23 марта на бензозаправочной станции в Южном районе Чикаго был ранен легендарный пианист и певец, музыкант с Максвелл-Стрит, Пиано Си Ред (Piano C.Red). Двое неизвестных стреляли в него сзади, отобрали деньги и угнали машину. Одна пуля попала в спину и парализовала его ноги.

Пиано Си Ред сказал: "Мне уже за 70, и эти двое громил просто воспользовались этим. Мне повезло, что я вообще остался жив." Группа Си Реда выступала на New Maxwell Street Market (настоящий рынок Максвелл-стрит был снесен несколько лет назад, некоторые картины этого рынка остались в фильме Blues Brothers). "Там, на старом рынке, была такая атмосфера, какой больше нигде нет. И мы хотели воскресить эту атмосферу на новом рынке. Я уже попросил Элмора Джеймса-младшего (Elmore James Jr.) продолжать выступления с моей группой. Может быть, подлечившись, и я смогу там снова выступать".

Джим Роксворти, басист его группы, сказал: "У Реда упорный характер! Когда я навещал его в больнице, он лишь несколько слов уделил самой трагедии. Главное, он хотел, чтобы его музыка и его группа не прекратились."

Здесь фотография митинга музыкантов за спасение старого рынка Максвелл-стрит, в которой принимал участие Пиано Си Ред

Радио Сириус объявило, что начиная с 1 апреля (это не шутка) Шемекия Копланд (Shemekia Copeland) будет вести блюзовые программы каждую субботу. Причем программа будет длиться 6 часов в прямом эфире! Кроме проигрывания записей, обещаны интервью с музыкантами и концерты в студии. Программы будут выходить в эфир и когда певица будет гастролировать в Европе - трансляция будет вестись по интернету.

В Калифорнии 6 марта в возрасте 61 года скончался от диабетической комы Кинг Флойд (King FLOYD). Соул-певец, родом из Нового Орлеана, он пользовался наибольшей популярностью на рубеже 60-70х годов, когда несколько его песен попали в поп-чарты, а альбомы, выходившие на фирме Atlantic, становились "золотыми". Последний его альбом Old Skool Funk вышел в 2000 на лейбле Malaco.

"Ежедневные новости. Подмосковье." в номере от 17.03.2005 сообщают:

"Ветераны троицкого рок-фронта Виктор Чернов и Алексей Петров, игравшие в 1980-х годах в группе "Игра", объединились в новом проекте "Rockin Dad" и выпустили альбом - сборник классических англоязычных блюзов под названием "No more doggin". Семнадцать блюзов, многие из которых впервые прозвучали в 50-х годах прошлого столетия, благодаря троицким музыкантам обрели новую жизнь."

На сайте группы http://www.rockindad.com./ концепция группы разъясняется следующим образом:

"Хотелось уйти от "современного" блюзового звучания, претерпевшего значительное влияние других, современных стилей, вернуться к корням. Основу репертуара группы Rockin'Dad составляют блюзы 40-50-х годов прошлого века. Это время, когда блюз был на пике самостоятельного развития. Тогда его творили такие музыканты, как Howlin' Wolf, Big Joe Turner, Albert King, Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, и многие другие.

Мы вложили много души в наш первый альбом "No More Doggin'" и надеемся, что получилась интересная музыка."

В целях стать святее Папы Римского, США продолжают бороться со своими "плохими" СМИ. В марте Федеральная коммуникационная комиссия, выловив всех блох, наложила на различные американские теле- и радио-компании рекордный штраф на сумму в 4 млн. долларов. Забавны научные термины, применяемые для определения нарушений: "слово на "е", "слово на "г" (f-word, s-word). Этапным является выход комиссии на контроль над кабельными каналами, смотреть которые прежде считались личным делом потребителей. В общем потоке штрафов есть и ручеек в 15 000 $, выплаченный калифорнийским каналом KCSM-TV за трансляцию серии "The Blues: Godfathers and Sons" из цикла Мартина Скорсезе об истории блюза. Комиссия поясняет: "цели (фильма) можно было достичь, а все мнения выразить без передачи в эфир бранных слов".

Yтро.Ru опубликовало статью Андрея СИЛЬВЕСТРОВА, посвященную концерту Криса Ри в Московском Кремле.

