"Афиша" анонсирует: Всемирно известный Гарлем Госпел Хор выступит 25 ноября в Московском театре Эстрады. Вовсе не обязательно быть религиозным, чтобы насладиться этим позитивным, высокопрофессиональным, эмоциональным шоу. Гарлем Госпел Хор - потрясающий коллектив с мощнейшей энергетикой и замечательным чувством юмора. Они заводят зал с первых нот и не отпускают до последних композиций!

Гарлем Госпел Хор из Нью-Йорка, созданный в 1986 году Алленом Бэйли, является одним из самых ярких явлений в мире современной духовной музыки. Артисты хора исполняют блюз, джаз, спиричуэлс, но основу репертуара составляет радостная и зажигательная музыка госпел (афроамериканские евангелические песнопения). Именно этот стиль стал родоначальником таких популярных направлений как соул и RNB, а также оказал огромное влияние на развитие джаза и блюза.

Хор, который многие называют "Ангелы Гарлема", принадлежит к числу госпел-коллективов, которые выступают не только в красивейших храмах, но также в крупнейших светских залах по всему миру. Его концерты с успехом проходили в Карнеги Холл, Мэдисон Сквер Гарден и на других крупнейших площадках Америки, Великобритании, Франции, Италии, Японии, Мартиники, Кореи, Ирландии и др.

Гарлемский госпел-хор удостаивался чести выступить в Ватикане перед Папой Римским Иоанном Павлом II; записывался с Полом Маккартни для перевыпуска его альбома Yellow Submarine; пел вместе с такими звездами как Дайана Росс, Аврил Лавинь, группа U2, Гарри Белафонте и Дэнни Гловер, "Gorillaz", Синди Лаупер и др.

Хиты, входящие в репертуар хора, звучали в исполнении Луи Армстронга, Элвиса Пресли, Майкла Джексона и других артистов. Яркие и убедительные мелодии госпел вседа актуальны и поэтому легко вписываются в музыкальный язык современных исполнителей.

Творчество Гарлем Госпел Хора - это постоянное стремление к любви, миру, гармонии, единению, взаимопониманию народов и культур, отличающееся большой живостью, присутствием танцевальных ритмов, спонтанных реплик и импровизаций. Их эмоциональные, заряженные позитивной энергией песни коснутся глубин Вашей души и вознесут Ваше настроение на невиданные высоты.

"Газета", №216 публикует анонс завтрашнего московского концерта Ришара Бона. (Ксати, "The Ten Shades Of Blues" переводится, конечно, как "Десять оттенков блюза")

Ришар Бона покажет Москве, что на самом деле скрывают традиционные песни американских чернокожих.

В среду московская публика сможет насладиться концертом Ришара Бона, одного из талантливейших джазовых басистов мира. В московском " Главклубе " ( ДК Горбунова) чернокожий музыкант познакомит слушателей со своим новым альбомом "The Ten Shades Of Blues" , который раскрывает многоликость и многокультурность блюза как музыкального стиля. Бона наполнит зал не только традиционными блюзовыми мелодиями, но также скрестит их с африканскими и азиатскими мотивами.

42-летний Бона - живое подтверждение того, что музыка связывает народы, страны и континенты. Родившись в Камеруне в музыкальной семье, в возрасте четырех лет он начал играть на балафоне (разновидности маримбы), а годом позже - петь в церковном хоре. К 11-летнему возрасту Бона уже стал профессионалом, он давал концерты как певец и гитарист по камерунским городам. Владелец одного французского клуба в Дуале познакомил Бона с крупнейшими фигурами мирового джаза и фьюжна, в том числе с легендарными Weather Report и басистом Джако Пасториусом.

Потрясенный мастерством американского музыканта, Бона оставил классическую гитару и начал заниматься бас-гитарой.

В 1989 году камерунец эмигрировал в Германию, а оттуда - во Францию, чтобы продолжить учебу и музыкальную карьеру.

