РИА "Новости" на основе материалов и информации из открытых источников отмечает 75-летие со дня премьеры оперы "Порги и Бесс", основанной на афроамериканских музыкальных традициях.

Опера "Порги и Бесс" (Porgy and Bess), созданная в 1935 г. композитором Джорджем Гершвином (1898-1937), жителем Нью-Йорка, выходцем из семьи евреев-иммигрантов из России, является гордостью американской культуры и входит в международный оперный репертуар.

Джордж Гершвин создавал симфонические и фортепьянные пьесы, основанные на джазовой гармонии: "Рапсодия в голубом" (Rhapsody in blue, 1924), сюита "Американец в Париже" (An American in Paris, 1928). Он был одним из первых, кто обратил внимание на то, насколько расплывчаты границы популярной и "серьезной" музыки.

Опера "Порги и Бесс" стала вершиной творческого пути композитора.

Действие оперы разворачивается в оживленном негритянском квартале Кэтфиш-Роу города Чарльстона в штате Южная Каролина в начале 1930-х гг. "Порги и Бесс" – история о нищем калеке и его возлюбленной. В их жизнь вторгаются бедность, насилие, а в случае Бесс – и наркотики.

В опере "Порги и Бесс" впервые в истории музыкального театра США чернокожие американцы показаны с глубоким уважением и сочувствием

Когда Гершвин решил превратить в оперу роман "Порги", написанный в 1924 г. писателем-южанином Дюбозом Хейуордом, он отправился в Чарльстон и долгое время впитывал в себя и записывал афроамериканскую музыку. Он стремился достоверно передать дух этой музыки в "Порги и Бесс", но его собственное происхождение вызывало в некоторых кругах сомнения в том, сумеет ли он изобразить суть жизни чернокожих на "глубоком Юге".

Гершвин использовал мелодии в стиле спиричуэлс (англ. Spirituals, Spiritual music) и ритмы джаза. Музыка передает внутренний мир героев, их нелегкую жизнь; в ней заложена подлинная человечность, искренний лиризм, задушевность.

Двадцать месяцев писал композитор оперу и все это время жил в уверенности, что она будет лучшим его сочинением. На последней странице рукописи значится дата: 23 августа 1935 г. Однако работа над оперой продолжалась также во время репетиций и завершилась лишь за день до премьеры.

30 сентября 1935 г. в "Колониэл-театре" в Бостоне состоялась премьера. Публика приняла новую оперу с еще большим энтузиазмом, чем прежние сочинения Гершвина. Все без исключения бостонские критики восхищались драматическим и мелодическим даром композитора.

По словам Джона Эдварда Хассе, курирующего в Смитсоновском институте американскую музыку, произведение "было представлено как народная опера, занимающая промежуточное положение между оперой и бродвейским мюзиклом".

Газета Christian Science Monitor провозгласила "Порги и Бесс" "важнейшим вкладом Гершвина в музыку", а Boston Transcript отметила: "Пора признать Гершвина серьезным композитором".

Премьера в Нью-Йорке, состоявшаяся 10 октября в "Алвин-театре", также прошла празднично, но критики не были единодушны. Нью-йоркская пресса по большей части осудила нетрадиционный подход Гершвина, особенно то, что он внедрил в оперный жанр чисто американские музыкальные элементы (джаз, блюз, традиционные спиричуэлы).

Опера понравилась только театральным рецензентам, которые оказались гораздо проницательнее коллег-музыковедов.

За полтора года опера выдержала 124 постановки в "Алвин-театре" – цифра весьма солидная для любой оперы классического репертуара. Несмотря на хороший прием, надежды братьев Гершвин (брат Джорджа ‑ Айра написал стихотворный текст оперы) на материальный успех не оправдались: они потеряли 10 тысяч долларов, вложенных в постановку. Подлинное признание и понимание "Порги и Бесс" пришло после смерти композитора. В течение нескольких десятилетий продолжается ее триумфальное шествие по материкам и континентам. Опера вышла за пределы американской музыкальной культуры.