Вчера вечером в Государственном Кремлевском дворце выступил знаменитый британский рок-гитарист и певец Крис Ри. Единственный концерт легендарного музыканта, автора мегаселлера Road To Hell прошел в рамках его прощального тура. Многие капризничающие поп-звезды, подуставшие от гастрольной гонки, закатывают такие "гудбаи" с периодичностью в пять лет, каждый раз собирая весь урожай причитающихся им дивидендов со зрительских восторгов.

Но с Крисом Ри все по-другому и, увы, гораздо серьезнее. Пять лет назад врачи поставили артисту страшный диагноз: летом 2001 г. в результате 14-часовой операции ему удалили поджелудочную железу, двенадцатиперстную кишку и половину желудка. Во время реабилитационного периода Крис пришел к решению посвятить остаток жизни блюзу; по выходе из больницы он записал два превосходных диска Dancing Down The Stony Road (2002) и The Blue Jukebox (2004), в которых блюзовая составляющая ощущалась гораздо заметнее, чем раньше.

Действительно масштабной работой, кульминацией творчества Ри-блюзмена стал концептуальный бокс-сет Blue Guitars: 11 альбомов и 137 новых песен, посвященных "корневому" американскому блюзу и проиллюстрированных репродукциями собственных картин музыканта – "целый мир красок и фантазий, созданный вокруг его давней любви – гитары".

Вот и на концерте Крис играл в основном блюзы собственного сочинения. Jazzee Blue, Easy Rider, Stony Road – материал последних лет и выдержки из упомянутого бокс-сета… Пронзительный "слайд", губная гармошка, иногда – мандолина. Волнующий хрипловатый баритон и фирменное тремоло гитары… Цветные прожекторы на длинных стойках, стилизованные под 60-е годы... Четверо музыкантов чуть поодаль, полукругом: клавишные, бас, барабаны… В центральном пятне света, под свисающей на длинном шнуре мощной лампой – сам Крис Ри в простой серой футболке и черных джинсах. На протяжении всего концерта Крис держался молодцом, хотя позволял себе лишь несколько энергичных шагов вправо-влево от микрофона, один раз чем-то напомнив рок-н-ролльного патриарха Чака Берри…

Право же, было в этом какое-то волшебство: люди, знающие творчество музыканта в наиболее доступном варианте (Auberge, Looking for the Summer, Gonna Buy a Hat и другие раскрученные радио- и TV-хиты, ради которых и пришли) – здесь завороженно, чуть ли не едва дыша, слушали блюз, стилизованный в классических "корневых" традициях и лишь изредка особенно шумно выражая радость, если дело доходило до знакомых им вещей "раннего" периода. Впрочем, таковые чаще представали в непривычных аранжировках, один раз напомнив композицию стилистически близких Dire Strains (I Can Hear Your Heartbeat) или солнечную рэгги-вечеринку, но чаще всего звучание было более аскетичным, так что опознать песню удавалось лишь по первым строчкам куплета… Один раз весь зал обманулся таким вот образом, приняв утробное intro органа за вступление к его "главному" поп-хиту.

Но мистер Ри не обманул ожиданий публики: Road To Hell – в сопровождении подсвеченных кроваво-красным клубов дыма, неистовой пляски огней и коллективного экстаза присутствовавших в зале зрителей – прозвучала, закрывая собой полуторачасовой сет "настоящего" блюза. Потом, не пробыв за кулисами и минуты, Крис с коллегами вернулись и сыграли мегапопулярный в нашей стране еще с советских времен On the Beach, напоследок позволив немного поиграть с залом ("I say Yeah! – YEAH!!!"), и пригласили собравшихся расслабиться и потанцевать – "Let's Dance!". Танцев, правда, почти так и не было. Букеты – были: благодарные зрительницы клали их прямо на край сцены. Выйдя к залу на второй бис, Крис призвал собравшихся не отчаиваться ("Fool if you're think It's Over"), а затем почти a-capella исполнил известный "стандарт" Moon River: нежная мелодия в лунно-синих тонах, затем закономерные овации и крики "Браво!"… Такой музыки и таких концертов не бывает много. Люди расходились с выражением только что пережитого счастья на лицах и легким сожалением – потому что все так быстро закончилось…

Московcкая "Газета" в номере от 13.03.2006 напечатала статью Александра Зайцева "Крис среднего возраста"

Крис Ри опять сыграл в Кремле

Прощальные гастроли музыкальных знаменитостей - явление в наши дни весьма распространенное.

