Когда Чарли Бэйти сказал, что уходит из группы, чье название наполовину состояло из его имени, это был гром среди ясного неба. Со времен перемен в Roomful of Blues, Little Charlie & the Nightcats были самой стабильной блюзовой командой. Но есть блюзмены, над которыми время не властно, а есть белые парни с гитарой, которым мучительно тесно в блюзовом квадрате. Так вот, первые играют в удовольствие, а вторые мучаются и за себя и за всех. Бэйти отмучился, но Эстрин не разлюбил блюз. Похоже, что песни для нового диска он копил уже давно. Все хороши, все интересны, как всегда – тексты полны ядовитой самоироничной жизненной наблюдательности. Но есть два инструментальных номера, где Эстрин скромно и ярко (такое возможно в блюзе) демонстрирует возможности диатоники играть так, как умел Литл Уолтер. И как не поздравить Рика Эстрина? Он потерял важного союзника, но сохранил группу.

Кид Андерсен не только новый гитарист – он еще и сопродюсер Рика Эстрина. Альбом записан в Калифорнии, без участия Брюса Иглауэра. С Андерсеном общий звук весомо потяжелел. Хотя финальный инструментальный трек его авторства тяготеет к серф-музыке – обычная слабость всех скандинафффских гитаристов. Но в песнях он ведет себя очень правильно: его гитара или комментирует вокальные строчки, или строго придерживается формата куплета в соло. Кид отыграл с Чарли Масселуатом концертный тур и записал отличный альбом с ним же. Вряд ли его союз с Эстрином продлиться дольше. Он явно становится лидером современного блюза; и все, кто пропустил его московские гастроли (организованные не без участия Blues.Ru) могут кусать себе локти.

ИА REGNUM подробно представляет участников IV Международного фестиваля "Архангельск БЛЮЗ":

"RAMBLIN' MINDS" (Швеция)- на снимке. Один из старейших профессиональных блюз-коллективов Швеции. Музыка группы продолжает традиции западного побережья и чикагской школы блюза, и представляет собой изысканную смесь из собственных композиций и тщательно подобранных кавер-версий признанных столпов блюза.

АЛЕКСЕЙ КОЛОСОВ И ГРУППА "АУРА" (Москва). Группа "АУРА" (Москва) была создана по инициативе гитариста, певца и композитора Алексея Колосова в 1992 году. В настоящий момент Алексей Колосов не только музыкант и лидер группы "Аура" - он еще и известный джазовый критик и ведущий программы "Когда не хватает джаза" на "Радио России". В репертуар группы "Аура" входят композиции, написанные Алексеем Колосовым, а также классика джаза и блюза. Для композиций группы характерна мелодическая яркость, а стихотворная часть творчества, опирается на традиции и многовековое наследие русской поэзии.

"СБОРНАЯ БЛЮЗА" (Ярославль-Вологда-Череповец). И Идея "Сборной Блюза" зародилась у Тима Дорофеева - руководителя группы "New Blues Band" на прошлом блюзовом фестивале в Архангельске, когда несколько известных музыкантов из разных губерний объединились в единую команду для совместного выступления. В этом году традицию создания "Сборной Блюза" подхватили музыканты из ярославской группы "Overdrive Blues Band", которая и стали творческим костяком нынешнего сводного блюз-состава.

"THIRD GENERATION" (Ярославль). Творческую основу коллектива составляют молодые талантливые ярославские джазовые музыканты под руководством известного пианиста и опытного музыканта, руководителя фортепьянного трио "Standards III" Андрея Мартыненко. В программе блюзы различных направлений, концептуально отличающихся от архаичных.

"ОК. АЗИЯ" (Москва-Архангельск). "Ок. Азия" под управлением "Буги Мэна" Андрея Барбашова - это сплав блюза, арта, фанка и буги. Удобный случай (оказия) в котором принимают участие бывалые и именитые музыканты джаза и рока. "Ок. Азия" - это мир, любовь и музыка, раздвигающая границы!" - так видится из настоящего времени Андрею Барбашову его сегодняшнее творчество.

"NEW BLUES BAND" (Архангельск). Группа "New Blues Band" исполняет наряду с джазовыми и блюзовыми стандартами и авторские композиции, написанные Тимом Дорофеевым. Группа успешно выступала на фестивалях в Архангельске, Ярославле, Вологде и Череповце. В июне 2009 года группа выступит на фестиваль "Kallot jazz", который будет проходить в Швеции и в Финляндии.

