Газета TELEGRAPH (Макоун, Джорджия) в номере от 25.8.2006 опубликовала небольшое интервью с легендарным блюзменом, певцом и гитаристом Эдди Кирклэндом (Eddie Kirkland), записанное накануне его выступления в клубе 550 Blues.

"Большинство людей сбавляют скорость, когда они достигают 80ти лет. Но только не блюзовый цыган Эдди Кирклэнд. Most people tend to slow down when they reach octogenarian status. Этот беспокойный маконец странствовал по миру большую часть прошлого столетия, занимаясь своим блюзовым ремеслом в пространстве от Финляндии до Таиланда. "В Макоун я оказался в 1951 году. И мне просто понравились люди, живущие здесь".

В свои 83 года он сейчас снова в большом туре в поддержку своего новейшего альбома "Booty Blues". Его музыкальные корни проистекают от детских шалостей в Алабаме до серьезной игры вместе с Джоном Ли Хукером и Отисом Реддингом. Он обучил уже несколько поколений музыкантов тому, как играть блюз "как следует".

"Люди часто думают, что можно пойти в школу, чтобы научиться играть блюз, но это не так, - говорит Кирклэнд. - Это должно быть в крови".

Кирклэнд родился на Ямайке, в его венах течет кровь кубинцев, гаитянцев, индейцев и ямайцев. Свою тягу к музыке он ощутил еще в раннем возрасте: "Мне было пять лет, когда я понял, что слышу музыку повсюду".

Сегодня на выступлениях он вооружен гитарами за 137$, которые он модифицировал лично. Ему аккомпанируют музыканты на несколько поколений моложе его. Но и на их фоне он производит впечатление сильным голосом и мощной фигурой.

"Вы не много найдете людей моего возраста в таком физическом состоянии, как я!"

Пусть он больше не кувыркается по сцене как раньше, но шоу он умеет устроить. "Я играю уже так давно, что теперь мне это уже не нужно. Я теперь просто играю".

Два года назад Кирклэнд перенес операцию на открытом сердце: "У меня случился удар прямо на операционном столе".

Он считает, что молодым людям надо учится ценить блюз: "В музыке, которую они слушают, есть бит (ритм). Это тот же бит, что и в блюзе, это африканский бит".

Сегодня Кирклэнду нравится исполнять свои собственные песни. Он уверяет, что сочиняет песни с любовным чувством, потому что он Лев по знаку зодиака: "Я столько лет копировал других. Если мне снова доведется играть чужие песни, то сначала я должен прочувствовать их, как свои."

Хотя временами приходится непросто, Кирклэнд сказал, что предпочитает оставаться на посту: "У меня еще мечты".

Джейсон Гриффин, музыкант его ансамбля, говорит о нем: "Думаю, в глубине души он считает, что ему 20 лет".

(Осенью 2003 года в новостях Blues.Ru было следующее сообщение: "Общество Alabama Blues Project, которое в этом году было удостоено награды "За поддержку блюза" (Keeping The Blues Alive (KBA)) от Блюзового Фонда (Blues Foundation), организовало 21 и 11 ноября концерт в поддержку Эдди Кирклэнда (Eddie Kirkland). 75-летний ветеран чикагского блюза недавно перенес операцию на сердце и сейчас постепенно выздоравливает. Концерт призван собрать средства на оплату медицинских расходов. В нем приняли участие Willie King и Debbie Bond."

- Небольшое исследование показало, что наиболее вероятная дата рождения замечательного гитариста: 16 августа 1928 г.)

Фонтанка.Ру (Санкт-Петербург) от 24.08.2006 сообщает:

Звезда Голливуда Стивен Сигал и его блюз-бэнд в Санкт-Петербурге

Звезда Голливуда Стивен Сигал и его блюз-бэнд в Санкт-Петербурге! Он покорил мир своим бойцовским искусством и ролями в блокбастерах... А теперь он нашел себя в музыке. Его блюз и рэгги путешествуют по свету, задевая сердца миллионов человек. Самый романтичный супермен в городе на Неве! 3 октября БКЗ "Октябрьский".

"Я, как писатель, просто пишу то, что я вижу, то, что происходит вокруг."> С. Сигал.

Стивен Сигал родился 10 апреля 1950 года в Лансинге (Мичиган, США). В 16 лет он увлекся каратэ и постепенно переключился с мягких японских стилей на жесткие и силовые окинавские, тем более что они больше подходили ему по физическим данным. А лет через пять Стивен услышал об айкидо, начал упорно заниматься и стал супермастером. Каким образом он попал в кино, в частности в Голливуд, никому не известно, но в 1988 году, сразу после выхода на экраны, фильм "Над законом" сделал его звездой. В начале 90-го года вышла картина "Убить невозможно", известная у нас как "Смерти вопреки", и "Нико-2", в которой он также сыграл главную роль. В сентябре того же года увидел свет фильм "Помеченный смертью" - в наших видеопрокатах его можно встретить под кодовым названием "Нико-3", в 1991-1993 годах - фильмы "Во имя справедливости", "В осаде". Сигал, сыграв за пять лет шесть главных ролей, прочно утвердился на вершине киноолимпа.