И то, и другое было успешным. Европейская публика заметила молодого Бона, им заинтересовался Джо Завинул, лидер той самой Weather Report, который и пригласил музыканта в США. В 1995 году Бона переехал в Нью-Йорк, где живет и работает до сих пор.

Материал с " The Ten Shades Of Blues " позволяет раскрыть весь спектр таланта Бона. Всегда подчеркивавший свои африканские корни, в Москве басист сосредоточится прежде всего на фьюжне. Музыкант смешивает блюзовые ритмы с камерунскими напевами и звуками этнических инструментов. Группа Бона продемонстрирует блюзовое прочтение индийской и арабской традиционной музыки, а также исполнит несколько фанки афробитномеров.

По словам музыканта, вдохновение для своего нового альбома он почерпнул во время прослушивания " Kind of Blue " - работы " отца современного джаза " Майлза Дэвиса. На пластинке легендарный трубач разложил традиционные блюзовые композиции на составляющие, превратив в авангардный джаз. На " The Ten Shades Of Blues " ( что в переводе означает " 10 теней блюза " ) Бона использует похожий прием. Но в отличие от Дэвиса он показывает, что блюз - это не только основа для композиционных экспериментов, но и отражение народной музыки, причем не только африканской.

Бона уже не первый раз приезжает в Москву. В 2006 году он выступил здесь в рамках фестиваля "Остров света". Год спустя музыкант проехал по России с турне, посетив помимо столицы Санкт-Петербург и Иркутск. Впрочем, экспрессивная манера исполнения и виртуозность Бона делают каждый его концерт праздником джазовой свободы и африканской мелодичности.

Статья опубликована в издании "Газета", №216 от 17 ноября 2009

Шесть лет назад в Чикаго был поставлен мюзикл "Мемфис". Пройдя сцены еще нескольких городов, год назад "Мемфис" появился на Бродвее, знаменитой театральной улице Нью-Йорка.

Сюжет лишь слегка отталкивается от истории мемфисского радио-ди-джея 50-х по имени Dewey Phillips (считается, что он первым стал включать "черную" музыку в программу "белых" радиостанций). На сцене предстает любовная история (А как же? Все-таки это мюзикл!), приключившаяся между молодым бездельником, увлеченным тем, что в конце 40-х все еще называлось "расовой музыкой" и начинающей, но голосистой темнокожей певицей. Вместе они проходят путь от маленьких "расовых" же клубов до большой сцены, регулярной радиопрограммы и до телевидения. В шаге от большой славы и денег она уезжает покорять Нью-Йорк, он остается на любимой мемфисской радиостанции… Занавес опускается…

Любителей старого доброго ритм-энд-блюза, который декларируется как музыкальная основа спектакля, несколько напрягает факт, что музыка для него сочинена клавишником David Bryan (он же - автор либретто и текстов песен), одним из основателей бравой поп-роковой команды Bon Jovi. Но единственный музыкальный фрагмент спектакля, представленный на официальном сайте "Мемфиса" звучит вполне убедительно: и традиции соблюдены со всем уважением (лишь саунд слегка, деликатно подправлен под бродвейские стандарты), и голос певицы Montego Glover – хорош! Она родом из той самой Чатануги (поезд на котрую воспет в "Серенаде солнечной долины") и в школьные годы пела попеременно и в церковном хоре, и в джазовом ансамбле.

Мюзикл пользуется успехом у публики и собрал благожелательные рецензии критиков. В общем, если не быть слишком строгим блюстителем чистоты жанра, это приятная новость. Ритм-энд-блюз звучит по-мемфисски, в духе времени его зарождения, а не в нынешнем аморфном понимании этого термина.

Dave Howell пишет для пенсильванского The Morning Call рецензию на концерт Smokin' Joe Kubek и Bnois King:

Две контрастные фигуры на сцене: один – горячий блюз-роковый гитарист в байкерском прикиде, второй – афро-американский гитарист с джазовыми корнями. Но стили Смоукин Джо Джо Кьюбека и Бнуа Кинга идеально смешались субботним вечером на аншлаговом концерте в Бетлемском клубе 2nd Story Blues.