АНСАМБЛЬ ИГОРЯ ГОРЬКОВОГО (Архангельск). Архангельский джаз-ансамбль под управлением пианиста Игоря Горькового существует с 2003 года. Выступает в составе квартета, трио, дуэта. Репертуар ансамбля состоит из композиций написанных лидером коллектива Игорем Горьковым и различных джазовых стандартов в его авторских аранжировках.

"БАСКЕРВИЛЬ ХОЛЛ" (Архангельск). Основная творческая идея группы "Баскервиль Холл" под управлением известного джазового гитариста Николая Куликова - исполнение творчески переработанного наследия северо-американского Среднего Запада: музыки блюз, кантри, соул и рок в современной лаунж-версии.

МАРИЯ КОРЕЛЬ И "ЧЕРНО-БЕЛАЯ МУЗЫКА" (Архангельск). В программе проекта авторская музыка, джазовые композиции, мировые хиты. Музыкальный материал отличается своеобразным подходом к аранжировкам благодаря профессионализму и неординарности музыкантов.

"ТРИО ИЛЬИЧА" (Архангельск). Молодое начинающее блюзовое трио, набравшее впрочем, уже достаточное количество проходных баллов. Репертуар группы состоит из инструментальных композиций, основным направлением которых является блюз и отличительной чертой можно выделить ярко выраженную гитарную партию.

ИА "Двина-Информ" сообщает:

Четвертый джазовый фестиваль "Архангельск Блюз" стартует 23 мая и продлится два дня. Фестиваль представляет собой новый формат музыкального события, стремящегося объединить усилия начинающих музыкантов с творчеством уже известных исполнителей...

По словам организатора проекта Тима Дорофеева, в этом году зрители увидят и услышат настоящий блюз-марафон. За первый день фестиваля любителям этой музыки предстоит услышать восемь коллективов, разнообразных по стилям и жанрам. Специальный гость фестиваля - лучший коллектив Швеции "Ramblin' minds", играющий в стиле блюз.

Всего в фестивале принимают участие более 50 музыкантов. Среди них - "Сборная блюза" (Ярославль-Вологда-Череповец), "Ок. Азия" (Москва-Архангельск), "New blues band" (Архангельск), ансамбль Игоря Горькового (Архангельск), "Баскервиль холл" (Архангельск) и другие. Ведущий фестиваля - Владимир Каушанский.

Открытие фестиваля и основная программа пройдет в Доме Офицеров 23 мая в 17 часов. В Музее художественного освоения Арктики имени А.А. Борисова в этот же день в 21-00 Мария Корель представит проект "Черно-белая музыка", после чего там состоится джем-сейшн участников фестиваля. В кафе-клубе "Терра" 23 мая с 21 часа можно будет услышать "Трио Ильича" (Архангельск) и "Third Generation" (Ярославль).

Во второй день фестиваля в архангельском музыкальном клубе "Колесо" выступит Алексей Колосов и группа "Аура" из Москвы.

"Второй день пройдет в Голубино, где специально для фестиваля построили концертную площадку под открытым небом. В голубинском концерте примут участие совсем молодые исполнители - детский джазовый коллектив Киндер-джаз", - рассказал агентству Тимофей Дорофеев.

Вчера в центре Москвы концертом в клубе Music Town канадский певец-гитарист Wolf Mail открыл серию из 5 своих российских концертов: четыре в Москве и один в Белгороде.

Это уже третий приезд Вулф-Мейла в Москву, и концерт он начал словами, что ему очень приятно сюда вернуться. Играет он громко и жестко. Подстегивает себя, вытягиваясь на цыпочках в струнку и вздрагивая всем телом как струна… Что в первом отделении, как ни странно, имело положительный результат: действительно, он демонстрировал стабильно энергичную, а временами даже интересную игру. В The Sky is Crying и в некоторых других блюзах он полностью погружался в импровизации, безмолвно напевая и всем лицом отображая полет гитарной импровизации. Пусть его манеру игры нельзя назвать ярко-индивидуальной, а набор приемов в его исполнительском репертуаре довольно ограничен рамками блюз-рока, но в целом это подкупающе эмоционально… В общем, если предположить, что в первом отделении он только разыгрывался, от второго отделения стоило ждать чего-то еще более интересного. Увы, во второй части концерта "Волчья почта" перестал тянуться на цыпочках, что имело самые печальные последствия. Блюзы исчезли, как будто их и не было. Вместо них пошли темы (tunes), которые имели большой успех у японских фанаток – так их охарактеризовал сам исполнитель. Для мальчиков, видимо, Вулф приготовил хард-роковые рифы, которые могли бы увлечь поклонников Iron Butterfly – но только по большой обкурке. Алексей Сечкин, пытаясь сдобрить эти бесплодные по части музыкальных идей пампасы, смог пробудить публику, вставив крохотные кусочки из "Smoke On the Water" и даже "В траве сидел кузнечик" в дуэль гитара vs. клавишные. Лучшим развлечением во втором отделении было разглядывание "винтажного" Телекастера 1957 года – его основного инструмента, и по заказу (custom) изготовленную полуакустику, которая была задействована всего в 4-х песнях… Сыгранная на прощание тема Фредди Кинга "Tore Down" слегка взбодрила зал и даже спровоцировала биссовку, для которой мистер Вулф выбрал "Talk To Me Baby" ("This is a new one" – сказал он).

