В Чикаго в конце января температура в среднем -10 по Цельсию, к полуночи прошлой субботы было под -18, падал снег. Тротуары пусты, на углу Eighth Street и Wabash Avenue Бадди Гай (Buddy Guy) играет на гитаре.

Нет, он не вернулся к уличным выступлениям. Беспроводная связь обеспечивает звук в его клубе Legends, битком набитом фанатами. К концу клубного концерта Бадди обошел зал, попрощался с присутствующими, но они еще слушат его гитарное соло.

Этому трюку – выходу из клуба на улицу, не останавливая игры, Баддди научился пять десятилетий назад, у одного из тех гитаристов, которых он считает своими героями. Дело было в Луизиане, в Летуорсе, родном городе Гая, в 1957 году. гитариста звали Гитар Слим (Guitar Slim). "У него не было передатчика, ничего, только шнур длинной до 30 метров. Ведущий объявил: "дамы и господа - Гитар Слим! – вспоминает Бадди Гай. – И все, что я мог слышать, только гитару. Я подумал, что это такое, черт возьми! И в этот момент совершенно неожиданно Слим появился в дверях клуба. Он сидел на плечах у другого парня и играл. На нем был красный костюм. Для меня он мог больше не играть. Я понял, что сам хочу играть как БиБи Кинг, и вести себя как Гитар Слим."

Сегодня, играет ли Гай в большом концертом зале и маленьком клубе, он напоминает фэнам о великих чикагцах, которым он аккомпанировал, будучи "молодым и горячим" студийным гитаристом лейбла "Chess", прославленной компании, которая поставила Чикаго в центр карты блюза и создала свою музыкальную архитектуру, и куда многие рок-музыканты позже приезжали в надежде обрести такое же вдохновение.

Это пошлое вновь становится настоящим каждый раз, когда играет Бадди Гай. Но сегодня – особый случай. Клуб "Легенды", которым управлял Бадди Гай с 1989 года, закрывается. Точнее – переезжает в новое, более просторное двухэтажное помещение.

В свои 73 Бадди Гай понимает, что открытие нового клуба, третьего по счету (первый существовал с 1972-го по 1985-й года) – это еще не самое важное для него дело. Но еще он понимает, что клуб – это не только музыка. Это возможность сохранения традиций, наследия, которое начало рушиться в 70-х по многим причинам: переезд в пригород черных семей среднего класса, закрытие стальных заводов и складов, гангстерских стычек и расовых волнений – все это постепенно заглушило музыку в Южных и Западных районов.

"В 72-м сталелитейные заводы все еще работали по 24 часа 7 дней в неделю. И блюз можно было играть всю ночь. Большинство клубов имели лицензию на работу до 4-х утра. По всей 12-й улице, на Мэдисон-стрит – все клубы были блюзовыми. А потом, после волнений, они все исчезли. Если бы не это, я не открыл бы клуб, потому что мне он не нужен. Так что я содержу клуб, потому что я хочу, чтобы в Чикаго осталось то, что принадлежит Чикаго."

Клуб открывается в половине пятого вечером. Но очередь перед входом выстраивается задолго до этого, особенно когда Бадди проводит здесь свои собственные концерты на протяжении месяца (нынешний цикл концертов завершится 30 января). Это супер-фэны, желающие сесть за столики у самой сцены. Многие приезжают из других городов, многие следят за концертами Бадди Гая на протяжении многих десятилетий. Но не только желание войти первыми объединяет людей в этой очереди, здесь есть ощущение содружества. Даже незнакомых людей объединяет здесь общая любовь к музыке.

В тот вечер Гай играл как обычно, в нескольких футах от первых рядов. С ним на сцену выходили виртуоз губной гармоники Билли Брэнч (Billy Branch) и соул-блюзовые браться Сил и Джимми Джонсоны (Syl and Jimmy Johnson). В программе множество хитов прошлых лет – Мадди Уотерса и Алберта Кинга – но есть и свежие песни, вроде давшей названия последнему альбому Гая Skin Deep.

Как он настаивает уже многие годы, Чикагский муниципалитет должен больше внимания уделять поддержке блюза и сохранению его истории. Свою собственную историю Гай приводит примером того, как музыка может изменить жизнь и послужить пропуском в большой мир.

"Блюз был довольно щедр со мной, - говорит Гай. – Я не закончил школу. Я никогда не смог бы объездить мир, никогда не встретил бы стольких замечательных людей, с которыми я познакомился, если бы я не стал гитаристом. Мы играли из любви к музыке и любви смотреть на симпатичных женщин, которые улыбаются, когда ты играешь. В такие моменты ты чувствуешь себя на все сто."

На следующей неделе в клубе Legends будут выступать: Larry McCray, Lubriphonic, Moreland & Arbuckle, Cedric Burnside & Lightnin' Malcolm и Lil Ed & the Blues Imperials. Все билеты проданы.

Изложено по статье из чикагской Sun-Times.