И вот, на шестом десятке лет мастеру восточных единоборств, усердно применяющему свои приемчики на экране, стало мало славы "крутого Нико". Оказывается, он очень любит петь - и как раз накануне своего 50-летия, в 2001 году, записал несколько песен в стиле рэгги, причем вместе с такими признанными исполнителями ямайской музыки, как, например, лауреат "Грэмми" Бини Мен, а так же Бо Диддли, участники "Muddy Waters Band" Боб Марголин и Хьюберт Самлин, Роберт Локвуд-мл., Рут Браун и другие. Сигал признался: "...съемки в фильмах занимают все мое время, но музыка является моей первой любовью". Его первый диск под названием "Songs from the Crystal Cave" вышел в 2001 году, а 26 августа 2001 года на Ямайке состоялся первый концерт Стивена Сигала и его рэгги-бэнда.

Однако не только ямайская музыка является страстью Нико. В 2005 году Сигал объявил о своем намерении выпустить альбом классического блюза, в котором в качестве гостей будут представлены такие выдающиеся блюзмены как Bo Diddley, Louisiana Red, Ruth Brown, James Cotton, Pinetop Perkins, Willie Smith, Calvin Jones, Bob Margolin, Hubert Sumlin, Koko Taylor, Tom Brill, Big George Brock, David "Honeyboy Edwards," Robert Lockwood, Jr., "Homesick James" William Henderson, Henry Townsend. И вот в 2006 году выходит долгожданный альбом "Mojo Priest", состоящий из блюзовых стандартов ("Little Red Rooster", "Dust My Broom", "Hoochie Coochie Man" и т.п.) и нескольких песен собственного сочинения. В студии его поддержали прожженные профи, но и он сам открылся как искренний и душевный мужик-блюзмен. Диск приятный, его стоит послушать хотя бы из любопытства - ведь фильмы про Нико посмотрело несколько миллиардов человек. "Mojo Priest" завершается тремя короткими бонус-треками с голосами старейших аксакалов жанра, которым перевалило за 90-х.

Звезда боевиков утверждает, что он доволен тем, что поставил свою любовь к музыке выше своей кинокарьеры. Хотя это и неудивительно, так как в одном из интервью Сигал рассказал, что начал играть на музыкальных инструментах, когда ему было еще 5 - 6 лет. И уже участвовал в различных турах по всему миру и выступал на концертах гораздо раньше, чем занялся актерской карьерой.

Blues.Ru слегка подредактировал откровенные ошибки в тексте, оставив восторги (почти) в неприкосновенности.

На 11 сентября лейбл Gut Active назначил выпуск двойного альбома Blues Rock. Сборник составлен именитым журналом Classic Rock и, по его уверению, представляет 37 песен, составляющих славу блюз-рока. И будет "идеальным подарком для любого коллекционера блюз-рока". На самом деле, в хорошей блюзроковой коллекции эти записи должны быть изначально, так что скорее это подарок для начинающих. Выбор сделан именно в пользу общеизвестных вещей. Наличие Алексиса Корнера (Alexis Korner) именно с песней "Get Off My Cloud" или Криса Фарлоу (Chris Farlowe) с "Out Of Time" заставляет заподозрить составителей в популизме. У этих исполнителей есть более интересные записи, которые ближе к блюз-року, нежели эти популярные песни Rolling Stones. Кстати, эта группа в сборник не попала вовсе. Зато имеются еще Fleetwood Mac, The Steve Miller Band, Ten Years After, Thin Lizzy, Gary Moore, Cream, Santana, Humble Pie, The Allman Brothers, George Thorogood, ZZ Top, Taj Mahal и многие другие. Полный список музыкантов и песен можно посмотреть тут >>>. Выход альбома будет сопровождаться публикацией большой статьи на тему в самом журнале. Это второй альбом в специальной серии под редакцией Classic Rock; первый был посвящен истории прогрессивного рока.

Журнал "Итоги" в номере от 21.08.2006 опубликовал статью "Последний герой блюза":

В Москву приезжает Боб Строгер - музыкант, которого называют не иначе как "великим блюзовым басистом". Родился он на ферме в небольшом городке Гаити (штат Миссури). В 1955-м, еще не достигнув 20 лет, Строгер навсегда покидает родные места и перебирается в Чикаго. Поселяется в комнатке на задворках ночного клуба Южной стороны и, не выходя из дома, слушает выступления легендарных блюзменов Хаулин Вулфа и Мадди Уотерса. Строгер начинает репетировать с собственной группой, где на ударных играл его родной брат Джон Строгер, а на гитаре кузен Ральф Рэйми. "Пошумев месяца четыре, мы пошли предлагать свои услуги в один клуб. Место было хорошее, там играли такие музыканты, как Мемфис Слим и другие. Один человек послушал наши вещи и сказал, что даст работу, - вспоминает Строгер. - Хозяин хотел, чтобы мы выступали в униформе, но у нас не было денег, так что мы надели черные береты, пришпилили сверху красные круги и назвались Red Circles. Вскоре мы заиграли так, что получали приглашения на гастроли, но Ральф был женат, а его жена не хотела, чтобы он уезжал из дома. Пришлось пригласить Вилли Кента... Потом я играл с Эдди Кингом целых 15 лет. Наконец, он уехал из города, и два года я вообще не выходил на сцену - мы были так близки с Эдди, что я ни с кем не хотел больше выступать. Дальше уже история... все та же история, я играю блюз 39 лет и до сих пор получаю от этого удовольствие".

