Байки и блюзы Джона Праймера

Отметив свое 60-летие, чикагский певец и гитарист Джон Праймер (John Primer) засобирался в Россию. Тут, где блюзовые ростки вечно зелены, Праймер даст два концерта в Москве и еще один – в Рязани.

Как и положено будущему блюзмену, мальчиком Праймер пел в местной баптистской церкви и впитывал блюз. "Когда мой отец нес меня на плечах, он играл на гармонике, а его приятель подыгрывал на гитаре. Итак, мы шли по этому гравийному проселку, и блюзы вошли в мои кости, в мою плоть и кровь". Мальчишкой Джон без конца слушал Би Би Кинга, Мадди Уотерса, Джимми Рида и Элмора Джеймса на патефонных пластинках "на 78" или по ламповому радио. "Мальчишкой я залезал на стул, заводил эту штуку, ставил диски и слушал. А когда мне было восемь, я играл на струне, натянутой на два гвоздя, вбитых в стену дома моей бабушки. Потом мне попался каталог из Чикаго, я часами пялился на него – ух-ху, там были настоящие гитары! По семь долларов, мэн! Мама заказала мне гитару по почте, но, когда инструмент доставили, матушка была в отъезде, и его отправили обратно… Мое сердце было разбито".

В 19 лет, следуя по стопам своих учителей, Джон Праймер навсегда покинул Юг и приехал в Чикаго. "Это было в июле 63-го, – вспоминает Праймер. – В этом году я больше не собирал хлопок". Он оттачивал свое гитарное умение, поначалу играя на знаменитой Максвелл-стрит. "Максвелл-стрит была подходящим местом. Кругом музыка, блошиные рынки, уличные жаровни… Люди тут собирались со всего света, чтобы поесть, что-нибудь прикупить, а главное, послушать чикагский блюз. Иногда танцующие вокруг нас поднимали такую пылищу, что мы прекращали играть. Или начинались потасовки из-за женщин, денег или виски. Забавно было за этим наблюдать. Обычно никто серьезно не бывал задет, так, мелкое хулиганство". Вскоре последовали и первые клубные концерты, gigs, как их называют черные американцы. "На Рузвельт Роуд был клуб "Кривой узел". Мы играли там и получили долларов пять, не так много… Но мы были счастливы". В 1973-м он получает приглашение поиграть вместе от Джона Уоткинса, лидера постоянной группы в Teresa,s Lounge, клубе, который считался "блюзовой Меккой" южной стороны Чикаго. Во время первой репетиции, вспоминает Праймер, "Тереза бросила банку с пивом в Джона Уоткинса и сказала ему, чтобы он "не играл больше это дерьмо в ее баре". Уоткинс играл какую-то рок-песню… Он сказал мне, что сыт всем этим по горло, и дал мне постоянную работу в Teresa,s Lounge". Джон Праймер играл здесь на гитаре целых восемь лет, пока его не заметил Вилли Диксон, легендарный бэнд-лидер, контрабасист и сочинитель блюзов. Среди прочего Диксон обладал кипучей энергией и неустанно отыскивал молодые дарования. Он пригласил Джона Праймера отыграть концерт в Мехико-Сити. "Он взял мой паспорт и отвез меня в Мексику. Это был первый раз, когда я выехал из Соединенных Штатов… Перед выступлением Вилли надел на нас огромные сомбреро, публике это очень понравилось. Он даже написал мексиканскую песню, и мы ее там сыграли. Он все время был весел, так и сыпал шутками". Праймер работал с Willie Dixon All-Stars, пока не получил приглашение в другую легендарную группу, Muddy Waters Blues Band. "Словно все мои мечты сбылись разом. Я достиг заветной цели. Играть вместе с Мадди – это было как с самим королем играть… Он научил меня и музыке, и бизнесу, и уважению к музыкантам… Мадди был как отец для меня и всего бэнда". "Мадди все время был в приподнятом настроении, все время хохмил. Как-то раз мы играли в Торонто, и публика полезла через загородки, так что нам пришлось спасаться бегом в свои гримерки. Так Мадди нас всех обошел! Он был в хорошей форме для своего возраста…"