Европы она достигла в 1945 г.; тогда опера была поставлена в Швейцарии и Дании труппами, в основном состоявшими из европейских актеров. Но по-настоящему популярной в Европе она стала только после того, как ее показала американская негритянская труппа, совершавшая европейское турне в сезоне 1952-1953 гг. Ни одна американская опера, созданная как до, так и после "Порги и Бесс", даже огромный успех опер Джан-Карло Менотти, не поколебала столь прочного положения "Порги и Бесс" в музыкальной жизни западного мира.

В России опера исполнялась на концертной эстраде и по радио. В 1956 г. негритянская труппа из США "Эвримен опера" показала "Порги и Бесс" в Москве и Ленинграде, в 1966 г. была осуществлена постановка в Таллине, в 1972-м – на русской сцене, в ленинградском Малом театре оперы и балета, а в 1980-м – в московском Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко.

В 1958 г. опера была экранизирована (режиссер Отто Преминджер). Среди исполнителей оперы – легендарные имена, отточившие радикальную манеру Гершвина, скрестившего каноны европейского вокала с джазом, блюзом, соул и другими "черными" стилями: Луи Армстронг и Элла Фицджералд, Рей Чарльз и Милт Джексон, Майлз Дьюи Дэвис и Оскар Питерсон.

В нынешнем году, 11 сентября, на Ньюаркском блюз-фестивале (Newark Blues Festival) в Нотингемшире впервые вручались Британские блюзовые премии (British Blues Awards).

Награды спонсируются Нотингемским блюзовым обществом (Nottingham Blues Society). В 13 категориях на награды претендовали 1300 (!) номинантов. В голосовании приняли участие 5000 любителей блюза.

Список победителей:
• Best Male Vocalist: Oli Brown (Он на фото)
• Best Young Artist: Oli Brown
• Best Female Vocalist: Joanne Shaw Taylor
• Best Blues Band: Ian Siegel Band
• Best Harmonica Player: Paul Jones
• Best Guitar Player: Matt Schofield
• Best Blues Album: Matt Schofield's Heads, Tails & Aces
• Best Overseas Artist: Joe Bonamassa

Победителем шоу, транслировавшемся в среду, 15 сентября, на телеканале NBC, стал 30-летний исполнитель блюза Майкл Гримм из Миссисипи. Помимо Иванко, считавшейся одной из фавориток конкурса, он сумел опередить певца Джона Кела из Лос-Анджелеса, выступающего под псевдонимом Prince Poppycock, и танцевальную труппу Fighting Gravity из Политехнического университета Вирджинии.

В качестве приза Гримм получит 1 млн долларов и контракт на гастрольный тур по США. Выигранные деньги музыкант обещал отдать своей бабушке, все имущество которой было разрушено ураганом "Катрина" в 2005 году.

Американский коллектив "Melvin Taylor Blues Band" отправляется в турне по Украине. С 1 по 6 октября блюзовый коллектив выступит в пяти украинских городах: Ялте, Севастополе, Симферополе, Львове и Киеве. В Севастополе группа Мелвина Тэйлора даст концерт 2 октября в Матросском клубе, начало в 19.00.

Расписание концертов по остальным городам тура:

1 октября - Ялта, театр им.Чехова, начало в 19.00 3 октября - Симферополь, Крымский академический украинский музыкальный театр, начало в 19.00 5 октября - Львов, театр им. Заньковецкой, начало в 19.00 6 октября - Киев, Культурно-образовательный центр "Мастер Класс", начало в 20.00.

Вместе с Мелвином нашу страну посетят американские музыканты: пианист Бернелл Андерсон (Bernell Anderson), басист Джонни Бенни (Johnnie Bennie) и барабанщик Дарвонт Мюррей (Darvonte Murray). Вести все концерты будет известный джазовый радиоведущий Алексей Коган.