В этом дуэте, совместно гастролирующем уже десятки лет, Кинг исполняет все вокальные партии, а Кьюбек играет большинство гитарных соло.

Мягкое, чаще всего расслабленное пение Кинга лучше всего проявляется в балладах и песнях среднего темпа типа шаффл. И весь вечер ощущалась расслабленная атмосфера – не медленные, по с постоянным драйвом песни без каких-либо острых краев.

Кьюбек, казалось, отыграл все когда-либо изобретенные гитарные трюки, добавляя рок, и от случая к случаю играя слайдом. Он даже добавил мелодические наброски из Джими Хендрикса и "Повелителя страны Оз". Тем не менее, каждое соло было крепким, ни разу не превращаясь в бесформенное и нудное брожение.

Кинг использовал некоторые джазовые и другие необычные аккорды, играя ритм-гитару, иногда используя большой палец вместо медиатора. Часто его гитара подстраивалась под органный звук. В своих соло он был рад блеснуть пробежками вверх и вниз по грифу. Ритм секция из Адриана Марчи на ударных и Мэтью Стоппера на басу предоставляла крепкое стабильное основание.

Многие блюзы-бэнды вбрасывают в программу другие стили, вроде рокабилли, фанка и рок-н-ролла. Но эти ребята, если отходили от блюза, то лишь совсем немного. Большая часть песен была собственного сочинения, прозвучала лишь горстка каверов, типа ''Reconsider Baby''(Lowell Fulson) и ''Stop Drinking'' (Lighting Hopkins).

Музыка постепенно становилась более "танцевальной" к концу второго отделения, и буги, вдохновленные Джоном Ли Хукером, были исполнены на бис.

d-pils.lv cообщает:

Впервые за последние пару десятилетий музыканты из Риги, группа The Twins Peek/"Близнецы", приглашены участвовать в международном блюзовом фестивале "Минск Блюз - 2009".

- Это большой успех наших музыкантов, которые за очень короткий срок подготовили серьезную блюзовую программу, состоящую из каверов на известные хиты мэтров блюз–рока - группы Ten Years After, написали и собственные композиции, - говорит директор группы Сергей Руссак. - Некоторые из них уже достаточно известны, они звучали в нашем эфире на рижских FM радиостанциях - Blues For Ma и Strong Woman.

Несомненно, успех музыкантам принес уникальный голос вокалистки Анжелы Серкевич, музыкальный и организаторский талант аранжировщика, композитора и основателя группы Александра Юдакова, - считает директор группы Сергей Руссак. - Однако узнаваемость музыкального стиля группы не могла бы быть полноценной без участия всех членов команды - гитаристов Владимира Карамышева и Евгения Арниекса, барабанщика Александра Смирнова и приглашенного музыканта Никиты Вовния (губная гармошка).

Мне кажется, что сейчас в Риге только The Twins Peek приблизился к пониманию так называемого "белого блюза". Ребятам нужно время, чтобы по–настоящему прочувствовать это уникальное сочетание экспрессии черного блюза и закрытости эмоций европейцев. Это приходит только с опытом - и жизненным, и музыкальным. Но у них есть большой потенциал, который, по моему мнению, пока мало оценен в Латвии. В нашем графике уже запланированы выступления на блюзовых фестивалях в Польше, Ирландии и Германии в 2010 году, а также выпуск нового диска, анонс которого состоится в канун Нового года. Надеемся, что все пройдет удачно.

Фестиваль "Минск Блюз" - это ежегодный праздник блюза в столице Белоруссии, который проводится уже четвертый год. Цель - собрать любителей и поклонников блюза со всего мира.

В этом году фестиваль пройдет 14 ноября на одной из лучших площадок страны, в киноконцертном зале "Минск" (1250 мест). 15 ноября в рамках фестиваля "Близнецы" дадут сольный концерт в престижном клубе Rock House Cafe (Минск).