С определенного возраста артист начинает прощаться со сценой: попрощается, потом вернется, потом снова попрощается и так далее. Лучше всего на эту тему высказался Фил Коллинз, назвав свои прошлогодние гастроли "первым окончательным прощальным туром". В этот раз к нам заехал проститься еще один небезызвестный британец, гитарист и певец Крис Ри.

Крис Ри - любимец российского FM-диапазона. Без его "Road To Hell" или "Looking For The Summer" едва ли может обойтись какая-нибудь радиостанция традиционного формата. Людям нравится его низкий хрипловатый голос, напевающий нечто печальное, мудрое и красивое. Этот голос, правда, порой слишком напоминает Леонарда Коэна - настолько, что уже самого Коэна наш народ путает с Крисом Ри. Судя по последнему концерту, Крис Ри нынче больше склонен к рычанию, что получается у него очень неплохо.

Хотя певец жалуется на здоровье, по концерту не скажешь, что Ри находится в плохой форме, а его игра на гитаре блестяща как всегда. Стариком его тоже не назовешь - на днях музыканту исполнилось 55 лет, вполне нормальный по теперешним меркам рок-н-ролльный возраст, да и сама музыка Криса Ри всегда была ориентирована скорее на взрослую аудиторию, а не на подростков.

Вкусить Криса Ри и его знаменитой "Дороги в ад" собрался полный Кремлевский дворец, и реакция публики была весьма бурной. А вот что думает сам Крис по поводу любви российского народа, понять было трудно, ибо на протяжении всего выступления артист сохранял подлинную индейскую невозмутимость. Не то что там каких-то речей, а даже "здравствуйте" и "прощайте" им сказано не было. Время от времени гитарист называл имя того или иного музыканта из сопровождающего состава - вот и все реплики. Самый забавный момент был, когда кто-то из публики возопил: "Looking For The Summer!", а Крис Ри в ответ только ехидно крякнул.

Публика ждала радиохитов, но артист выдавал их строго дозированно, основную часть программы посвятив не им, а длинным и сумрачным блюзам с затяжными гитарными соло. Многих ожидаемых номеров он не сыграл, хотя популярные вещи все же были в рационе: "Josephine", "Stainsby Girls", "Fool (If You Think It's Over)", "Let's Dance", "On The Beach", ну и, разумеется, "Road To Hell". Сидевший рядом со мной человек так долго ждал "Дороги в ад", что от нетерпения пару раз принимал за нее другие песни, а когда все-таки дело дошло до нее и после традиционного вступления зазвучали барабаны, зритель облегченно произнес: "Ну все. Пошла!" Словно это была не "Road To Hell", а ракета "Восток".

Дважды Криса Ри вызывали на бис, и он без лишних эмоций возвращался на сцену и отыгрывал по паре песен. А "Looking For The Summer" так и не спел. Видимо, приберег для следующего прощального тура.

7 марта Крис Ри выступал в Киеве. Україна сьогодні была гораздо лаконичней в своей рецензии:

ОГЛЯДОВО: Унікальна подія в Києві – тут виступив Кріс Рі – легенда світової музики. Його називають "живою іконою блюзу", і він дав єдиний виступ у рамках свого прощального турне. Щоправда, ажіотажу у Києві не було. Воно і не дивно – найдешевший квиток коштував 200 гривень.