В этой "истории" - сотрудничество с такими легендами блюза, как Джими Роджерс, Саннилэнд Слим, Отис Раш, Пайнтоп Перкинс, Кэри Белл, Хьюберт Самлин, Эдди Тэйлор, Эдди Клируотер, Луизиана Ред, Бастер Бентон, Хоумсик Джеймс и Снуки Прайор. Помимо многочисленных концертных и студийных проектов Боб Строгер (вместе с ударником Одди Пэйном) участвует в работе постоянной ритм-секции на престижных концертах серии American Folk Blues Festivals. Он не только многоопытный мастер бас-гитары, но и великолепный певец и шоумен. В 2002 году он записывает успешный сольный альбом In The House на лейбле Crosscut.

Во время московских гастролей Строгер играет с блюзовыми гитаристами Даниэлом Раффо и Омаром Итковицы, с которыми неоднократно выступал в Чикаго и Буэнос-Айресе, и ударником Александром Половинкиным. Выступления пройдут в клубах "Би Би Кинг" (5 сентября), "Дом у дороги" (6, 7 и 8 сентября) и Jazz Town (9 сентября).

Этта Джеймс (Etta James) дала концерт в зоопарке города Сиэтл 17 сентября. Концерт в зоопарке - звучит забавно. Однако в Сиэтле это известная и престижная музыкальная сцена. (Да и Московский зоопарк может припомнить блюзовые концерты на своей территории). Джеймс гастролирует с септетом Roots Band, в который входят труба, тромбон, две гитары и электроорган Hammond B-3. На бас-гитаре и ударных играют ее сыновья Газета Seattle Times опубликовала репортаж о концерте:

"Когда Этта Джеймс вышла вечером в четверг на сцену ZooTunes, ее было едва узнать. Бывшая большая мама блюза стала тенью себя, потеряв более 90 килограмм после операции обходной желудочный анастомоз (gastric bypass surgery). В прошлый раз, когда она выступала здесь в 2002 году, она передвигалась в моторизированном кресле-каталке и весь концерт провела сидя. Теперь она широким шагом вышла на сцену, пока ее Roots Band исполнял вступительный инструментальный номер, и публике потребовалось время чтобы понять, кто она. Но едва она начала петь "Я хочу от тебя только любви" (I Just Want to Make Love to You), ошибки уже быть не могло - этот голос и дерзость принадлежат только ей. Она подмигивала, делала губки бантиком, извивалась и покачивала бердами, вновь подтверждая, что и теперь, когда ей 68, она по-прежнему способна на провокации. Немного позже, во время исполнения сладострастной версии песни Джонни "Гитар" Ватсона "Я хочу приголубить тебя, малыш" (I Want to Ta-Ta You Baby), она подозвала гитариста, уложила его голову себе на колени и гладила ее, пока тот продолжал играть. Ее сыновья Донто и Саменто выглядели смущенно, может быть, потому что среди публики было много детей. Но намек был абсолютно безобидным и, вероятно, дети не обратили на него внимания. (Тем не менее, ополоумевшие от собственной политкорректности газеты не упустили случая попрекнуть певицу этой сценкой). Джеймс провела большую часть концерта сидя, что несколько не стесняло мощи ее подачи. Голос звучал великолепно в медленных песнях, и заставляла всех слушателей танцевать, когда исполняла подвижные песни, вроде "Rock Me All Night Long" and "Love and Happiness". Это одна из привлекательных сторон площадки ZooTunes - видеть, как танцуют дети: сами, с другими детьми или (лучше всего) со своими родителями. И, кажется, именно эти две песни заставили их пуститься в пляс. Джеймс была превосходна в исполнении баллад. "Лучше мне ослепнуть" (I'd Rather Go Blind) звучала прочувствованно и трогательно. "Шляпу мможешь не снимать" (You Can Leave Your Hat On) была очаровательна и забавна. Она спела свой классический номер "Наконец-то" (At Last) очень близко к оригиналу, ей удалось убедительно передать тот мечтательный экстаз, который был ему свойственен. И мастерски преподнесла медленный блюз "Сахар на полу" (Sugar On the Floor)."

На своем сайте Джеймс выражает радость от потери веса: "Я теперь с гордостью демонстрирую свою фигуру, куда бы я не пошла. Я могу отправиться в могазин, чтобы купить все те наряды, которые я всегда хотела носить. И на сцене я теперь могу встать у микрофона, как я привыкла это делать, и чего не могла делать последние 5 лет."

Однако состояние здоровья не помешало Этте Джеймс за эти годы получить еще несколько премий Грэмми и выпустить ряд великолепных - энергичных и увлекательных - блюзовых альбомов. Правда, в марте этого года на очередном альбоме она значительно изменила стиль. Критики, всегда спешившие к ней на поклон, на этот раз решили в большинстве побурчать. Вдруг - с тем же ансамблем музыкантов, с которым спокон нынешнего веку "матриарх" блюза выпускала блюзовые альбомы один другого горячей - она записала пестрое собрание эстрадных баллад. Не блюз, не соул, не джаз... И звучит так безоблачно. Но, может быть, пришла пора по-ленноновски "Воображать" со спокойной уверенностью, что рано или поздно, но так и будет, а не рвать в клочья душу?.. От забытой темы блюзмена Джонни "Гитар" Уатсона до нетленной "Где-то" Бернастайна - пока вполне предсказуемо. Но Джеймс берет в набор и "Что происходит?" Марвина Гея, и "Пурпурный дождь" Принца. И добавляет гитару-фламенко в старинный блюз Джеймса Брауна "Этот мир принадлежит мужчинам". Музыкальное мастерство, виртуозная скэтовая импровизация и это чувство уверенного оптимизма, чуть оттененного грустью, что мечты не торопятся стать реальностью, - завораживают внимающего слушателя. Он ждет еще трубу с сурдинкой? Так на, возьми ее скорей!