При всех минусах концерта, нужно большим плюсом отметить "наших". Аккомпанировали заокеанскому гостю: Александр Половинкин (ударные), Евгений Ринкевич (бас), Алексей Сечкин (клавишные). Свою часть работы они отыграли на отличном уровне, а уж учитывая количество репетиций!

Возможно, если бы второе отделение было первым, а первое – вторым, концерт оставил бы более приятные впечатления. Самоограничение в исполнительских приемах иногда ведет к большей цельности восприятия. В этом отношении, очень любопытно, что Вулф Мэйл "взял", а отчего "отказался". И в лучших номерах, когда он не старается ублажить японских школьниц, он очень убедителен и как вокалист, и как гитарист. Похоже, однако, что на два отделения его не хватает ни в отношении разнообразия, ни в сценическом обаянии.

Именно по этим причинам сегодняшний концерт в Jazz Town, где к Wolf Mail и его аккомпанирующему составу присоединится наш виртуоз-полистилист Вадим Иващенко, можно прогнозировать как самый нескучный в этой гастрольной серии.

Концерт состоялся. фото в ЖЖ, ru_blues, от denross.

Объявлены результаты Международного конкурса композиторов песен (The International Songwriting Competition). Конкурс огромный, всего рассматривалось 15 500 песен в разных категориях. Основательница и директор конкурса Кэндейс Эверли пафосно заявила: "В этом году, как и всегда, кандидатыв Блюзовой категории представляли широкий выбор стилей, от традиционного до современного, что является прямым следствием стремления блюзовыхартистов исследовать все аспекты блюзы. Это большая честь – каждый год иметь возможность слышать так много потрясающих песен, сочиненных столь многими талантливыми композиторами".

Блюзовый сегмент конкурса судило весьма компетентное трио: отец британского блюза Джон Мэйолл (John Mayall), патриарх чикагской губной гармоники Джеймс Коттон (James Cotton), и основатель и президент лидирующего независимого блюзового лейбла Alligator Records Брюс Иглауэр (Bruce Iglauer).

Третье место присудили песне "Mister Coffee" чикагского дуэта Chris James and Patrick Rynn, недавно собравшие группу The Blue Four - отличный бэнд, из тех, кто звезд с неба не хватает, но и борозды не испортит, выдавая стабильный нескучный блюзовый грув. Их дебютный альбом Stop and Think About It (Earwig Records), в котором звучит "Mister Coffee", номинировался на Blues Music Award в категории Лучший дебют нового артиста.

Второе место взял рейчарлзовский клон из Словении Урос Перик (Uros Peric) – он не только довольно точно воспроизводит вокальную манеру Рэя Чарлза, но и его мимику и манеру раскачиваться из стороны в сторону, как метроном. Песня "U.P. Down Blues":

И первое место досталось новозеландцу Даррену Уотсону (Darren Watson), певцу-гитаристу с 25-летним профессиональным стажем. Поет он сладкий соул, и в тройке призеров его песня - самая беззубая, добротно собранная по давно проверенным рецептам и похожая на сотню-другую блюзов. Не подвергая сомнению компетенцию жюри, право удивляться я все-таки оставляю за собой. Песню-победительницу All Going Wrong можно послушать на myspace.com. По моему непредвзятому мнению, среди блюзов, сочиненных в Московии, найдется пяток поинтересней, чем эта. Заявки на следующий год подают тут: www.songwritingcompetition.com/. Кроме тройки призеров дополнительный шанс дают еще 12 пообщрительных грамот.