Колин Джеймс (Colin James) – имя в блюзовом мире (даром что канадец). Певец-гитарист, а так же популяризатор блюза – вел и время от времени продолжает вести теле- и радио-программы о блюзе, снимался в качестве ведущего в телефильме о канадских гастролях ветеранов студии "Чесс", "играл" в дуэте с Уилли Диксоном, добавляя гитару в его соло на контрабасе (эксперимент не порадовал любителей чикагского блюза, хотя Джеймс отнесся к делу со всей возможной деликатностью".

В ноябре прошлого года Колин Джеймс выпустил рок-альбом "Rooftops and Satellites". В нем есть кавер дилановского "If You Gotta Go, Go Now", чуток "голубоглазого" соул, но в целом это блюз-рок. В интервью к выходу альбома Джеймс (которому сейчас 45 лет) с удовольствием углубляется в воспоминания, когда трава была зеленее, а метро – полно приключений.

"Я прожил в Монреале два года в 1983-84. У меня совершенно нищим, мотался по всему городу, добывая по 20-60 $ в день. Беда была в том, что все – мелочью, так что когда я заявлялся в продуктовый магазин, я раздражал там всех. Я был очень удручен. Вставать приходилось рано, чтобы занять место (в метро, чтобы заработать эту мелочь игрой на гитаре). Но когда ты нищ и есть нечего – то годится и это."

В эту субботу Джеймс отработает два концерта в зале Метрополис (начало в 18.30 и 21.30). Он утверждает, что все же любит этот город. "Я помню, как здесь я проходил прослушивание в блюз-бэнд Уилли Диксона".

В 1989 году Джеймс уже был восходящей звездой и открывал концерты Стиви Рэя Воэна в Монреале. "Помню, он спросил меня, как этот парень из Сэскетчуана (канадская провинция, где родился Джеймс) может так хорошо играть и знать блюз? Потом мы еще много раз играли вместе. Стиви передал мне свой талисман."

Бывший музыкант из метро женат, имеет двух детей, отдыхать предпочитает на океанских островах. А на Ю-Тюбе нашелся видео-ролик выступления SRV и молодого Колина Джеймса, которого аж "штормит" от радости. Играют они песенку, которое некоторое время назад буквально "достала" всех на московских гитарных джемах. И видео доказывает, что не песенка в этом виновата. Пустяковая и шаловливая, она не требует от исполнителя серьезности, типа, "перед лицом своих товарищей торжественно клянусь...". Гораздо эффектней она играется с хорошей смесью дурашливости и азарта.

Centre Sportif, Montreal, Canada, 1989 г. На всяк случай: К.Джеймс - это тот, что во фраке. SRV - в шляпе и "гавайке".

Проект под художественным руководством (и с личным участием) Марка Хэммела (Mark Hummel) Мадди Уотерса Muddy Harp Tribute). Состав участников поистине вызывает здоровое чувство белой зависти к тем, кто побывал на этих концертах и за один вечер мог увидеть и услышать созвездие ветеранов и героев наших дней. Из тех, кто лично играл и записывался с Мадди Уотерсом, на сцену выходили Пол Ошер (Paul Oscher), Джеймс Коттон (James Cotton), (Mojo Buford), Уилли "Биг Айз" Смит (Willie Big Eyes Smith), Джонни Даэр (Johnny Dyer) и др.

Blues Harmonica Blowout отличаются постоянно сменой концертных программ. На февраль запланированы концерты трех звезд современной губной гармоники. Это Ким Уилсон (Kim Wilson), Род Пьяцца (Rod Piazza) и сам Марк Хэммел при участии замечательного гитариста Расти Зинна (Rusty Zinn).

Накануне концерта в Южной Калифорнии Ким Уилсон дал небольшое интернет-интервью:

"Я играл музыку, когда еще был маленьким ребенком. Мои родители были певцами, и дома у нас всегда было пианино. Мои друзья подсадили меня на блюз, когда я учился в старших классах. Он сразу захватил меня и заставил взяться за губную гармонику.

(В Калифорнии, где вырос Уилсон, блюз был популярен. Спустя совсем немного времени Уилсон уже джемовал с самыми пославленными исполнителями на этом инструменте)

Мне довелось играть с Албертом Коллинзом (Albert Collins), Лоуэллом Фулсоном (Lowell Fulson), Джоном Ли Хукером (John Lee Hooker), и Джонни Шайнзом (Johnny Shines), едва я только начал выходить на сцену. Когда я впервые начал играть с этими старыми ребятами, всегда вставал вопрос, может ли "кавказский" парень играть блюз на гармонике… В те времена ребята вроде Чарли Масселуайта (Charlie Musselwhite), были большой редкостью. Я обнаружил, что если ты можешь затронуть музыкой чувства людей, то легко преодолеваешь расовые барьеры.

(Позже Уилсон переселился в Остин, штат Техас).

Тогда для меня это был важный и большой шаг... Мадди Уотерс (Muddy Waters) и Джимми Роджерс (Jimmy Rogers) взяли меня под свое крыло там, в Остине. Мадди был, типа, моим вторым отцом. Он сделал мое имя известным и много раз брал меня выступать вместе с ним. А с Джимми мы оказались "на контрах". Если Мадди был мне папашей, то Джимми был мне злым дядькой.