После смерти Уотерса в 83-м г. Праймер был принят в группу чикагского гитариста Мэджика Слима (Magic Slim & The Teardrops), в которой отыграл 13 лет. В биографии Праймера эти длинные периоды постоянной музыкальной работы удивляют не меньше, чем резкие перемены. "Это было лучшее время в моей жизни. Мы были одной семьей." В 70-е и 80-е Праймер получил репутацию крепкого ритм-гитариста… звание не такое малое, если вдуматься, – в музыкальном мире известно, что солистов-"запильщиков" хоть пруд пруди, а вот добрую "вторую гитару" – поискать. Отметим, однако, что в группах Вилли Диксона и Мадди Уотерса он был не только надежным сайдменом, но и открывал шоу как лидирующий гитарист и певец. Все это послужило глубоким фундаментом для сольной карьеры Праймера.

Джон Праймер выпустил первый диск в 46 лет, стал лидером собственной группы в 50. Что же, блюзовые овощи – не скороспелого сорта. Со времени дебютного альбома, записанного на австрийском лейбле Wolf, Праймер выпустил еще девять полноразмерных дисков – результат для блюзмена впечатляющий, если учесть, что достигнут он во времена господства модных негритянских стилей музыки, вплоть до рэпа и современного "R&B". Нет, Джон Праймер остается в рамках раз и навсегда выбранного стиля, чикагского электрического блюза. Его студийные и "живые" альбомы выпущены на солидных лейблах Code Blues/Atlantic Records, Vernon, Telarc, Wolf. Джон Праймер не раз номинировался на премии Грэмми и Хэнди, активно гастролирует и участвует в престижных музыкальных фестивалях по всему миру. Но главное, его репутация в блюзовом сообществе безупречна, и, услышав имя "Джон Праймер", никто в Чикаго и за его пределами не переспрашивает, кто это. Грубоватый блюзовый голос, не наигранное понимание того, о чем поется, индивидуальный электрогитарный стиль – все это Джон Праймер, "последний блюзовый традиционалист в Чикаго", как его иногда называют.

Автор: Виктор Мишецкий (Политический журнал № 28 (79) / 29 августа 2005)

Компания Reelin' In The Years издает музыку на DVD. Любители блюза особо признательны ей за качественный выпуск записей, сделанных во время Американского фолк-блюзового фестиваля (American Folk Blues Festival). В настоящее время RITY готовит к изданию DVD с собранием концертных видеозаписей Мадди Уотерса. Всего будет использовано три записи, сделанных в промежутке в 17 лет. Певец, гитарист, блюзовед и участник блюзбэнда Мадди Уотерса в 70-х годах Боб Марголин напишет сопроводительную статью. Первый концерт – это выступление 1960 года на легендарном фестивале в Ньюпорте. Видеозапись этого концерта уже выходила – но с моно-звуком. А скрупулезная RITY позаботилась найти в архивах Chess стереозапись и аккуратно приложить ее к видеоряду (правда к двум песням ("Rollin' Stone" и "Mean Mistreater") стереодорожек не сохранилось – эти песни не были включены в концертный альбом, выпущенный в свое время на Chess, и оригиналы были тупо стерты. Однако дотошных работников RITY больше всего смущает тот факт, что они не могут идентифицировать одну из участниц концерта. Во время исполнения "Mean Mistreater" к блюзбэнду Мадди Уотерса присоединяются еще трое участников фестиваля: Джимми Рашинг, Сэмми Прайс и неизвестная певица... Компания очень просит помочь установить ее имя. Объявлено вознаграждение в 100$. Подробнее информация на сайте компании http://reelinintheyears.com. (Если у вас сохранилось программка ньюпортского фестиваля 1960 года – скорее пишите David Peck в Reelin' In The Years на dpeck@reelinintheyears.com.)

Университет Миссиссиппи получил от Библиотеки Конгресса США грант в 400.000$ на создание Архива американской музыки (American Music Archives). В университете с 1984г. существует Блюзовый архив, представляющий собой одну из крупнейших в мире коллекций блюзовых записей, публикаций о блюзе, интервью, фильмов и других экспонатов, связанных с историей жанра. Архив предоставлял открытое пользование для изучения интересующимся. Теперь он будет включать так же материалы по соул, джазу, кантри, рок-н-роллу, ритм-энд-блюзу, кейжун, госпелу, спиричуэлсу, блюграсс и даже классической музыке.