7 марта в родном городе Ньяфунке на 67м году жизни после продолжительной болезни скончался Али Фарка Туре (Ali Farka Toure), один из самых прославленных африканских музыкантов современности. В 1994 альбом Talking Timbuktu, записанный по инициативе и при участии Рая Кудера (Ry Cooder), принес ему Грэмми и всемирную известность. Журналисты быстро приклеили музыке Тура ярлык "африканского блюза". Он действительно легко вписывался в блюзовый ансамбль, но на самом деле играл музыку значительно более древнюю, чем блюз. По историческим обстоятельствам именно музыка Мали оказала особое влияние на формирование блюза, откуда проистекает их родство звучания. Али Фарка Туре исполнял народные песни и сочинял собственные в традиционном ключе. Виртуозный исполнитель, знаток народных канонов, он был истинным хранителем живой музыки Мали. В 2004г. он стал мэром родного города, чтобы помочь организовать строительство дорог и помочь фермерству. "Для кого-то Тимбукту – неведомое место. Но я сам оттуда и я вам точно скажу – здесь и есть центр мира". Он продолжал заниматься музыкой и месяц назад его последний альбом "In the Heart of the Moon", записанный вместе с ансамблем земляка Тумани Диабате (Toumani Diabate), был удостоен Грэмми. Кроме того, он способствовал, как мог, развитию малийской музыки: устраивал конкурсы для молодых, фестивали для оперившихся, помогал заключать контракты и даже выдавал собственные гранты. Али Фарка Туре оставил миру более десяти альбомов; 11 родных детей; и множество музыкантов и немузыкантов, скорбящих об уходе необыкновенного человека со щедрой душой и ярким талантом. Незадолго до кончины он завершил запись сольного альбома, которому суждено стать прощальным.

2 марта в возрасте 69 лет умер от рака старейшина чикагского блюза, басист и вокалист Вилли Кент (Willie Kent). Он родился 24 сентября 1936 года в Миссиссиппи и с 16 лет проживал в Чикаго, сразу войдя в самый яркий блюзовый круг. Он выступал и записывался практически со всеми чикагскими музыкантами, среди которых выделяются имена великих, таких как Мадди Уотерс, Джон Ли Хукер, Роберт Найтхоук, Литл Уолтер... В 80-х, продолжая вечерами выступать в клубах, он зарабатывал на жизнь водителем грузовой машины. В 1987 г. он перенес операцию на сердце и вынужден был оставить "дневную" работу. Зато активно занялся музыкой, собрал свою группу и с 1991 по 2004 год выпустил 10 альбомов под собственным именем и получил несколько премий им.В.К.Хенди. С уходом Вилли Кента обрывается еще одна из немногих оставшихся живых связей с самыми славными временами чикагского блюза.

Омар Итковицы написал в форуме blues.ru о своем знакомстве с Вилли Кентом: "Very sad news indeed... Willie was a great guy, one of the best bass players around, and a great excuse for many excellent musicians like James Wheeler and Willie Davies to get together and play... his band was always one of the best bands in Chicago, where everyone had the chance to play and sing... Last time I saw Willie Kent was a bit after Wheeler played in Russia (in Novosibirsk) for the first time (August 2003)... he was all so excited about one day playing in Russia as well... a bit later he fell sick to cancer, and the rest is history... so sad... so sad..."

Билли Бой Арнольд, живой классик чикагского блюза, дебютировавший полвека назад, потратил свое драгоценное время на то, чтобы подписать 100 компакт-дисков BACK WHERE I BELONG. Это и сам по себе великолепный диск, но с автографом он станет украшением самой продвинутой блюзовой коллекции. Что греет – Аллигатор отдает диски с автографом по смехотворной цене в $10.98. Ну, правда плюс почта, и вообще, это удовольствие для обладателей кредиток. Если вас не смущает, обращаться сюда >>>

27.02.2006 Газета "Час" (Латвия) опубликовала статью Ирины ОСАДЧЕЙ "Королева, несущая свет".

"Быть полезной" - главный творческий девиз легендарной американской певицы Одетты, признанной королевы фолк-музыки, неутомимой активистки, борющейся за права слабых и дискриминируемых.

В пятницу неповторимый голос Одетты звучал в зале Малой гильдии в присутствии почти всего дипломатического корпуса

Выступление Одетты в Риге было организовано посольством США в рамках месячника афроамериканской истории. Представляя певицу, посол США в Латвии Кэтрин Тодд-Бейли особо отметила ее выдающуюся роль в борьбе за права человека и формирование интегрированного, гармоничного общества в США. И напомнила слова президента США Джорджа Буша, прозвучавшие в мае прошлого года в этом же зале: "Мы убедились в том, что суверенитет и правление большинства - лишь начало свободы. Путь демократии начинается с национальной гордости, независимости и выборов. Но он на этом не заканчивается. Идеалы демократии достигаются соблюдением прав меньшинств, равенства всех перед законом, обществом, в которое включены все его члены".