Blues Mobile Band появился в Грузии в 1986 году. Группа строго ориентирована на тяжелый блюз-рок. Гитарное мастерство лидера и слаженная игра всех музыкантов открыла группе дорогу на крупнейшие европейские блюз-фестивали уже в 1989 году. С тех пор Blues Mobile Band выступали на одной сцене с Alvin Lee, Luther Allison, Kenny Neal, John Mayall, Jimmy Smith, James Brown, Robert Cray, Walter Trout, Canned Heat, Nazareth, Imagination и Animals. С 1994 по 2008 группа выпустила 5 альбомов. Последний был записан на концерте в Тбилиси в 2008 г. И подвела итог альбомом Best Of Blues Mobile Band, выпущенным в США. Международные успехи группы потребовали от Blues Mobile Band перенесения штаб-квартиры в Калифорнию. В настоящее время группа базируется в Лос-Анджелесе.

"Blues Without Borders" ("Блюз без границ") – новый музыкально-культурологический проект, плод энтузиазма Вовы Могиладзе. Принцип состоит в том, что музыканты, приверженные блюз-року, работают вместе, невзирая на национальные, политические, религиозные и прочие преграды. Альбом Blues Mobile Band "Blues Without Borders" записан и готовится к выпуску в США.

В проекте принимают участие:

Ветеран хеви-блюз-рока, виртуоз бас-гитары Тим Боггарт (TIM BOGERT). Более сорока лет назад он дебютировал как участник-основатель феноменальной группы Vanilla Fudge. Своими обработками блюзовых и ритм-эндблюзовых тем группа в свое дело наделала много шума и в прямом, и в переносном смысле. Следующая его группа Cactus, хоть и подзабытая ныне, в свое время была одной из самых весомых на поле блюз-рока. А следующая за ней: Beck, Bogert & Appice – была супер-группой в первоначальном смысле этого слова. Т.е., состояла из музыкантов, которые уже сами по отдельности являлись звездами к моменту ее основания. Руководимая уже тогда легендарным Джефом Беком, эта была группа настоящих виртуозов. С тех пор Бонерт участвовал не в столь масштабных проектах, но свой след в истории он уже оставил. В январе 1999 г. его имя появилось на Hollywood RockWalk of Fame.

Джи-Пи Чеврони (JP CERVONI) – играет на гитаре в неортодоксальной манере: на правую руку, с обратным порядком струн на гитаре, так, как это делали Алберт Кинг и Джими Хендрикс. В 20 лет Чеврони стал участником группы Бадди Майлза (барабанщика и вокалиста, участника Band of Gypsys Джими Хендрикса) и записал с ним два альбома. Принимал участие в других известных проектах (с Ниной Хаген, например), руководит собственной группой.

Чикаго Чак (CHICAGO CHUCK) один из самых востребованных барабанщиков в современном чикагском блюзе. Он выступал на обной сцене с Buddy Guy, Robert Cray, Blues Traveler, Koko Taylor.

Вова Могеладзе (VOVA MOGELADZE) – уроженец Тбилиси, заслуживший титул одного из лучших блюз-роковых гитаристов современной Европы. Вдохновитель и инициатор проекта Blues Without Borders.

"Vinyl Masters Series" от лейбла " Blind Pig Records" продолжает выполнять план по изданию особо выдающихся записей из архива лейбла в формате LP – на виниловых пластинках весом в 180 г ограниченным тиражом и ремастерированных по аудиофильским стандартам. В серии есть альбомы двухсамых популярных сегодня гитаристов (из числа записывавшихся на Blind Pig Records). Это Джимми Такери (Jimmy Thackery) со сборником инструментальных пьес из альбомов разных лет. И Томми Кастро (Tommy Castro) с альбомом Painkiller, получившем в прошлом году Blues Award как Лучший альбом современного блюза 2007 года.

Список переизданий на виниле 6 альбомов блюзовых классиков сегодня пополняется еще двумя любопытнейшими переизданиями. 19 мая на виниле выходит в свет ремастерованный альбом Джимми Роджерса (Jimmy Rogers) "Feelin' Good", записанный в 1984 году. Чикагскому классику, ветерану Chess и бывшему участнику блюзбэнда Мадди Уотерса аккомпанировали звезды современного уэст-коаст: Род Пьяцца (Rod Piazza) и его группа the Mighty Flyers, причем на гитаре играл Джуниор Уатсон (Junior Watson). Для пущей привлекательности к альбому добавлены два прежде не издававшихся трека, записанных Джимми Роджерсом в 1992 году.

За исключением двух прежде не издававшихся треков, сам альбом "Feelin' Good" достаточно хорошо знаком любителям блюза по изданию на CD. А вот второй новый виниловый релиз – это настоящий подарок любителям хороего и редкого блюза. Это альбом "Now You Can Talk About Me" (на иллюстрации), записанный в Калифорнии в 1982 году певцом и виртуозным харпером Джорджем "Хармоникой" Смитом (George "Harmonica" Smith), почитаемого предтечей современного уэст-коаст-блюза. Что объединяет оба альбома, это факт участия в записи Рода Пьяццы и его блюзбэнда с Джуниором Уатсоном на гитаре. Программа второго альбома дополнена редчайшими записями Смита, сделанными в Лос-Анджелесе в начале 60-х и в свое время издававшихся только на синглах.