А в Вест-Поинте, маленьком городе на северо-востоке Миссиссиппи, на углу улиц Вестбрук и Милл 1 сентября 2005г. открывается Блюзовый музей им. Хаулин Вулфа (Howlin' Wolf Blues Museum). В родном городе Хаулин Вулфа вот уже десять лет в начале осени проходит Блюзовый фестиваль в его честь. Открытие музея представляет собой продолжение деятельности местного блюзового общества, которое в дни фестиваля организовывало выставку о жизни и творчестве Хаулин Вулфа. Теперь музей, который открывается накануне юбилейного фестиваля, будет работать круглый год. Директор общества сообщил, что на создания музей денежные пожертвования шли от многих частных граждан, потомков Хаулин Вулфа, знаменитых музыкантов и от Музея славы рок-н-ролла. При открытии музея состоится бесплатный концерт традиционного блюза.

19 июля вышел диск "Для тех, кто избран" Рода Пьяццы и группы "Могучие летуны" (ROD PIAZZA & THE MIGHTY FLYERS "FOR THE CHOSEN WHO"), который сам Пьяцца называет "самым могучим, не похожим ни на один из тех, что он делал раньше" - так сообщается в пресс-релизе лейбла Delta Groove. Что уж точно не типично для него, это то, что альбом на 3/4 состоит из каверов.

Пьяцца говорит, что название альбома пришло к нему во время выступления на сцене: "Я вспомнил библейское изречение "мало избранных" и сказал публике, что они и есть "те, избранные", у которых есть уши, чтобы слушать музыку и понимать, чего она стоит: ее важность, ее душу, ее значение."

Рэнди Чорткофф (Randy Chortkoff), владелец Delta Groove, считает свой лейбл средством укрепления и сохранения традиционного блюза.

"Рэнди хотел, чтобы альбом звучал более традиционно, - говорит Пьяцца, - В нем получилось довольно много прямолинейных вещей, я на них вырос и очень люблю. Это может быть шаг в сторону от моих последних устремлений. Там есть песни, которые я и раньше хотел сыграть, но не мог из-за ограничений собственных возможностей, или поддержки не хватало. Хороший пример тому ‘Ground Hog Blues', или госпельное чувство в ‘You Can Make It If You Try'. Кажется, это первый раз, когда я всю песню записал в акустике. Это разнообразный проект, существующий во многих измерениях... На четырех песнях играет Фил Гай (Phil Guy), который привнес остроту, настырность".

"Я ощущаю эту музыку как трепетную и живую, - говорит Пьяцца. - Мы сохраняем традицию, в которую постоянно вливается новая жизнь и новые искры от музыкантов, которые, исполняя ее, делают ее настоящей. Лично для меня, если играть традицию так, чтобы она просто звучала "как надо", тогда получится не живая музыка. Но если ты настолько ею увлечен, что вливаешь в нее что-то от себя лично, тогда ты вдыхаешь в нее жизнь. Когда так получается – это великолепно!"

Кроме Фила Гая, в записи других двух песен принимал участие гитарист Кид Рамос (Kid Ramos). В одной песне звучит дуэт голосов и губных гармоник Рода Пьяццы и Джонни Дайэра (Johnny Dyer), давнего друга Mighty Flyers. Ханей Пьяцца блистает в инструментальном номере Honey's Blues. Наконец, сам Р.Чарткофф демонстрирует свое умение играть на губной гармонике в песне Call Me Dangerous. Сопроводительную (и довольно пафосную) статью к альбому написал авторитетный блюзовед Дик Шурман (Dick Shurman).

К собственно CD-альбому прилагается DVD с интервью и пятью песнями из программы альбома.

Более подробную информацию об альбоме (на англ.яз) и образцы песен в mp3 ищите на сайте лейбла http://www.deltagrooveproductions.com/.

18 сентября в парке Tinley, штат Иллинойс, Бадди Гай примет участие в концерте "Farm Aid 20th Anniversary Concert" Концерт собирает музыкантов кантри- и блюзовой музыки. Среди других участников: Wilco, Susan Tedeschi, Widespread Panic, Kenny Chesney, Los Lonely Boys, Arlo Guthrie и Emmylou Harris. Farm Aid – это сельскохозяйственно-патриотическая организация, которая существует с 1985г. Она призывает потребителей покупать пищу, произведенную на семейных фермах (а не сельскохозяйственными корпорациями). Таким образом, поддерживается старинный уклад фермерской жизни в США и люди, которые своими руками возделывают свою землю. Основателем и председателем Farm Aid является старейшина кантри-музыки Willie Nelson, который весьма уважает блюз; а в правлении заседают: Neil Young, John Mellencamp и Dave Matthews. Эта четверка так же примет участие в юбилейном концерте.