В качестве приглашенного гостя выступит один из лучших слайд–гитаристов мира, виртуоз из Луизианы, США - Сонни Ландрет (Sonny Landreth). Это будет первое выступление именитого музыканта не только в Белоруссии, но и на всем постсоветском пространстве. В игре слайдом Сонни Ландрет произвел настоящую революцию, используя сочетание пальцев и слайда как для построения интервалов и аккордов, так и при солировании. Марк Нопфлер на совместных концертах называет его игру чудом, Эрик Клэптон отзывается о Ландрете как о самом недооцененном гитаристе в мире.

На фестивале "Минск Блюз - 2009" публика увидит результат почти сорокалетнего труда этого опытнейшего и талантливейшего американского музыканта, чья уникальная, построенная на фантастической нюансировке техника не имеет аналогов в мире. Пряный луизианский коктейль из заразительных южных ритмов, богатого, грубоватого и очень узнаваемого гитарного звука и уверенного кантри–рокового вокала не оставит никого равнодушным. А на следующий день, 15 ноября, Сонни даст бесплатный мастер–класс в Белорусской государственной академии музыки.

Организаторы фестиваля приготовили и другие сюрпризы белорусским любителям блюза. Помимо Сонни Ландрета на фестивале выступят блюзмен из Швейцарии Хендрикс Кузинс, две лучшие блюзовые команды России - Blackmailers Blues Band и Vladimir Rusinov & the Jumping Cats, белорусские музыканты –Александр Цыганок, Леонид Веренич, Ирина Тищенко, Сергей Курек, The Road Dogs.

"Вести Сегодня" № 223.

Эта новость пришла с ПОЛИТ.РУ:

"Для более эффективной борьбы с алкоголизмом Росалкоголь намерен запретить российским пивоварам проводить пивные фестивали и конкурсы, пишут "Ведомости". Это ограничение прописано в концепции по борьбе с алкоголизмом, которую ведомство подготовило по поручению Дмитрия Медведева.

В концепции содержатся предложения, направленные на ограничение рекламы вина и пива. Уже более 10 лет летние "пивные" фестивали являются одним из излюбленных способов продвижения этого напитка, отмечает издание. Так, в Санкт-Петербурге с 1997 г. проходит ежегодный Санкт-Петербургский фестиваль пива, который в первый же раз посетило более 120 000 человек. Компания Efes с 1999 г. проводит в России главный блюзовый фестиваль года Efes Blues Festival, с 2000 по 2008 г. пивовары были организаторами одного из самых популярных в Москве рок-фестивалей - "Крылья".

...

Сами пивовары отмечают, что фестивали - убыточные мероприятия, ведь расходы на их проведение и гонорары артистам превышают доходы от проданного во время концерта пива.

..."

На фото: Efes-2007. И, правда, чего они веселятся? Запретить!

7 ноября прославленное женское трио Saffire -- The Uppity Blues Women дали свой прощальный концерт в родном своем городе Фридересбурге (Виржиния). Их прощальный альбом Havin' the Last Word (В своем последнем слове) демонстрирует наглядно, что группа пребывает на пике творческой формы. Однако время пришло для расставания. (Хотя, в отличие от множества поп-звезд, которые клянутся никогда более не выходить на сцену, Saffire… говорят, что при благоприятных условиях могут собраться для специального выступления, ибо расстаются они друзьями и о времени совместного труда на блюзовых дорогах у них остались только самые благоприятные воспоминания).

Один из их прощальных концертов в августе этого года в Денвере стал основой для документального фильма, названного, как и их диск 1991 г., Hot Flash. Гитаристка Гей Адегбалола была в своем репертуаре, распевая вместе с публикой свои самые провокационные феминистские песенки, вроде "Silver Beaver" ("Бобер с серебром" – вроде бы, термин из меховой торговли, но в интерпретации Гей имеет отношение к сексу в возрасте старше "бальзаковского") и "Big Ovaries, Baby" ("Большие яичники, крошка"). Андра Фей, мультиинструменталистка, чей главный инструмент – большой контрабас, внесла свою долю феминистической бравады с песней "Too Much Butt". "Мы много сочинили песен за укрепление наших прав, - провозгласила Адегбалола. – И если у вас слишком большая задница, так радуйтесь!"