Вчера, в известном московском джазовом клубе JVL состоялся первый из серии презентационных концертов, посвященных выходу первого альбома Михаила Петровича Соколова и группы Hot Rod Band. Альбом был записан на концерте в клубе B.B.King, откуда и непритязательное название Live in B.B.King Club. По словам Петровича, никаких особых притязаний в концепцию альбома он и не вкладывал. Это просто отражение обычн6ой концертной программы группы. Но не все так просто! Петрович и его группа на сегодня - один из самых популярных коллективов на блюзовой сцене Москвы и один из наиболее активно гастролирующих. И хотя коллектив существует чуть больше двух лет, их первый альбом с нетерпением ждали очень многие знатоки московского блюза. Качество концертной записи не подкачало, и главное - удалось сохранить обаятельную атмосферу "живых" выступлений Петровича. Техническая виртуозность музыкантов неоспорима. И концертная программа позволяет раскрыться каждому из них. Альбом представляет не просто лидера с аккомпанирующим составом, а ансамбль солистов. Развернутые и захватывающие импровизации исполняет каждый. Но почитатели "старого блюза" отметят и то, что инструменталисты здесь принадлежат джазовой школе и не особо этого стесняются, даже выступая в блюзовых клубах. В истории блюза найдется немало примеров очень удачного сотрудничества блюзовых вокалистов и джазовых инструменталистов. И лидер играет решающую роль: будет ли это блюзовая программа или джазовая импровизация на блюзовые темы. Петровичу удается сохранять именно блюзовую направляющую в общем итоге. Думается, это еще один повод для разговоров о роли личности в истории и в блюзе.

Поздравить Петровича и Hot Rod Band с выпуском альбома в JBL пришли и другие асы московского блюза. На сцену выходили Доктор Аграновский, Михаил Владимиров-младший, Михаил Мишурис, Юрий Каверкин. А Леван Ломидзе, который на протяжении всего вечера в зале работал "капитаном болельщиков", образовал с Петровичем дуэт губных гармоник и проход совершил по залу. Это был вечер хорошей музыки и отличного настроения. Следующий такой вечер (так же с участием звездных гостей) состоится в самом клубе B.B.King, где и был записан альбом, в обычный день Петровича в этом клубе - во вторник. Каждому посетителю - диск в подарок! Затем концерты назначены на 23 августа в "Доме у дороги", 25 августа в "Ритм-энд-блюз кафе". А в сентябре - в "Jazz-Town" и "Le Club".

В субботу и воскресенье, 12 и 13 августа в Вилмингтоне, штат Делавэр, состоится блюз-фестиваль, примечательный наличием отличной музыкальной программы, в которой примут участие более 20 коллективов, и демократичными ценами на билеты. В предварительной продаже стоимость билета на один день составляла 15$, на оба дня – 25$. При оплате непосредственно на входе придется раскошелиться на 20$ за 12 часов музыки. За эти деньги, незначительно превосходящие стоимость посещения блюзовых концертов в московских клубах, в вильмингтонском парке на берегу реки на двух сценах Riverfront Bluesfest предлагает послушать: TAB BENOIT, MIGHTY SAM McCLAIN, MICHAEL POWERS, PHIL GUY, JOE LOUIS WALKER, ROD PIAZZA & THE MIGHTY FLYERS, а так же еще дюжину менее известных или начинающих артистов. Хэдлайнерами в субботу выступят THE CHICAGO LEGENDS featuring PINETOP PERKINS, STEADY ROLLIN' BOB MARGOLIN, WILLIE BIG EYES SMITH and special guest NAPPY BROWN. В воскресенье: JOHNNY WINTER BAND. Желающие могут тут же приобрести записи фестивальных выступлений в mp3, или оставить заказ на аудио-CD, который будет доставлен почтой. Фестиваль позиционирует себя как семейное мероприятие. Это не означает запрет на покупку и потребление горячительных напитков. Но дети до 12 в сопровождении взрослых пропускаются бесплатно. Для них на фестивале подготовлена смешная программа про рисунки на гитаре и вполне серьезный курс для начинающих гитаристов и харперов. Местный музыкант GARY ALLEGRETTO, возглавляющий группу THE DELA -WHERE ALLSTARS, является автором и ведущим специальной благотворительной программы Harmonikids, которая помогает детям освоить азы игры на губной гармонике и получить свой первый инструмент бесплатно. На фестивале м-р Аллегретто проведет мастер-классы по губной гармонике для детей и взрослых.

Рори Блок (Rory Block) начала играть блюз четыре десятилетия назад и на сегодня является одним из признанных авторитетов в области акустического кантри-блюза. Ее страсть к блюзу зажег альбом песен легендарного Роберта Джонсона. Сейчас она гастролирует с хором Straitway Ministries Choir, в котором поет внук легендарного музыканта: Стивен Джонсон.