Одетте довелось испытать ощущения человека, исключенного из общества, еще в раннем детстве. Она родилась 31 декабря 1930 года в Бирмингеме, штат Алабама. Через шесть лет ее семья переехала в Лос-Анджелес.

- Я была маленькой чернокожей девочкой, - рассказала Одетта "Часу". - Когда тебе шесть лет, ты еще не очень-то понимаешь все, что происходит вокруг тебя. В Алабаме все наше общение не выходило за пределы афроамериканской общины. И вот мы сели в поезд и отправились в Лос-Анджелес - моему приемному отцу врачи порекомендовали сменить климат. Бабушки и дедушки собрали нам продукты в дорогу - этим можно было накормить целую армию. Днем мама одевала меня и младшую сестру в красивые накрахмаленные платьица. Вечером мы переодевались в пижамы. Мы казались себе такими крутыми.

И вот на одной из остановок в вагон зашел кондуктор и сказал, что все цветные должны покинуть этот вагон. Я не могла тогда осознать - почему? Что во мне было неправильным? Для меня это был первый шрам.

Когда Одетте исполнилось 11, открылся ее удивительный дар - голос невероятной красоты и силы. Девушка начала изучать классическую музыку и брать уроки вокала. Она мечтала стать оперной певицей, но в сегрегированной Америке 1940-х эта мечта была неисполнимой. Одетта пела в мюзиклах и на гастролях в Сан-Франциско открыла для себя то, что вскоре стало делом ее жизни, - фолк-музыку.

- После представлений мы шли в ночные клубы. Люди сидели и пели под гитару фолк-песни, в которых были боль, недовольство, разочарование. Мне были близки эти ощущения и эти песни, я научилась играть на гитаре и начала петь фолк. Я думаю, что фолк-музыка является самой логичной для нашего образа жизни. В любом сообществе людей на протяжении долгого времени музыка была частью религиозных культов. Когда люди были вынуждены переезжать, они брали свою музыку с собой. На новом месте они встречали других людей, слышали другие песни, сталкивались с другими взглядами. И именно музыка помогала им понять друг друга - она была своеобразным клеем, заполнявшим трещины между разными общинами. Нет сильнее энергии, чем та, которая возникает, когда люди собираются вместе и поют.

В 1950-х Одетта стала первой в США темнокожей исполнительницей блюза, фолка и песен протеста, выступавшей с сольными концертами. Она оказала огромное влияние на знаменитых певцов и музыкантов своего времени - ею заслушивались и у нее учились Гарри Беллафонте, Боб Дилан, Джоан Баэз, Дженис Джоплин. В 1963 году Одетта пела для нескольких сотен участников легендарного марша на Вашингтон, который стал поворотным пунктом в американской истории. Вскоре после этой массовой манифестации конгресс США принял законы, запрещающие расовую дискриминацию в общественных местах, на выборах, при получении образования, трудо- устройстве и обеспечении жильем.

С тех пор и до нынешнего дня творческим кредо Одетты является постулат "быть полезной". Для нее это означает петь для тех, кто, по ее словам, "не боится находиться на передовой". Она дала несколько сотен благотворительных концертов, средства от которых пошли на защиту прав женщин, детей, бедных, дискриминируемых, заключенных...

За свою долгую и блистательную творческую карьеру Одетта была удостоена множества наград - музыкальных, гуманитарных, государственных. Мартин Лютер Кинг величал Одетту "королевой американской фолк-музыки". Она признана одной из самых влиятельных артистов XX века.

- Я черпаю вдохновение и силу в самой музыке. Но у меня есть программа - с помощью своих песен обозначать политические и социальные проблемы.

Репертуар Одетты неисчерпаем, как неисчерпаема народная музыка - блюз, джаз, спиричуэл, госпел, английские народные песни, песни протеста, детские песни. На рижском концерте 75-летняя певица исполнила знаменитые гимны протеста 1960-х, блюзы, детские песни-скороговорки. А начался и закончился концерт известным афроамериканским спиричуэлом с простыми и прекрасными словами: "Внутри меня есть свет, и я позволю ему сиять"...

Фото Мариса Дедзиньша.