Но не все песни были боевым кличем. Фей спела свою "Blue Lullaby" ("Грустную колыбельную"), песню, родившуюся из ее личного горя – неспособности родить дитя. Пианистка (и, когда надо, гитаристка) Энн Рэбсон со всей своей сердечной нежностью спела свою песню "He makes It Hard to Sing the Blues" ("Из-за него мне трудно петь о грустном") – посвящение мужу.

В интервью между отделениями участницы трио говорили о музыке и не только. Особую гордость вызывает у них воспоминание о совместном выступлении с Уилли Диксоном.

Фильм прекрасно демонстрирует исполнительские таланты участниц ансамбля, их постоянный творческий поиск, их умение настраиваться на глубокое взаимопонимание с публикой. Не было еще артистов, столь смело раскрывающих тему старения, да еще и не утрачивая при этом чувства юмора. Но фильм говорит и о проблемах существования группы. Рэбсон и Адегбалола основали ансамбль, когда им было уже за сорок, и выступают вместе уже три десятилетия… Безусловно, они перешагнули пенсионный возраст, и имеют право делать то, что им ближе, и тогда, когда им захочется. Семейные проблемы и проблемы со здоровьем так же были причинами решения распустить ансамбль. "Этот тур, знаете ли, ради медицинской страховки", - грустно пошутила со сцены Фей.

Брюс Иглауэр, глава Alligator (лейбла, который выпустил все альбомы группы), подписал контракт с Saffire… после первого знакомства и не прогадал: Их дебютный альбом 1990 года стал одним из бестселлеров в каталоге фирмы. Но в интервью он был честен, говоря о финансовой стороне бизнеса. "Когда они стали меньше гастролировать, продажи их альбомов тут же стали падать, - сказал он. – Я люблю этих женщин. Я был бы счастлив записывать их вечно. Но я должен продать достаточное количество CD, чтобы делать деньги. Не много-много денег, а хоть какие-то деньги".

Гастроли не сделали участниц Saffire… богаче. В интервью Адегбалола делает финансовую раскладку воображаемого выгодного концерта, за который ансамблю выплачивают 4 000 $.После того, как агенты забирают свою долю, выплачивается стоимость проезда, налоги и страховки, самим музыкантам остается по 300 $ каждой. Но Рэбсон тут же добавляет: "Может, в этом бизнесе много денег и не заработать, но ты получаешь очень много в другом отношении. Деньги – это еще не все". Фей, которая на 15 лет младше своих товарок, говорит: "До сих пор иногда это как волшебный сон, когда ты выходишь на сцену, и люди вслушиваются в каждое твое слово. И они рады видеть и слышать тебя. Они слушают то, что ты можешь дать им.

Рэбсон, обращаясь со сцены на прощание, говорит: "Будет еще предостаточно возможностей увидеть нас. Просто мы уже не будем вместе".

Фрагмент из фильма:

по материалам Blues Revue

БЕЛТА сообщает:

IV Международный фестиваль "Минск Блюз 2009" с участием музыкальных коллективов из пяти стран и одного из лучших слайд-гитаристов мира - виртуоза из Луизианы Сонни Ландрета пройдет в Минске 14 ноября, сообщает корреспондент БЕЛТА. Именитый музыкант, которого белорусские поклонники блюза ждали не один год, впервые выступит в Беларуси.

В игре слайдом Сонни Ландрет произвел настоящую революцию, используя сочетание пальцев и слайда как для построения интервалов и аккордов, так и при солировании. Марк Нопфлер на совместных концертах называет его игру чудом, а Эрик Клэптон отзывался о Ландрете как о самом недооцененном гитаристе в мире (кстати, Нопфлер и Клэптон вместе с другими звездами приняли участие в записи последнего альбома Сонни From the Reach, который вышел в 2008 году).