Что же так зацепило юную Аврору (это ее полное имя), что тащит ее всю жизнь? Она и сама точно не знает. Но потрясение от встречи с песнями Джонсона она живо помнит до сих пор. "В этой музыке были таинство, соблазн и мощь. В ней была одержимость. И она была красива".

Блок утверждает, что хотела записать полный альбом песен Джонсона с тех пор, как в 14 лет начала играть на гитаре. Ровно через неделю, 16 августа, ее мечта официально увидит свет. 13 песен Рори спела сольно и назвала альбом по примеру Эрика Клэптона "Дама и Мистер Джонсон" (The Lady and Mr. Johnson). Эту работу она называет "самым трудным из самым интересным" из всех проектов, выполненных ею до сих пор. Он выходит на лейбле Rykodisc. И отмечает 40-летие музыкальной карьеры Блок. Среди прочих ее памятных достижений выделяются 5 наград W.C. Handy Awards (ныне именуемых The Blues Music Awards).

Во время работы, по словам Блок, она испытала настоящий шок, когда узнала о существовании прямых потомков своего кумира. Она позвонила им по телефону. "Словами не выразить мою радость, - говорит Блок. – Я сказала им: "Вы меня не знаете, но для меня вы как родственники. Я себя чувствую так, словно нашла давно потерянную родню".

По окончанию работы в студии Блок немедленно отправилась в Миссиссиппи, где познакомилась с сыном Джонсона Клодом и с его многочисленными внуками. Буклет альбома теперь украшают фотографии Блок в окружении потомков Джонсона. Разговоры о музыке затронули тему блюзменов, исполнявших музыку госпел... И, слово за слово, возник проект совместных гастролей известной певицы и гитаристки с местным хором, в котором поет внук Джонсона Стивен. Сейчас в планах четыре концерта в крупных городах, включая Нью-Йорк. Программа отражает исторический ход событий, начинаясь с церковных хоров через ранние кантри-блюзы и приходя к блюзам современности.

"Сейчас словно в моей жизни совершился полный круг. Я пришла к тому, с чего начинала. Даже если мне больше ничего не суждено сделать, я счастлива сейчас".

AMG уже назвал этот концептуальный альбом – шедевром.

Графтонская блюзовая ассоциация (Grafton Blues Association) в штате Висконсин прилагает массу усилий для пропаганды и изучения истории блюза. Одно из наиболее активных направлений ее деятельности – воскрешение былой славы звукозаписывающей студии Paramount, арендовавшей помещение для своей студии на местной мебельной фабрике. Именно здесь записывались такие легенды, как Скип Джеймс (Skip James), Чарли Паттон (Charley Patton) и Сан Хаус (Son House). Среди коллекционеров блюзовых пластинок продукция Paramount пользуются заслуженным уважением. По их подсчетам в годы с 1929 по 1932 Paramount выпускали 25% от всех блюзовых записей, сделанных в США.

В этом году некоммерческая организация Grafton Blues Association впервые организует фестиваль в честь этой студии: The 1st Annual Paramount Blues Festival. Он состоится 23 сентября в городском парке с 11 утра и до 11 вечера. Во время фестиваля пройдет семинар по истории Paramount и презентация книги "Восход и закат Paramount", будут работать мастер-классы по блюзовой гитаре (Dr. David Evans) и губной гармонике (Joe Filisko). Музыкальная программа представит многие стили блюза: "Выбирайте свой любимый – мы уверены, что у нас найдется что-то для каждого" - заверяют устроители. Блюз-рок (относительно) молодого гитариста Алберта Каммингса (Albert Cummings) сбалансирует ветеранское выступление легендарного чикагского басиста Боба Строгера, который сыграет с певицей Норой Джин Брюсо (Nora Jean Bruso w/ Bob Stroger). Между прочим, непосредственно перед фестивалем Боб Строгер успеет выступить в Москве, в "Доме у дороги" (подробнее >>>).

Настоящей "бомбой" фестиваля станет выступление подзабытого живого классика: Генри Таунсенда (Henry Townsend), который записывался на студии 76 лет назад – в сентябре 1930 года.

Лейбл Shout! Factory объявил о скором выпуске новой коллекции записей Джона Ли Хукера (John Lee Hooker) на 4 компакт-дисках. Лейбл утверждает, что это первый бокс-сет великого блюзмена и отца психоделического буги. Что удивительно, учитывая высочайшее реноме музыканта в блюзовом мире.

К выпуску альбома подходили с особым тщанием. Работа специалистов проходила под наблюдением дочери Хукера Закайа (Zakiya Hooker, Executor-Trustee) и Ю.Скуратовича, менеджера наследия Хукера (Eugene Skuratowicz, Estate Manager of the John Lee Hooker Estate). Журналист Тед Дроздовский (Ted Drozdowski) написал солидную сопроводительную статью о жизни и музыкальном творчестве артиста. Вэн Моррисон (Van Morrison), Сантана (Carlos Santana) и Фито Де Ла Парра (Fito de la Parra), участник группы "Кэннд Хит" (Canned Heat), внесли свои воспоминания о встречах и совместной работе с мастером.

Хукер записывался на протяжении полувека. Компиляторы потратили немало сил, для того чтобы наиболее полно представить его наследие в звукозаписи невзирая на трудности, связанные с тем, что записи выходили на более чем 30 лейблах и в начале своей карьеры Хукер часто пользовался псевдонимами.