Будем надеяться, он знал, что делает, когда называл свой дебютный альбом "Rising From The Bushes". 28 апреля Алекс Диксон (Alex Dixon) – певец, пианист, композитор и внук великого Уилли Диксона - выпустил первый альбом под собственным именем. Два года назад как участник группы Blues Experience (вместе с харпером Стивом Беллом (сыном Карея Белла)) он принимал участие в записи альбома "Vintage Room".

Алекс Диксон родился в 1975 году в Чикаго. И его знаменитый дедушка принимал большое участие в его воспитании. Так что играть на фортепиано он начал в очень раннем возрасте. В детстве он видел среди гостей в своем доме почти всех тех, кого теперь почитают ярчайшими звездами в истории чикагского блюза, для кого его дед был и другом и наставником, и композитором-аранжировщиком и даже начальником при работе в студии. Его самого, кроме деда, учили блюзовому фортепиано такие фигуры, как Леонард "Бейби Ду" Кэстон (Leonard "Baby Doo" Caston), бывший соратником Уилли Диксона по The Big Trio еще в 40-е годы, Лафайетт Лик (Lafayette Leake), певец-пианист и участник блюз-бэнда Мадди Уотерса, и его родной дядя Артур "Буч" Диксон (Arthur "Butch" Dixon). Еще подростком Алекс стал гастролировать с дедом по стране, и даже выступил на знаменитом The Chicago Blues Festival. Дед учил его сочинять, и Алекс официально является соавтором Уилли Диксона примерно в сорока песнях, некоторые из которых были записаны в удостоенном Grammy альбоме Уилли Диксона "Hidden Charms", который завершает дискографию Диксона-старшего. Дебютный альбом Алекса Диксона представляет собой череду блюза и рок-музыки.

Послушать песни из дебютного альбом А.Диксона в сети: http://www.myspace.com/dixonlandingmusic2

6 мая в Корпус-Кристи, Техас, в возрасте 57 лет от сердечного приступа скончался патриарх местной блюзовой сцены Роки Бентон (Rocky Benton), вокалист и харпер. Неделю до смерти он провел в больнице в очереди на операцию по установке кардиостимулятора.

Гарольд Рэй Бентон родился в Силсби, Техас. Зрение потерял в возрасте 4 лет. В Остине учился в Техасской школе для слепых, и в возрасте 10 лет впервые вышел на профессиональную сцену как барабанщик James Polk Trio. За любовь к ударным в школе он заработал свое прозвище Роки. Позже он выступал со многими знаменитыми музыкантами (включая БиБиКинга), которые гастролировали в Техасе, но ему самому отправиться на гастроли мешала слепота. В 1989г. он переехал жить в город Корпус-Кристи.

Роберт Де Грааф, владелец местного музыкального магазина, сказал: "Роки был блюзом до того, как блюз появился в Корпус-Кристи. Я не могу даже сказать, что он был лучшим. У него просто не было предшественников здесь. Мы потрясены его уходом. Это печальный день для всего нашего музыкального сообщества".

20 лет Роки Бентон выступал в Корпус-Кристи, послужив образцом для подражания многим начинающим музыкантом. Некоторые из них стали профессионалами, некоторые нет, но и те, и другие сохранили самые теплые воспоминания о его концертах и о личном общении с ним. Звезда с именем Роки Бентона украшает South Texas Music Walk of Fame. Говорят, у него был идеальный слух. Он носил пояс с гармониками для каждого ключа, и услышав песню, мог моментально начать подыгрывать.

За четыре десятилетия на профессиональной сцене он записал только один альбом. Но достаточно послушать хотя бы несколько песен, чтобы понять – причиной тому были лишь его слепота и добровольное затворничество. Прекрасный соул-блюз, красивый голос и своеобразная манера игры на губной гармонике. Не самое большой след он оставил в истории большого блюза, но прожил достойную блюзовую судьбу, 20 лет обеспечивая провинциальный городок отличным соул-блюзом.