На 27 сентября лейбл Silvertone назначил выпуск очередного альбома Бадди Гая "Зови их сюда" ("Bring 'Em In"). В записи альбома принимали участие звезды: Keith Richards, Keb Mo, Carlos Santana и Tracy Chapman. Продюсер: Steve Jordan.

USA Today и Billboard откликнулись положительными рецензиями на альбом Шемекии Копланд "Правда Души" (Shemekia Copeland "The Soul Truth"). (В кратком изложении:) Четвертый альбом рожденной в Гарлеме дочери прославленного гитариста Джонни Копланда смачный выбор блюзовых песен, на этот раз привязанных к мемфисскому саунду. Его продюсировал опытнейший мастер из студии Stax гитарист Стив Кроппер (Steve Cropper). Учитывая, сколь восхитителен ее голос, было бы просто обидно, если бы хоть время от времени она не обращалась к соул. "Кто украл мое радио?" - название одной из песен. И многие сегодня задаются этим вопросом. А уж радио сегодня точно бы пригодилась сила вокального напряжения Коплэнд. В альбом много медных. Но завершает его песня "Что-то тяжкое", в которой есть только акустическая гитара Кроппера, сама Коплэнд и перечисление того, что женщине нужно – сильная вещь и идеальный финал. Еще один особый момент – дуэт с Доби Грей, звездой поп-соул-музыки 70-х, в песне "Использованный". (Справка: за фортепиано - Chuck Leavell, за ударными - Chester Thompson, игравший с Фрэнком Заппой. Предыдущий альбом Ш.Копланд продюсировал Dr.John).

AllMusic откликнулся рецензией на альбом "Группы Сигеля-Шволла" "Быстрая перемотка вперед" (Siegel-Schwall Band "Flash Forward"). Почти сорок лет спустя после дебюта и тридцать лет спустя после последней полновесной студийной работы "Сигел-Шволл Бэнд" предлагает восхитительный альбом фолк блюза, который освежает и своим чувством юмора, и легкой, как дуновение ветерка, ансамблевой игрой. Не то, чтобы они предлагали что-то новое, но современная блюзовая сцена переполнена горячими игроками, каждый из которых хочет переплюнуть других, так что в сравнении с ними игра Сигеля-Шволла решительно выигрывает своей легкостью и добросердечно-блюзовым звучанием. В центре внимания старый дуэт Корки Сигеля на губной гармонике и Джими Шволла на гитаре и мандолине, вместе с ними мастерская ритм-секция басиста Ролла Радфорда и легендарного барабанщика Сэма Лея (игравшего с Хаулин Вулфом и Полом Баттерфилдом): группа звучит так, словно все записано в едином порыве. И хотя немного неловко называть блюзовый альбом "радостным" - но это именно так. Кто бы подумал, что из всех блюзбэндов, появившихся в 60-х в Чикаго, именно Сигел-Шволл останутся в строю, исграя живительную музыку и сорок лет спустя? И судя по этому альбому, они все еще делают это с детским азартом! (Справка: Газета The Chicago Tribune пишет: "За новость, что Сигел-Шволл Бэнд вернулись, следует выпить!")

Имя Jamie Oldaker помнят знакоки старого доброго блюз-рока. Это любимый барабанщик Эрика Клэптона начиная с 70-х годов, и не только его. Как музыкант он сотрудничал со многими звездами в диапазоне от Фредди Кинга до "БиДжиз". Пробовал свои силы и как продюсер. К своему 50-летию, которое праздновал в 2001г., решил собрать звездный альбом при участии многочисленных друзей... Но опоздал немного... Бывает... Альбом наконец-то объявлен к выпуску на 30 августа нынешнего года на мейнстримовом джаз-лейбле Concord. В него войдут 15 песен, записанных при участии: Willie Nelson, Eric Clapton, Tony Joe White, Peter Frampton, J.J. Cale, Bonnie Bramlett и Taj Mahal.