"Я надеюсь, что эта подборка познакомит новое поколение с Джоном Ли Хукером и напомнит о нем тем, кто уже стал его забывать, – сказал Шон Эмос, главный по репертуару в Shout! Factory, лично принимавший участие в составлении сборника. – Здесь будет наглядно продемонстрировано, какое притяжение умел создавать Хукер даже единственной сыгранной нотой."

Закия Хукер сказала: "Есть нечто уникальное в том, что музыкальные записи моего отца собрали вместе. Этот сборник – как машина времени, как проводник от почти домашних записей 1948 года, от старых акустических спиричуэлсов до музыки сегодняшней. Вся эта музыка существовала в разбросанном виде, пока Shout! Factory не собрали все в стройную линию в поучение всем. И они сделали прекрасную подборку. Мой отец улыбнулся бы".

Shout! Factory организован опытными журналистами, работавшими в области поп-культуры. Лейбл специализируется на переизданиях аудио- и видео-записей, которые сами основатели относят к классике ХХ века.

Сборник Джона Ли Хукера носит "цепляющее" название "Hooker". Его открывает песня "Веселись, ребятушки" (Boogie Chillen'), записанная в 1948 году, и закрывает ее же вариант, записанный Хукером вместе с Эриком Клэптоном ровно полвека спустя – в 1998 г. Так же включены записи, которые в разные годы Хукер делал с Eric Clapton, Robert Cray, Bonnie Raitt, Carlos Santana, Van Morrison, Ry Cooder, Jimmie Vaughan, Charles Brown и Los Lobos.

Лейбл Shout! Factory был создан опытными журналистами, работавшими в области поп-культуры. Лейбл переиздает аудио- и видео-записи, которые его основатели считают классикой ХХ века. (Девиз компании: "Это то, на чем вы выросли, но так и не переросли"). Среди прочих, этом году лейбл выпускал записи: SOLOMON BURKE, The Best Of Guitar Shorty, The Best Of Ronnie Earl, The Best Of Anson Funderburgh & The Rockets, DIRTY DOZEN BRASS BAND, JOHNNY "GUITAR" WATSON, Maria Muldaur, Gary Davis, Bukka White, The Pretty Things и др. Дистрибуция осуществляется через Sony BMG Music Entertainment Inc.. Дополнительную информацию об издании "Hooker, Shout! Factory's John Lee Hooker collection" можно выспросить у: Cary Baker, conqueroo, (818) 501-2001- cary@conqueroo.com или Amanda Hale, Shout! Factory, (310) 979-5604 - ahale@shoutfactory.com.

Официальный выпуск бокс-сета назначен на 31 октября 2006 года, ориентировочная стоимость 60 USD.

Летом нынешнего года исполнилось пять лет со дня смерти блюзового патриарха.

Фестиваль "Bluesapalooza - Mammoth Festival Of Beers" в прошлом году отметил свое 10-летие. Коммерческую основу фестиваля составляет содружество маленьких пивоварен (в нынешнем году их соберется уже 50), пытающихся противостоять гигантским пивным корпорациям. Вполне логично в союзниках у них оказались музыканты, пытающиеся противостоять "корпоративной" музыке. Блюзовая музыка составляет культурную программу фестиваля на берегу озер Маммот в горах Маммот (Калифорния). Организаторы стремятся представить все стили: от кантри-блюза и буги-вуги до джаз- и рок-блюза, включая "палящий британский блюз". В нынешнем году, 5 и 6 августа, выступят JOE LOUIS WALKER & THE BOSSTALKERS, ALVIN YOUNGBLOOD HART, ROBBEN FORD BAND, KIM SIMMONDS & SAVOY BROWN, SUGAR PIE DESANTO (певица, дебютировавшая в 1955г. в оркестром Джонни Отиса: старшая двоюродная сестра Этты Джеймс) и дочь Джона Ли Хукера ZAKIYA HOOKER AND MISSISSIPPI BLUES.

The Duffalo News в номере от 31 июля напечатала заметку LAUREN TAGLIAFERRO о концерте Бадди Гая, проходившего на берегу заливы на следующий день после его дня рождения:

(сокращенный перевод)

Для человека, который поет и играет блюз-тоску, Бадди Гай выглядит довольно счастливым чуваком.

В свои 70 лет блюзовая легенда по-настоящему встряхнула берега залива в субботу вечером своим могучим блюзом и блюз-роком, в программе, над которой время действительно было не властно. Он был в красной рубахе в белый горошек, и расцветка гитары ей соответствовала точно.

Гай – харизматичный исполнитель. И, хотя поет он о коварных цыганках и о том, как жизнь жестоко с ним обошлась, этот человек улыбался на протяжении всего концерта так, словно все было для него впервые. С годами несколько сгладилась гротескная страстность в его поведении на сцене, но до сих пор проглядывает его дикая сущность, которая повлияла еще а одного знаменитого исполнителя – на Джими Хендрикса.

Бадди Гай занят блюзом почти всю свою жизнь, с тех пор как в 11 лет выпилил из дерева свою первую самодельную гитару, использовав для нее мамины шпильки. Это было в конце 40-х в маленьком луизианском городе Литтлсворт. А в прошлом году Эрик Клэптон представлял Бадди Гая на церемонии официального принятия в Зал славы рок-н-ролла. В Баффоло-рокс (Buffalo Rocks the Harbor at Erie Basin Marina) ветеран блюз-рокер показал высший класс игры. Те, кто не мог разглядеть сцену, столпились у двух больших экранов, расположенных в поле.