Справка. Мелвин Тэйлор – знаменитый американский гитарист и вокалист из "столицы блюза" Чикаго. Он выработал свой собственный стиль игры на гитаре, в котором невообразимым образом сочетаются взрывная техника легендарного Джими Хендрикса (Jimi Hendrix) с утонченным изяществом джазовой манеры Уэса Монтгомери (Wes Montgomery). Музыкальный журнал "Rolling Stone" назвал Мелвина "новатором, умело смешивающим джазовые аккорды и рок-влияния в своем электрическом блюзе" .

Марку Хаммелу (Mark Hummel), искуснику и энциклопедисту игры на губной гармонике, скоро стукнет 55 лет. В нынешнем году он в 20-й раз проводит свой знаменитый концертный семинар мастеров губной гармоники под названием "Blues Harp Blowouts". Сейчас в нем участвуют лауреат Grammy Билли Брэнч (Billy Branch), знатный бородач Джеймс Харман (James Harman) и Волшебный … (Magic Dick), участник J. Geils Band. В аккомпанирующем составе гитарист Стив Фред (Steve Freund). Buffalo News публикует короткое интервью с Хаммелом по этому поводу:

Я устраиваю такие концерты уже 20 лет. Идею я скопировал у продюсера Сан-францисского Блюз-фестиваля. В качестве аккомпанирующей группы я использую мой ансамбль, что сравнивает условия для всех до одного уровня, за исключением меня, хотя я только открываю концерты. То, что все играют с одной группой, привносит новый уровень ощущения товарищества в шоу; все чувствуют себя более расслабленно, меньше азарт соревнования, чем когда каждый выходит со своей группой.

За последние 10 лет я привлекаю все более известные имена, благодаря залу, который мы используем в Оклахоме, и тем театрам, где мы выступаем. Больше бюджет – больше известных имен. За последние 10 лет у нас побывали все от Джона Мэйолла (John Mayall) до Хьюи Льюиса (Huey Lewis), Джеймса Коттона (James Cotton) и Чарли Масселуайта (Charlie Musselwhite).

Мы все любим тот же самый старый блюз и соул – не только вещи для гармоники, но и R&B, с которым все мы выросли, и т.д. Мы все садим в один автобус, и все сравнивают ноты, слушают стерео в автобусе… Мы все, конечно, любим великих блюзменов, вроде Сонни Боя Уильямсона, Биг Уолтера Хортона, Мадди Уотерса, Джеймса Коттона, Литл Уолтера, Джуниора Уэлса, БиБи Кинга, Уилли Диксона. Это те, кого все знают или лично, или часто бывали на их концертах. Нас всех связывает любовь к блюзу, и к блюзу на губной гармонике в особенности!

У меня такое мнение, что большинство людей, кого вы можете встретить на улице, полагает, что они довольно-таки хорошо представляют себе, что такое блюз. Но на самом деле, блюз постоянно меняется, каким-то образом постоянно сохраняя свою главную сущность, начинку.

Пока ты любишь играть блюз, пока ты его чувствуешь, блюз не станет музейным экспонатом. Нам всем повезло поработать с теми, от кого произошел современный блюз. Мне довелось поработать с Брауни МакГи, Лоуэллом Фулсоном, Снуки Прайором, Эдди Тейлором (Eddie Taylor), Лютером Такером. Никто, кто лет на двадцать моложе меня, не сможет сказать такого.

Я надеюсь хранить то, что мне перепало от этих парней. У них было такое клевок отношение, чувство понимания, это было важной частью. Они сами учились у разных поколений, у тех, кто был старше них на 20 лет, кто играл музыку в слегка более старом стиле. Так мы все слегка обновляем блюз. Свой стиль приходит со временем. Даже если ты на протяжении всей своей карьеры стараешься только копировать других музыкантов, в твоей игре все равно будет нечто, что делает ее только твоей – в ритме, в тоне, во фразировке, в чем угодно. Со временем прокрадется в игру нечто оригинальное.