Утром 4 августа в Мемфисе на 71 году жизни скончался Литл Милтон Кэмпбелл, блюзовый певец и гитарист. За неделю до этого он был госпитализирован после сердечного приступа. Врачи говорили о стабильном состоянии больного, но второй подряд приступ положил конец надеждам.

Литл Милтон родился в Дельте Миссиссиппи, дебютную пластинку записал в ставшем для него родным Мемфисе в 1953г. на фирме Sun (позже работал с Chess и Stax). Его стиль формировался под влиянием Ти-Боун Уокера, пионера электроблюзового single-note-стиля, затем он некоторое время подражал БиБиКингу. Пройдя эту практическую школу, Милтон выработал свой яркий стиль, в котором манера пения soul сочеталась с истинно блюзовой гитарой. Сам Кинг включил в свой репертуар хит Милтона 1965г.: We're Gonna Make It. Другие известные песни Милтона: "Who's Cheating Who?", "Grits Ain't Groceries", "If Walls Could Talk", "Baby I Love You", "Feel So Bad". Литл Милтон был назван одним из хедлайнеров назначенного на 26 августа концерта-бенефиса в пользу Сэма Майерса.

Церемония прощания с мастером соул-блюза назначена на 10 августа в мемфисской церкви Greater Love Church Ministries.

Рецензия на альбом Литл Милтона "Подумай обо мне", вышедшего весной нынешнего года.

Записи Литл Милтона на bluesman.ru

Пожарная инспекция думала долго и к вечеру в пятницу надумала, что блюз - дело пожароопасное. Получив запрет на проведение фестиваля в Крылатском менее, чем за двое суток до его начала, оргкомитет фестиваля и его инициативная группа из клуба B.B.KING совершила организационный подвиг, переместив событие в старый и уютный московский парк Лефортово.

Если организация вполне удалась при форс-мажорных обстоятельствах, то в нормальных условиях она будет просто идеальной, не так ли? Вся реклама была направлена на Крылатское, а в Лефортово по билетам пришло 3125 человек. При поддержке публики (и вменяемом поведении всяких инспекций) можно ждать от следующего фестиваля и большей представительности, и приятных открытий.

и подробнее

Во вторник, 2 августа, в "Доме у дороги" было замечено акустическое трио "Scolder Blues" в составе: Александр Бородин (вокал, саксофон), Сергей Капшин (гитара, тромбон, вокал), Юрий Кривошеин (гитара). Заменяя ушедших в отпуск Louisiana Jumpin' Cats, "Сколдеры" вспоминали свои блюзовые денечки. По качеству игры практически безупречно, но уж очень далеко от собственно блюза - даже в тех случаях, когда исполнялись именно блюзовые стандарты. Все звучало в манере легкой поп-джазовой импровизации. Брутальный в прошлом г-н Бородин пел необыкновенно мягко (что соответствовало акустическому и неблюзовому духу момента). А при исполнении "Can't Help Fallin' In Love" задушевная проникновенность просто зашкаливала. Грамотно выстроив программу, трио закончило концерт "ударными" номерами. Аплодисменты сорвала "Lost My Best Friend". И на бис, после просьбы из публики "сыграть хороший блюз", прозвучало "Мы плывем на льдине, как на бригандине" ("Колыбельная медведицы из мультфильма "Умка", муз. Е.Крылатова) – тоже очень проникновенно! По признанию музыкантов: "Блюз нам нравится. Но нравится и другая музыка".

(4 фотографии).

Анна Попович (Ana Popovic), родилась в Югославии, проживает в Голландии, блюз играет по всему миру. Певица и гитаристка, она стала первым музыкантом из Европы, кто был удостоен номинации на премию им. Дабл-Ю Си Хенди за "Лучший дебют" (Best New Artist Debut at the WC Handy Awards, 2003г.). Кроме того, у нее дома на полочке еще куча европейских наград и регалий. В нынешнем году певица и гитаристка собирается всерьез штурмовать родину блюза. Европейский лейбл Ruf, имеющий хорошую дистрибуцию в США, выпускает на CD и DVD "ANA! Live in Amsterdam" ее концерт, записанный в январе нынешнего года. Это ее третий альбом на Ruf. 5 августа Анна отправляется в турне по США в поддержку этого альбома. На август назначено 20 концертов. В своей музыке Попович соединяет блюз с другими современными стилями.