик на протяжении всей своей эстрадной карьеры, он сохранил брак с супругой Филлис, заключенный еще в 1941-м году, до начала большого успеха. В этом браке родилось четверо детей.

В понедельник в городе Торонто городское Блюзовое Общество (The Toronto Blues Society) в 15 раз проводило ежегодное вручение Кленовых Блюзовых наград (Maple Blues Awards). В тот вечер национальный символ был не бардовым, а прозрачным, как синий лед.

Церемонию, сопровождавшуюся большим и радостным концертом вели две прекрасных дамы Treasa Levasseur и Shakura S'Aida -они же и соперницы за титул блюз-вокалистки года. А премия в результате досталась Suzie Vinnick. http://youtu.be/x0D-dG09bHY - здесь она на "квартирнике" рассказывает молодежи... много, что рассказывает, предисловие к песни занимает немногим меньше времени, чем сама песня. Сюзи стала и "Сочинительницей года".

Три почетный листочка достались внушительно персоне Matt Andersen: он и "Артист года", и "Акустик года", и "Вокалист года". Мэтт словно только что вылез из буйных 60-х - свежий и полный нерастраченных сил - из времен, когда фолкники начали выступать с рокнролльным азартом и с рокнролльной же небрежностью. Мужчина большой и страстный, публику он взял нахрапом (это комплимент, если кто не понял сразу). Образец: http://youtu.be/b0dKtiWTKaA

• Движуха: Liz Sykes
• Дебют: Sabrina Weeks & Swing Cat Bounce
• Гитара: Steve Strongman
• Бас: Alec Fraser
• Клавишные: Kenny "Blues Boss" Wayne
• Гармоника: Carlos del Junco
• Труба: Chris Whiteley
• Премия Blues With A Feeling (за творческое долголетие): Paul James;
• Премия имени БиБиКинга зарубежному артисту (B.B. King International Artist Of The Year): Gregg Allman;

Кстати, четыре года назад, неподражаемый виртуоз Carlos del Junco побывал в Москве, давал мастер-класс в "Доме у Дороги" и джемовал с Мишурисом! - http://www.blues.ru/news/?iid=437 Кстати, и трубач (он же гитарист и харпер) Chris Whiteley в дуэте с певицей Dianne Braithwaite выступали в Москве, и в "Доме у Дороги" так же джемовали - http://www.blues.ru/news/?iid=562

Полный список лауреатов и номинантов: http://torontobluessociety.com/2011-maple-blues-awards-nominees/
Репортаж с картинками: http://www.rootsmusic.ca/2012/01/18/the-15th-annual-maple-blues-awards/

И в завершение - о главном.

Трех лет не прошло, как группа MonkeyJunk выпустила дебютный альбом, а газета "Оттавский гражданин" уже пишет: "MonkeyJunk продолжают доминировать на канадской блюзовой сцене". К своей пока не обширной коллекции MBA (Maple Blues Awards) они добавили "За лучшую электрику", "Лучший альбом", да еще барабанщик Matt Sobb назван "Ударником года". По-моему скромному разумению, MonkeyJunk - явление не только канадского, но и международного масштаба! Попробуем послушать ее в ближайшем выпуске ATB на "Эхе..." в ближайшую ночь с субботу на воскресенье, сразу по окончанию концерта Мишуриса в "ДуДе"...

Но такого по радио не увидишь:

Или так:

Пианист, певец, барабанщик, композитор, поэт, историк и публицист. Обладал бесподобно мягким туше, и под нежное шкворчание басов мог вмиг окатить слушателя градом жалящих нот. Чувство ритма у него было свое, нутряное, недостижимое для нынешнего поколения. В своих сольных импровизациях демонстрировал полифонию и мультиритмию, каким в консерваториях не учат. Если сам пел о вороне, стучащем клювом в ставню, или о ливне, обрушившимся как из ведра - это слышно было и в голосе пианино. Был на своем месте и как уличный музыкант, и за большим концертным роялем на благотворительных концертах. Лирик и циник, оптимист и мизантроп: его "соседствующие" альбомы назывались "Грязь земли" и "Омар Великолепный". Выступал и записывался под собственным именем, а так же как Омар Шериф и даже Омар Хаким Хаям.

Родился 10 марта 1938 года в Луизиане, отец был пианистом. С детства играл в церкви, отслужил в ВМФ США, после службы начал профессионально выступать на Западном Побережье. Держался особняком, но успел переиграть со многими великими в блюзе, а так же с Реем Чарлзом и Бобом Диланом. Первый альбом записал только в 1971 г. Единственная регалия - номинация на W.C.Handy Award в 1993 г.

AMG пишет об альбомах Badass (1996) и Black Widow Spider (2000): "Это злостный блюз без финтифлюшек. Песни с названиями вроде "Моя жизнь сплошной кошмар" или "Семь лет пыток" дают слушателю некоторое представление, откуда взялся Омар Шариф. Его следующий альбом "Анатомия" - концептуальный. Его Шериф посвятил своей любимой теме: женщинам. Шериф остается малоизвестным музыкантом, забытым, но настоящим (подлинным), он и есть блюз до мозга кости. Не пропустите, если он приедет в ваш город"...

P.S. http://en.wikipedia.org/wiki/Dave_Alexander_(blues_musician)

Death
On January 8, 2012, Alexander was found dead of an apparently self-inflicted gunshot wound at his home in Marshall, Texas. He was 73 years old.