Roots Music Report Blues Chart
1. Charlie Musselwhite - The Well
2. John Nemeth - Name The Day!
3. Elvin Bishop - Red Dog Speaks
4. Arsen Shomakhov - On The Move
5. Albert Castiglia - Keepin On
6. Robert Cray - Cookin' In Mobile
7. Mitch Kashmar & The Pontiax - 100 Miles To Go
8. Janiva Magness - The Devil Is An Angel, Too
9. Walter Trout - Common Ground
10. Smokin' Joe Kubek & Bnois King - Have Blues, Will Travel
11. Steve Miller Band - Bingo!
12. JJ Grey & Mofro - Georgia Warhorse
13. Dr. John And The Lower 911 - Tribal
14. Jimmie Vaughan - Plays Blues, Ballads & Favorites
15. Ron Hacker And The Hacksaws - Burnin'
16. Davis Coen - Jukebox Classic
17. Dave Specter - Spectified
18. The Derek Trucks Band - Roadsongs
19. Duke Robillard - Passport To The Blues
20. Tim Woods - The Blues Sessions
21. Otis Taylor - Clovis People, Vol. 3
22. Eric Lindell - Between Motion And Rest
23. JW-Jones - Midnight Memphis Sun
24. Mississippi Heat - Let's Live It Up
25. Gary U.S. Bonds - Let Them Talk
26. Ty Curtis Band - Cross That Line
27. Various Artist - This Is The Blues Volume Three
28. Cee Cee James - Seriously Raw - Live At Sunbanks
29. Alabama Mike - Tailor Made Blues
30. Piano Red - The Lost Atlanta Tapes

The RMR is an independent ezine chart compiling radio airplay data from station DJs around the world.

10 сентября Башвест опубликовал рецензию Олеси Серегиной на фестиваль Big City Blues:

В Уфе продолжается Международный фестиваль блюза "Big City Blues". Сегодня, в заключительный день масштабного музыкального форума, на сцене Башкирской государственной филармонии имени Хусаина Ахметова выступят лучшие российские и зарубежные исполнители. Накануне ведущие музыканты открыли в башкирской столице II Международный фестиваль блюза "Big City Blues".

В этом году идеологом творческого проекта и его вдохновителем стал екатеринбургский музыкант Владимир Демьянов. На фестиваль в Уфу он приехал вместе со своей группой Blues Doctors. Это одна из популярных блюзовых команд России, крепкий концертный коллектив, исполняющий ритм-н-блюз на английском языке. Группа играет классические блюзовые номера и оригинальные сочинения. По приглашению Владимира Демьянова в Уфу прибыли не менее известные коллективы: Funk Acoustic Band и Modern Blues Band. Публику ждала встреча и с популярной уфимской группой Boogie Band.

- На фестивале мы обещаем продемонстрировать все разнообразие исполнительских стилей блюза, представить блюз как искусство проникновенное и лирическое, как выражение души. Зрители не услышат скрежета гитарных риффов и грохота барабанов. Для них прозвучат тонкие и стильные композиции, - определил настрой фестиваля Владимир Демьянов.

Открыли форум хозяева - уфимский коллектив Boogie Band под руководством популярного музыканта Рустама Асанбаева. Группа существует более десяти лет и за это время завоевала признание публики. Основу репертуара квинтета составляют кавер-версии известных англоязычных рок- и блюз-хитов и песни собственного сочинения, виртуозное исполнение которых Boogie Band демонстрировал в первом отделении концерта.

- В программу сегодняшнего вечера мы включили композиции, которые посвящены любви. Чувство одно, а проявлений его много, поэтому каждая песня будет рассказывать новую историю любви, - отметили уфимские музыканты.

Во втором отделении концерта на смену лирическому мотиву пришел более жесткий, динамичный. Такой темп концерту задал московский вокалист и гитарист Юрий Каверкин. Этого музыканта по праву считают душой московского блюза. Юрий Каверкин является ветераном этого направления, одним из немногих музыкантов, которые владеют искусством "корневого" (root) блюза - жесткого, грубого и берущего за душу с первых звуков. В фестивале Юрий Каверкин принимает участие со своим коллективом Funk Acoustic Band.