Концерт открывали Грейс Поттер и ее группа Нактюрналз (Grace Potter (with & the Nocturnals) и Келли Хант (Kelly Hunt). Потер, которой всего 23 года, пела всей душой, как женщина, перенесшая свою долю сердечных испытаний. У нее красивый и сильный голос, но и на органе Hammond B-3 она тоже играет с душой. Ее квинтет из Вермонта играет смесь блюза и соул, а под конец разразился отвязным роком а-ля Лед Зеппелин. Келли Хант пела блюз и немного босса-новы, ее голос звучал поразительно похожим на Бонни Райт.

P.S. Три гитары у Бадди: черная, синяя и красная - все в белый горошек! Здесть лежит свежий постер Бадди Гая с новой гитарой в горошек в руках. >>>

Группа Roomful Of Blues готовится в следующем году отметить 40-летие. Ее основатель Дюк Робиллард (Duke ROBILLARD) вот уже 27 лет пребывает в автономном полете. Перепробовал за это время и джаз, и поп-рок. Вместе с канадским лейблом Stone Pony проводит специальную программу записи блюзовых альбомов: своих сольных, патриархов блюза (Jay McShann, Willie "T-99" Nelson) и старых добрых соратников, вроде саксофониста Дуга Джеймса (Doug James).

Пять лет назад у себя, на Род-Айленде, Робиллард построил собственную студию. Там записан и выпущенный нынешней весной альбом Guitar Groove-A-Rama. Не случайно обложку украшает обильное гитарное ассорти. Альбом представляет собой наглядную демонстрацию мастерства гитариста, обзор и тестирование его гитарного арсенала и дань уважения гитарным мастерам прошлых блюзовых эпох: "Когда я определял идею Guitar Groove-A-Rama, я захотел сделать альбом из мелодий, которые продемонстрируют все звуки, повлиявшие на формирования моего стиля, или стилей. Конечно, блюз здесь – корень почти всего, но я хотел показать и некоторые из других стилей, которые волновали меня как молодого гитариста." - объяснил Дюк. В буклете к альбому Робиллард снабдил каждый трек комментариями и на тему, почем он выбрал именно эту песню, и на каких именно гитарах он ее исполнил. На две трети альбом состоит из инструментальных пьес, большинство которых записаны в формате трио, однако для записи нескольких были приглашены старые друзья. Саксофонист Дуг Джеймс даже взял губную гармонику для исполнения кантри-версии песни Боба Дилана. Эл Бесайл играет на корнете. Заглавный трек – это инструментальная сюита с пояснениями Дюка о его мыслях и встречах с блюзовыми гитаристами, чей стиль повлиял на него и чью манеру игры он пытается воспроизвести в этой пьесе. Список повлиявших: Muddy Waters, Jimmy Rogers, Johnny "Guitar" Watson, B.B.King, Clarence "Gatemouth" Brown, Freddie King, Albert King, Buddy Guy, Albert Collins … А весь диск завершает танго-румба "Черные глаза" - кабатчина, но какая!

Несмотря на занятость, мистер Дюк находит время и для того, чтобы его новое увлечение обрело профессиональный статус. Он теперь самостоятельно изготавливает гитары и уже продал 10 моделей Guitarworks Strats, изготовленных им вручную. Для официального существования своей мастерской он оформил юридическое лицо: "Duke Robillard Guitar Works". Трудно предсказать коммерческую состоятельность этого предприятия, но уж в том, что Дюк знает гитары вдоль и поперек, сомневаться не приходится.

С первого августа Дюк отправляется на две недели в концертный тур по США как участник группы Тома Уэйтса! (Любопытно, что три года назад Робиллард отклонил предложение Боба Дилана вступить в его гастрольный ансамбль). Уэйтса публика ждала давно, о чем свидетельствует тот факт, что билеты на первый концерт были распроданы за 20 минут. Тур называется "Сироты" (The Orphans). "Играть на гитаре для Тома Уэйтса – это большая честь, - сказал Дюк. - У него атмосферичная музыка, и я очень взволнован возможностью расцветить его музыку моим звучанием и быть частью всего его ансамбля." Дюк так же с нетерпением ждет встречи с мастером акустического баса Ларри Тейлором (Larry Taylor, ex- Canned Heat). "Мы с Ларри давно почитаем друг друга". Ларри Тейлор – давний соратник Тома Уэйтса, он записывал с ним альбомы с самым разным звучанием. Но приглашение Робилларда в это турне – большая неожиданность. Может ли оно означать возвращение Уэйтса к душещипательным мелодичным балладам, и выразительным блюзам? Как бы то ни было, а вслед за концертами Тома Уэйтса, Робиллард отправляется на месяц в собственный тур по США, во время которого запланировано его специальное выступление в программе The Monterrey Jazz Festival вместе с легендарным блюзменом Хьюбертом Самлиным (Hubert Sumlin), гитаристом и приемным сыном Хаулин Вулфа. А на октябрь запланированы гастроли Duke Robillard Band по Европе.