Канадский лейбл Stony Plain Records провозгласил 2 июня сего года днем официального выхода в свет альбома Stomp! The Blues Tonight великолепного Дюка Робилларда (Duke Robillard), именуемого в пресс-релизе "гитарным гуру". В официальной сольной дискографии Робилларда альбом станет 25-м по счету (первый сольный альбом он выпустил в 1985 г.). Его сотрудничество с Stony Plain Records началось в 1998 г., а в последние 7 лет он выпускает альбомы ежегодно, а то и по два в год. Говаривают, что в Stomp! The Blues Tonight Дюк возвращается к джамп-блюзу, который он сам пропагандировал еще в начале 70-х, во времена, когда он руководил "самым маленьким в мире биг-бэндом" - Roomful of Blues. В записи нескольких треков его нового альбома принимала участие секция медных. Это коллеги Дюка по Roomful of Blues: саксофонисты Doug James и Rich Lataille, тромбонист Carl Querfurth и корнетист Al Basile. Так же в записи 6 песен альбома принимала участие певица-блондинка Sunny Crownover, личное открытие Дюка. В марте этого года Stony Plain Records выпустил ее дебютный альбом Introducing Sunny and Her Joy Boys, где ей аккомпанировал полуакустический ансамбль под руководством Дюка Робилларда.

Альбом состоит из 16 песен, частью сочинения Дюка, частью классика из репертуара Wynonie Harris, Roy Milton, Big Joe Turner и т.п.

'Stomp! The Blues Tonight' Track Listing
• 1. Stomp The Blues Tonight
• 2. Do Me Right
• 3. Three Hours Past Midnight
• 4. Baby You Don't Know
• 5. I Wanna Hug You, Kiss You, Squeeze You
• 6. Frankie And Johnny
• 7. Look But Don't Touch
• 8. Playful Baby
• 9. Million Dollar Secret
• 10. Jumpin' The Bone
• 11. Hands Off!
• 12. Money's Gettin' Cheaper
• 13. For You My Love
• 14. Tore Up
• 15. Ain't Nobody's Business
• 16. Early In The Morning

В родном Санкт-Петербурге группа Big Blues Revival праздновала свой 10-летний юбилей 23 апреля в клубе Jagger.

Клуб большой, емкий, двухэтажный. Большая просторная сцена, мощный качественный звук. Было, где развернуться, и группа, работая большим составом, показала себя во всей красе и мощи.

В составе очередные перемены – и, надо сказать, к лучшему. Звук снова стал мощным и напористым, как в лучшие времена, а может, и еще лучше, чем в лучшие. Нехватка ярких инструментальных соло вполне компенсировалась отличной ансамблевой игрой – пример блюзбэнда Мадди Уотерса и других корифеев доказывает, что в блюзе общая работа на правильную атмосферу важнее индивидуальных рекордов по продолжительности и изощренности сольной импровизации. В отличие от предыдущего периода, создатель группы Виталий Андреев ныне поет не с напором и надрывом, а с эдакой отстраненной ленцой. В этом есть свой шик, но, наверное, можно как-то комбинировать?

Программа был обширной – 35 песен для одного концерта! Поскольку концерт юбилейный – это еще и творческий отчет. Кроме новых номеров, вспомнились и лучшие из прошедших лет. Улетная аранжировка Smoke on the Water – всегда фаворит у публики. Песни Тома Уэтса – личная склонность Виталия Андреева. Как отражение двух специальных проектов, ставших двумя студийными альбомами группы: посвящение Аркадию Северному и посвящение Майку Науменко – четыре песни на русском языке: "Мишки" и "Колокола", "Тонечка" Галича и "Я забываю" Майка… Но превалировала, конечно, блюзовая классика. Отдельный сет из 6 песен посвящен был Мадди Уотерсу… Сказочное разнообразие.

Другим приятным аспектом было участие многих гостей. За прошедшие десять лет состав BBR менялся многократно. Многие из бывших участников вышли на помост – и получился мини-фестиваль питерского блюза.

Полный состав участников впечатляет:
• Алексей Иванов-харп
• Александр Суворов-полуакустическая гитара,акустическая гитара,харп
• Антон Капельнитцкий-электрогитара
• Кирилл Михайлов-электрогитара
• Александр Рождественский-электрогитара,слайд
• Ярослав Помогайкин-электрогитара,вокал
• Сергей Стародубцев-мандолина,добро
• Эрик Голицын-тенор саксофон
• Владимир Коновалов-бас
• Сергей Никифоров-бас
• Юрий Хомоненко-барабаны,перкашн
• Игорь Левкин-барабаны,перкашн