Сразили публику наповал Гия Дзагнидзе и его группа Modern Blues Band - одна из самых популярных блюзовых команд в России. За сравнительно недолгую историю своего существования группе удалось самое главное - завоевать сердца истинных ценителей блюза. Поклонники этого коллектива есть теперь и в Уфе. На концерте Modern Blues Band выдал оригинальные интерпретации блюзовых стандартов, классические произведения в стиле соула и рока, а также авторские композиции, созданные в лучших традициях джаз- и рок-музыки. Стиль Modern Blues Band характеризовался энергичной манерой исполнения в сочетании с тонким пониманием нюансов блюза.

- Свои чувства музыкант выражает посредством инструмента, который должен звучать так, чтобы все, кто его слышит, испытали бы подобные настроения, что и он, - говорит Гия Дзагнидзе.

В этом с грузинским коллегой солидарен и Юрий Каверкин.

- Блюз - это сочетание души и музыки. Как и в других жанрах, но в блюзе особенно, через музыку передаются эмоции. Поэтому блюз проникает в человеческие сердца, - продолжает Юрий Каверкин.

Оба исполнителя приехали в Уфу впервые. Однако, по словам гостей, в башкирской столице у них много друзей. Они знакомы с творчеством местных музыкантов, с которыми встречались на других форумах.

- Участие в Международном блюзовом фестивале воспринимаем для себя как праздник, - говорят они и сетуют на то, что сегодня в России немного городов, где можно поиграть блюз.

По мнению музыкантов, право называться центрами блюза оспаривают Москва, Санкт-Петербург, Ярославль и ряд других. Но сами исполнители говорят о том, что блюз - это музыка не мегаполисов, а небольших городов. Подобное заявление музыканты аргументируют тем, что блюз звучит для души, а она, по их словам, находится в провинции.

- Мы приехали в Уфу не удивлять, а удивляться, - продолжает Юрий Каверкин. - Нам очень приятно, что здесь живут люди, которые любят и понимают блюз.

Музыканты рассказали и о своей заветной мечте. Они хотят, чтобы блюз стал таким же востребованным, как и попса, к которой, по их словам, они не относятся пренебрежительно.

- Попса - это не моветон, потому что популярная музыка не может быть плохой, - говорит Гия Дзагнидзе.

Колоритный музыкант с либеральными взглядами примет участие и в сегодняшнем концерте. В этот день на сцене также выступят группы Funk Acoustic Band и Boogie Band. Перед уфимской публикой впервые выступит коллектив из Екатеринбурга Blues Doctors. Солировать будет яркий и харизматичный гитарист и вокалист Сергей Воронов - лидер первой российской блюзовой группы Cross Roadz, легенда российского блюза, стоявший у истоков жанра в России.

В концерте прозвучат блюзовые композиции, а завершит вечер джем-сейшн, когда музыканты исполнят совместные импровизации и экспромты. Такое спонтанное проявление коллективного творчества интересно как для самих музыкантов, так и вызывает бурю восторга у публики.

Ольга СКОБОВА пишет в газете "Хакасия":

14 сентября в Абакане состоится единственный концерт уникального блюзового коллектива Mama's Bad Boys. Невероятно, но факт: организатором совсем "неакадемического" концерта стала Хакасская республиканская филармония, которую обыватель, возможно, до сих пор ассоциировал только с классической либо джазовой музыкой. На самом деле филармония делает ставку не столько на жанры, сколько на качественную музыку. Интернациональный блюзовый коллектив Mama's Bad Boys - именно такой случай.

В состав трио входят американские блюзмэны Ламар "Кинг Би" Чейс (Lamar "King Bee" Chase - гитара, вокал), Отис Рахим Хорнсби (Otis Rahim Hornesby) - бас-гитара, вокал) и русский барабанщик Толик Смирнов (Tolik Smirnoff), который, впрочем, вот уже десять лет живет и работает в Голландии.