Денис Мажуков дал показательный концерт в клубе "Би-2". Журнал "Итоги" в номере 31 от 1 августа опубликовал рецензию (с рекомендациями) Евгения Белжеларского:

Не кантовать

Денис Мажуков в очередной раз подтвердил звание наследника Джерри Ли Льюиса

(Фото: Николай Галкин)

Имя Дениса Мажукова в клубной музыкальной тусовке знает и стар и млад. Благодаря семейным традициям (отец Дениса Алексей Мажуков в 70-е писал песни для Пугачевой) он уже в 7 лет играл на фортепиано буги-вуги. А в 12 лет Денис записал первый сольный альбом. Впрочем, в рецензиях и просто приятных воспоминаниях его принято называть "русским Джерри Ли Льюисом". Этот титул утвердился после того, как Льюис, один из отцов рок-н-ролла, самолично наведался в Москву и поучаствовал в концерте с Мажуковым и его великолепной командой. Мэтр, говорят, прослезился и изрек: "Парень, ты играешь так же, как когда-то я в молодости".

Стоит ли говорить, что значит для настоящего рок-н-ролльщика такая похвала. И надо заметить, что в устах старины Льюиса это никакой не аванс. Мажуков - действительно его русское альтер эго. Техника игры на клавишах у Дениса высочайшая и столь же искрометная, как у его кумира. Даже характерные льюисовские огрехи и шероховатости Мажуков копирует, что называется, один в один - когда хочет, конечно.

Любопытно, что его нынешний проект изначально был сформирован несколькими музыкантами "Браво". И за это Хавтану и компании отдельное спасибо. Потому что на сегодня группа Off Beat (в переводе - "слабая доля"), кажется, единственная в России, способная играть буги-вуги, рокабилли и вообще всякий архаичный рок-н-ролл именно так, как это и следует делать по самым высоким стандартам. Вот и публика, побывавшая на прошлой неделе на концерте Off Beat в одном из лучших столичных клубов, в этом убедилась. Во-первых, музыканты с первых же тактов развили бешеный драйв. Пространство перед сценой сразу заполнили пары, которые вращались, вертелись, прыгали и только что не ходили колесом. А некая барышня, которую кавалер вертел над головой, так и вовсе размахивала конечностями, словно вертолетными лопастями. Да-да, бывает и такое...

Начав с испытанных хитов Льюиса и Чака Берри, Мажуков и его музыканты совершили небольшой рейд в сторону блюза, дав поклонникам отдохнуть, а потом снова взялись за свое. Причем Денис демонстрировал все те приемы и приемчики, которыми знаменит его учитель, Великий Льюис. Например, виртуозную игру ногами. Есть только одно маленькое "но". В концертной программе Off Beat преобладает филигранное исполнение "золотых" стандартов. То есть нетленок, созданных основателями жанра. С одной стороны, это находка для тех, кому, увы, не суждено оказаться в Америке 50-60-х. Но с другой стороны, возникает отнюдь не праздный вопрос: какую программу могли бы сделать Мажуков и его команда, если бы вслед за многими решились пересадить сей взрывоопасный стиль на нашу почву? То есть играть и петь в основном собственные песни, в том числе и по-русски. Наверняка вышло бы нечто умопомрачительное. Но ничего не поделаешь. Off Beat - это как "Подсолнухи" Ван Гога или эталон метра из палаты мер и весов. Рок-н-ролл и буги для коллекционеров, достояние и экспонат. Не кантовать.

Пресс-служба телеканала "Культура" сообщает:

4 августа в 00.25 на телеканале "Культура" смотрите документальный фильм "Луи Армстронг: 100-летний юбилей", снятый пять лет назад. В фильме использованы отрывки выступлений Армстронга разных периодов его жизни и воспоминания о музыканте джазовой певицы Полы Келли и трубача Уилсона Джеральда.

Создатели фильма собрали фрагменты лучших выступлений Луи Армстронга: от самых первых в составе оркестра Кинга Оливера, датированных 1922 годом, до последних записей, когда Армстронг выступал в основном как вокалист.

Армстронг запомнился любителям джаза хриплым голосом, который был результатом его хронической болезни - лейкоплакии. Артист перенес несколько операций, но хрипотца так и осталась.

Он пел самые разнообразные вещи - и шлягеры, и блюзы, и госпелы. Грампластинки Армстронга становились бестселлерами. В 1963 году один из театров Бродвея принял решение поставить музыкальный спектакль "Hello, Dolly!". Незадолго до премьеры продюсер решил выпустить в рекламных целях пластинку с записью заглавной песни. Армстронг записал "Hello, Dolly!". Песенка из бродвейского мюзикла неожиданно для всех выбилась в лидеры американского чарта, потеснив группу "Битлз". Пластинка разошлась тиражом полмиллиона экземпляров и стала самым продаваемым синглом 1964 года. На основе мюзикла в 1969 году был снят фильм с участием великого джазмена. Его партнершей по картине стала восходящая звезда Барбра Стрейзанд, они исполнили одноименную композицию дуэтом.

"Его обаяние сыграло в сценическом успехе не меньшую роль, чем его талант и фанатичная работоспособность", - рассказывает джазовая певица Пола Келли. Слышать аплодисменты зала для него было так же необходимо, как дышать. Уже будучи тяжело больным, он рвался на сцену, заявляя врачу, предупреждавшему об опасности такого шага: "Меня это совершенно не интересует! Доктор, как вы не понимаете?! Я живу для того, чтобы дуть в трубу!".