Дюжина низкокачественных фотографий события >>>

Создатель группы – певец-гитарист Влад Листков. Группа появилась в 1992 году. Примерно за полгода до ее появления первокурсник Влад Листков отбывал положенный тогдашнему студенчеству срок на сельхозработах. Именно в сельской местности он впервые взял в руки гитару и выучил аккорды к битловской Yellow Submarine. И вскоре оказался лидером группы, которой поначалу дал название Dixi. В первый год существования состав группы часто менялся, причем многие из участников начинали осваивать музыкальные инструменты именно став членом группы. Большинство из них Влад вербовал в том же институте, где учились он сам. Благодаря одним только концертам, в Казани группа обретала все большую популярность. В 1995 г. Dixi переменила название на нынешнее "Листья травы" (видимо, в память любимого всеми "хипами" Уолта Уитмена, хотя, с другой стороны, название удачно перекликалось с фамилией основателя). Восьмой год существования группы ознаменован выпуском дебютного альбома "Old Wave", записанным в московской студии. Увы, по исполнению он оказался "сырым", успеха не имел и группа развалилась.

Влад Листков вскоре возрождает группу и в 2000 году выпускает альбом Moment Of Joy, с которого предпочитает отчитывать "настоящую" дискографию группы. Сейчас в ней общим счетом 7 альбомов. Группа вновь обретает популярность в городе, а так же в нынешнем тысячелетии она каждый год выступает в Минске на байкеровском фестивале. Особое достижение – выступление в честь юбилея англо-американской школы в американском посольстве перед преподавателями и дипработниками. Отношение к русскоязычным песням сильно изменилось. Листков говорит, что они принципиально не поют русских песен и вообще считают, что весь мир должен петь на английском - тогда люди друг другу будут ближе. Ведь куда бы ты ни приехал, в любой стране, если ты заговоришь на английском, тебя поймут. Тому огромное множество примеров: "Скорпионс", "АББА", "Роксет".

- А блюз петь на русском языке - это все равно что русские народные частушки петь на японском, - говорит Листков.

Большая часть репертуара теперь – классика американского блюза в собственной интерпретации.

- В 1995 году 21 февраля я начал вести программу "Перекресток" на "БИМ-радио". В этом же году закончил институт и перешел на постоянную радийную работу. Сейчас по-прежнему работаю на "БИМ-радио" и продолжаю осуществлять свою детскую мечту - играть блюз, - пишет Влад в своем блоге на qblog.nov.ru. На снимке господин Листков на разных этапах творческого пути.

В "Доме у Дороги" группа выступит в составе трио: Кирилл Долганов (ударные), Влад "Камрад" Листков (гитара, вокал), Дмитрий Соломатин (бас-гитара). Концерт состоится в субботу 16-го мая, начало в 21.00.

Британский певец Пол Роджерс (Paul Rodgers) в интервью телеканалу VH1 заявил о прекращении своего сотрудничества с группой Queen. Текст интервью Роджерса разместил на своем официальном сайте гитарист группы Брайан Мэй. Вообще, их союз был воспринят почитателями Queen вполне благосклонно в 2004 году, когда коллективу понадобился вокалист для выступления на церемонии введения Queen в Зал славы рок-н-ролла. Но предпринятое ими совместное турне и запись альбома вызвали неоднозначную реакцию.

В декабре нынешнего года Роджерсу отпразднует 60-летний юбилей, и заодно 40-летие профессиональной деятельности. Вокалист многих музыкальных проектов. Его наиболее знаменитые группы: Free, Bad Company, the Firm (последняя скорее Роберта Планта) – по репертуару отличает сочетание блюза с разновидностями рок-н-ролла. О его многочисленных сольных альбомах можно сказать примерно то же. Однако его "Muddy Water Blues: A Tribute to Muddy Waters" (1993 г.) отличает верность блюза. Заглавная песня – великолепный блюзовый гимн в честь Мадди Уотерса. Записанный при участии множества блюзовых и не блюзовых звезд (Jeff Beck, Steve Miller, Buddy Guy, и, почему то, Slash и Richie Sambora) был номинирован на Grammy.

Впервые он собрал Bad Company в 1973 году, а впервые распалась группа в начале 80-х, продав общим числом 30 000 000 дисков. Позже группа то сходилась, то снова расходилась. В августе прошлого года группа дала единственный концерт для записи DVD "Bad Company – Hard Rock Live", выпущенном 30 марта нынешнего года. И вот полным сюрпризом для всех 20 июня покинувший Queen Пол Роджерс начинает новый концертный тур с Bad Company. Всех очень интересует, означает ли это возрождение группы, блиставшей в 70-х и оставшейся для многих легендой блюз-рока и рок-н-ролла. Отправляется в гастрольный тур и Aerosmith. Это любители тяжелого рока в музыке и рокового фиглярства на сцене так же известны своей склонности иногда и блюз сыграть. А их альбом 2004 года Honkin' on Bobo из 12 песен представлял 11 блюзовых стандартов… Правда, сыгранных по-аэросмитовски, но с неподдельным удовольствием. И концертный DVD того же года был озаглавлен по песне Mississippi Fred McDowell'a "You Gotta Move". Выступать в первом отделении концертов будут звезды 70-х и 80-х, пропагандисты техасского блюза и при этом исполнители оригинального поп-рока ZZ Top. Совместный тур Aerosmith и ZZ Top пройдет по Северной и Южной Америке, Европе и Японии.