Каждый из музыкантов может похвастаться опытом работы со "звездными" коллективами и солистами. Ламар "Кинг Би" Чейс, например, играл с Джоном Ли Хукером, а Отис Рахим Хорнсби в свое время гастролировал с соул-звездой Филлис Хайман (Phyllis Hyman) и знаменитой джазовой певицей Нэнси Вилсон (Nancy Wilson), и даже с легендарным Джимми Ридом (Jimmy Reed). Барабанщик и вокалист Толик Смирнов успел поучаствовать во многих отечественных и зарубежных проектах. Работал с группой "07" и Наталией Платицыной, группами "Пилот", Niki Buzz Project, Julius E. Green Band.

В 1989 году блюз-бэнд Mama's Bad Boys покинул Калифорнию, решив, что его миссия в США уже выполнена, и отправился покорять Старый Свет. За эти годы музыканты не раз выступали хэд-лайнерами музыкальных фестивалей и гастролировали по городам Европы. В 2001 году к Чейсу и Хорнсби присоединился Анатолий Смирнов: просто пришел на прослушивание по объявлению в газете. С тех пор состав трио не менялся.

В этом году Mama's Bad Boys отправился в тур по России. В графике концертов в основном крупные и далеко не "соседние" города: Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Новосибирск. Однако Хакасская республиканская филармония приложила усилия и смогла-таки "заманить" музыкантов в Абакан.

Почему? Да просто потому, что мы тоже очень любим блюз и знаем, что ценителей этой музыки в Хакасии найдется немало, говорят в филармонии.

Кроме того, Mama's Bad Boys - это не просто музыка, но и обязательное шоу. "Фишка" этого трио состоит в их юморе, раскрепощенной манере общения со зрителем. Словом, эти парни знают, как завести публику. И за это их любят. И приглашают играть по всему миру.

Услышать блюзмэнов можно 14 сентября в Абаканском дворце молодежи. Начало концерта - в 19.00. А все справки по поводу выступления готовы дать в концертном отделе филармонии по телефону (3902) 35-75-65.

Из "Квартета на миллион долларов" (Million Dollar Quartet), в котором в 1956 с ним пели Элвис Пресли, Карл Перкинс и Джонни Кэш, и который без их ведома записал Сэм Филлипс в легендарной ныне мемфисской студии Sun, он один остался жив. На его плечах груз многих горьких потерь и еще воспоминания о рокнролльных безумствах. Но, несмотря на артрит, он полон энергии, давно мог бы уйти на покой, но именно что не может. Сегодня в Нью-Йорке в Union Squareе его концерт (можно посмотреть на www.liveatbestbuy.com), посвященный выходу его нового альбома. А 29 сентября он отпразднует свое 75-летие.

"Я бы предпочел, чтобы мне стукнуло на год меньше, 73! Но тут я ничего не могу поделать, - шутит юбиляр. – Как отмечу? Нажрусь, конечно. Шучу, я давно не пью и не курю".

Джерри Ли Льюис предпочитает жить в доме, который приобрел еще в 1972 году, на берегу озера. В доме с ним 5 чихуахуа и еще 4 другие собаки. И большая коллекция роялей, а так же то старое пианино, для покупки которого его родители не пожалели заложить свою ферму. Они верили в его талант... Небольшая, но со вкусом подобранная коллекция холодного и огнестрельного оружия украшает стену рядом с большой "плазмой", на которой без перерыва и без звука идут старые фильмы.

К юбилею он испек для себя альбом с "убийственным" названием "Злобный Старик" (Mean Old Man). Официальный релиз – сегодня, 7 сентября.