На минском фестивале публика оценит результат почти сорокалетнего труда этого интереснейшего американского музыканта, чья уникальная, построенная на фантастической нюансировке техника не имеет аналогов в мире. Пряный луизианский коктейль из заразительных южных ритмов, богатого, грубоватого и очень узнаваемого гитарного звука и уверенного кантри-рокового вокала никого не оставит равнодушным. А 15 ноября Сонни Ландрет даст бесплатный мастер-класс в Белорусской государственной академии музыки.

Организаторы фестиваля приготовили белорусским любителям блюза и другие сюрпризы. В Минске выступят команды из Швейцарии (Hendrix Cousins), Латвии (Twins Peek), две лучшие блюзовые команды России (Blackmailers Blues Band и Vladimir Rusinov & the Jumping Cats) и белорусские исполнители (Александр Цыганок, Леонид Веренич, Ирина Тищенко, Сергей Курек, the Road Dogs). Кроме того, 15, 16 и 17 ноября в формате фестиваля пройдут дополнительные концерты Hendrix Cousins (при участиии ансамбля Сергея Курека) в Витебске, Гомеле и Минске и 15 ноября - Twins Peek в Минске.

Специально к форуму "Минск Блюз 2009" приурочено несколько знаковых мероприятий. Прежде всего, это запуск на многоканальной интернет-станции NetRadio нового круглосуточного канала BLUES (блюз, блюз-рок, госпел, спиричуелз, соул). Кроме того, планируется запустить обновленную версию белорусского блюзового портала Blues.by.

IZRUS сообщает:

Один из лучших блюзовых гитаристов и вокалистов России впервые приедет в Израиль

Грузин по национальности, русский по месту жительства и стопроцентный негр по музыкальным предпочтениям – все это Леван Ломидзе, один из лучших на сегодняшний день блюзовых гитаристов и вокалистов России. В этом месяце Леван Ломидзе впервые приедет в Израиль, чтобы дать два сольных концерта, и один из них – в ашдодском матнасе "Дюна" 19 ноября.

Музыкант выступал на лучших площадках США с легендарными американскими музыкантами ( Robben Ford, Dave Hole, JohnMillner, Nicole Fournier, а в России с Андреем Макаревичем, Игорем Бутманом, Константином Никольским и Петром Подгородецким). В 2005-ом году американская компания Jazz Stream Records выпустила "живой" альбом Левана – Live in USA. Леван является многократным лауреатом международных фестивалей США и Европы, а в России на протяжении последних нескольких лет входит в десятку сильнейших блюз-рок гитаристов (по опросам наиболее авторитетных музыкальных журналов Audio - Video, Music Box).

30 октября, продолжая бороться с раком, в возрасте 58 лет, скончался один из самых самобытных и оригинальных харперов современности – Нортон Баффало. До самой смерти Нортон сохранял оптимизм и жизнерадостность. Он пробовал лечиться методами традиционной и нетрадиционной медицины. Последние свои дни, судя по информации на его сайте, он провел дома, в кругу любящих и близких ему людей.

Нортон Баффало был музыкантом для музыкантов. В большей степени, его музыка была известна лишь узкому кругу любителей. Сольных альбомов он записал всего три плюс столько же дуэтом Roy Rogers and Norton Buffalo. Но количество его работ на альбомах и концертах других музыкантов огромно, а если добавить к этому обучающие видео, музыку к ТВ-шоу, фильмам и мультфильмам, то потрясающая игра на гармонике Нортона знакома многим. Bonnie Raitt , Kenny Loggins, The Doobie Brothers , The Marshall Tucker Band, Johnny Cash, David Grisman, Juice Newton, Laurie Lewis and Elvin Bishop – вот далеко неполный список известных музыкантов, с которым работал и записывался Баффало. Но больше всего он известен работой со Steve Miller и замечательным слайд-гитаристом Roy Rogers.

Музыку Нортона сложно отнести к одному из жанров – тут блюз и джаз, кантри и ритм-н-блюз, фанк и рок, фолк-музыка. Он с легкостью, присущей лишь подлинным виртуозам, переходил от одного направления к другому. Но что всегда было присуще его музыке – она шла от самого сердца и была наполнена каким-то солнечным и светлым настроением.