И наконец, в Лондоне уж месяц судачат о совместном выступлении легендарного Дэвида Гилмора (ex-Pink Floyd) c малийским дуэтом слепых музыкантов Amadou & Mariam. Дуэт при этом называют "блюзовым", хотя сами себя они позиционируют как "африканский поп". А судачат потому, что ни место, ни дата этого благотворительного концерта так и оглашены.

Челны L.T.D. соообщает:

В четверг в "Цунами" в рок-баре London резидентские права получила новая челнинская блюзовая группа Blues Division Band. У всех или почти у всех участников колектива до объединения уже был опыт работы в известных и очень хорошо известных командах Челнов. В репертуаре BDB можно найти блюзовые стандарты в собственной аранжировке. Общая продолжительность программы в режиме нонстоп на сегодня доходит до одного часа. Теперь в городе есть блюзовое место, а следующий концерт Blues Division Band назначен на 21 мая.

На "Финам ФМ" (99,6) выходит программа "Историческая справедливость" (Понедельник 22:05, Суббота 12:00). Ведет ее Николай Арутюнов, замечательный вокалист, основатель "Лиги Блюза", ныне лидер "Funk You". В интернете послушать и почитать текст передач можно на сайте радиостанции. Выпуск от 9 мая был посвящен Отису Реддингу. В нем есть один пассаж, любопытный и вне контекста истории Отиса Рединга:

"Но здесь я хотел бы сделать маленькое примечание. У нас, в России, существует фетиш своей музыки, своего материала. То есть, считается, что группа должна обязательно петь только свои песни, тогда это крутая группа. О качестве песен в данном случае мы умалчиваем. Если группа у нас играет чужие песни, или часть репертуара группы состоит из чужих песен, значит, группа несерьезная. Давайте так, мои комментарии по этому поводу оставим при мне. В Америке в соул-музыке, да и в других направлениях существовал и существует другой подход. Даже тогда, когда они, как Отис Реддинг, становились уже суперзвездами, они не чурались и не гнушались петь чужие песни. Просто потому, что они знали, что их партнеры, их коллеги в любой момент споют их песню. Здесь не было никаких проблем, в этом был какой-то свой шарм."

30th Blues Music Award Winners Announced

Acoustic Album of the Year: Mississippi Number One - Eden Brent

Acoustic Artist of the Year: Eden Brent

Album of the Year: Skin Deep - Buddy Guy

Band of the Year: Lil' Ed & the Blues Imperials

B.B. King Entertainer of the Year: Janiva Magness

Best New Artist Debut: 2 Man Wrecking Crew - Cedric Burnside & Lightnin' Malcolm

Contemporary Blues Album of the Year: Skin Deep - Buddy Guy

Contemporary Blues Male Artist of the Year: Buddy Guy

Contemporary Blues Female Artist of the Year Janiva Magness

DVD: M For Mississippi: A Road Trip Through the Birthplace of the Blues - Broke & Hungry Records, Cathead Blues & Mudpuppy Recordings

Historical Album of the Year: Albert Collins Live at Montreux 1992 - Eagle Records

Instrumentalist-Bass: Mookie Brill

Instrumentalist-Drums: Willie "Big Eyes" Smith

Instrumentalist-Guitar: Sonny Landreth

Instrumentalist-Harmonica: Billy Gibson

Instrumentalist-Horn: Deanna Bogart

Instrumentalist-Banjo: Otis Taylor

Pinetop Perkins Piano Player: Marcia Ball

Rock Blues Album of the Year: Mess of Blues - Jeff Healey

Song of the Year: "Let Life Flow" - Kenny Neal

Soul Blues Album of the Year: Simply Grand - Irma Thomas

Soul Blues Female Artist of the Year: Etta James

Soul Blues Male Artist of the Year: Bobby Rush

Traditional Blues Album of the Year: One Kind Favor - B.B. King

Traditional Blues Male Artist of the Year: B.B. King

Traditional Blues Female Artist of the Year Koko Taylor

На снимке Lil Ed and the Blues Imperials на церемонии вручения.