Ему не впервой впрягать в одну повозку разностремительных музыкальных звезд. Таким был его предыдущий альбом Last Man Standing, таким стал и нынешний. Обычное издание представляет 10 треков с участием (только не пугайтесь сразу): Eric Clapton, Sheryl Crow, John Fogerty, Merle Haggard, Mick Jagger, Kid Rock, Kris Kristofferson, Nils Lofgren, Tim McGraw, John Mayer, Willie Nelson, Keith Richards, Slash, Mavis Staples, Ringo Starr and Ronnie Wood, Jim Keltner. Издание de-lux представляет 18 треков, и Mavis Staples, Robbie Robertson, Gillian Welch, Solomon Burke и Shelby Lynne в качестве гостей. Его дочь Phoebe Lewis поработала ответственным продюсером. Она ухаживает за папой и дома, и в студии.

В программе альбома немного рок-н-ролла, чуть-чуть блюза и много кантри в том виде, в каком его желает великий и неповторимый Джерри Ли Льюис.

Посмотреть интервью USA Today.

Дело Оллманов живет трудами их прямых потомков, однако... Сын Грэгга Оллмана по имени Девон (блондин, конечно) еще четыре года назад выпустил дебютный альбом и с тех пор с удовольствием колесит с концертами по свету вместе со своей группой Devon Allman's Honeytribe. Это трио играет добрый южный рок, как учили его отец, и как завещал дядя. Огонька в студии не хватает, но, говорят, на концертах достаточно жарко.

В начале октября выходит их новый альбом с программным названием Space Age Blues.

"Моя концепция состоит в том, - поясняет Девон в пресс-релизе, - что частично это Дарт Вейдер, а частично БиБи Кинг. Я люблю блюз, и я тащусь от научной фантастики. И я вообразил себе их союз: музыка с надежной и душевной основой, стихи о том, что с нами сейчас и куда мы идем, и все расцвечено космической пылью – насыщенным, креативным звуком – поверх всего".

"Мы трое выдали альбом, который яляется качественно большим прыжком вперед от всего, что мы записывали прежде. Музыканты и группы приходят к той точке, где надо выбирать, оставаться в своей песочнице или выходить на пляж. Надеюсь, с "Блюзом космической эры" мы выходим из этой стадии".

Настораживает, что издает альбом голландская фирма Provogue Records, но ничего, бывает всяко. Трио играет очень качественно очень немодную музыку в стиле блюз-роковых белых джемов 70-х. В альбоме несколько гостей, включая саксофониста Ron Holloway (когда-то участника ансамбля Диззи Гиллеспи), виолончелиста Bobby Yang, клавишника Rick Steff из Мемфиса и Хью Льюиса (Huey Lewis), певца и гитариста, записывавшего поп-роковые хиты в 80-х, однако в альбоме он выступает как харпер в песне "Could Get Dangerous".

apelcin.ru сообщает:

7 и 8 сентября в Свердловской филармонии стартует второй блюзовый фестиваль "Big City Blues". Два дня пройдут в ритме синкоп, блюзовых стандартах и тональности "blue feeling". На филармонической сцене выступят мастера Москвы и Екатеринбурга: Юрий Каверкин & "Nothing Personal", Гия Дзагнидзе и группа "Modern Blues Band", Сергей Воронов & "Blues Doctors".

Идеолог и вдохновитель второго блюзового фестиваля, лидер группы "Blues Doctors" Владимир Демьянов (на фото) отметил, что "главная задача нынешнего фестиваля – показать все разнообразие исполнительских стилей блюза, представить блюз в первую очередь как искусство проникновенное и лирическое, как выражение души. Гости фестиваля не услышат скрежет гитарных риффов и грохот барабанов. Для них прозвучат тонкие и стильные композиции".

В среду, 8 сентября, "сливки" блюза Москвы и Екатеринбурга устроят настоящий сейшн. Гостям "блюз-города" рекомендуется подпевать, свинговать, всячески выражать свои эмоции и чувствовать себя "как дома". Впрочем, и у себя дома можно будет увидеть и услышать все происходящее на сцене в режиме реального времени на сайте www.filarmonia.e-burg.ru.