(Уже приобретя известность выступлениями с блюзовыми ветеранами в Остинских клубах, Уилсон объединил усилия с гитаристом Джимми Воэном, так родилась группа "Сказочные буревестники" (Fabulous Thunderbirds).

Джимми увидел меня, когда я выступал с его младшим братом Стиви (Stevie Ray Vaughan) на улице, когда был обеденный перерыв. Какое-то время это было клеевым занятием.

Если бы не те старые ребята, я не мог бы этим заниматься. Я никогда не бываю полностью доволен, но я вполне счастлив тем, как сложилась моя карьера. Только что я закончил запись партии губной гармоники для нового альбома Эрика Клэптона (Eric Clapton)... Я не знаю, использует ли он что-то из записанного, тем не менее, для меня это было большой честью."

Украино-американский культурный центр (Ukrainian American Cultural Center) располагается в Нью-Джерси, в местечке под названием Виппани (Whippany). Культурная смесь пестрит, и среди прочего в Центре ежемесячно проводятся и блюзовые концерты. 22 января здесь выступал патриарх чикагского блюза, 78-летний певец-гитарист Хьюберт Самлин, с чьим именем неразрывно связаны лучшие записи великого Хаулин Вулфа. Здоровья годы не прибавляют, но перенеся и сердечные приступы и серьезные хирургические операции, Самлин продолжает гастролировать со своей группой the Midnight Ramblers, храня живые традиции чикагского стиля. Ведь кроме Вулфа, некоторое время он играл и в блюзбэнде Мадди Уотерса. "Я всерьез считал, что уйду раньше Вулфа, раньше Мадди, - говорит Самлин сегодня. - Теперь я думаю, раз я все еще здесь, значит, это не просто так".

"Когда я играю, я чувствую себя так хорошо! Я чувствую людей, я играю всерьез, и люди это ощущают".

Еще подростком, Самлин начал выступать в (как он выражается) в кабаках по берегам реки Миссиссиппи. Именно так он обрел репутацию, которая привела его в группу Хаулин Вулфа в 1954 году. "По началу он пугал меня, - смеется Самлин. – Он был такой большой и говорил столь же грозным тоном, каким он пел". Вулф и сам был прекрасным гитаристом, но роль ведущей гитары он уступил Самлину, и их взаимопонимание было бесподобным. "Он стал мне почти отцом, он не жалел времени показать мне, что надо делать. Я до сих пор ему за это благодарен".

Самлин изредка записывался как фронтмен еще в 60-хи 70-х, но его сольная карьера по сути началась только в 80-х, когда Хаулин Вулфа не стало. И он считает, что ему крупно повезло, что он до сих пор может выступать. Более полувека он играет блюз, и помнит впечатление, которое произвели на него записи Чарли Паттона и Роберта Джонсона (Robert_Johnson). "Те песни рассказывали истории о том, как живут люди. Я сам жил так же. Я тогда был пацаном и мало, что знал и понимал в жизни. Но я знал, что все в этих песнях - правда. Я и сейчас воспринимаю их так же".

(Финансовые подробности: взрослый билет стоил $28.50, для тинэйджеров от 13 до 17 лет - $5, для 12-летних и младше – вход бесплатный.)

Лейбл Blue Horizon – это веха в истории блюза. Созданный 24-летним звукорежиссером Майком Верноном (Mike Vernon), он просуществовал всего пять лет (хотя в 80-х и 90-х Вернон безуспешно пытался восстановить этот британский блюзовый форпост 60-х). Здесь записывались американские гастролеры, например, пиасниты-певцы Отиc Спэнн (Otis Spann) и Чемпион Джэк Дюпри (Champion Jack Dupree). Часто на записи им аккомпанировали такие звезды британского блюз-рока, как Питер Грин (Peter Green) и Эрик Клэптон (Eric Clapton), Рори Гэлагер (Rory Gallagher) и Джон Мэйолл (John Mayall). На Blue Horizon начала восхождение к славе группы Fleetwood Mac и Chicken Shack.

Большим сюрпризом оказалось сообщение ВВС о возобновлении деятельности Blue Horizon, но уже без участия Вернона и без блюза вообще. Новыми владельцами исторического имени звукозаписывающей компании стали Seymour Stein и Richard Gottehrer, основатели поп-рокового лейбла Sire, прежде работавшие с такими группами и личностями, как Blondie, The Go Go's, Madonna и The Ramones. Пара тут же заявила, что лейбл будет заниматься "современной" музыкой, а не традиционной, и продукцию будет выдавать в цифровом виде. Зачем этим господам понадобилось название лейбла, прочно ассоциирующегося именно с блюзом, остается непонятно и может быть объяснено только утраченной в связи с преклонным возрастом фантазией.

"Итоги" печатают анонс А.А.Аграновского концертов Лейзи Лестера в Москве:

Блюз - это не жанр, а жизнь. И как во всякой жизни, в нем важна предыстория. 76-летний певец, харпер и гитарист Лэйзи Лестер получил свое "ленивое" прозвище от известного луизианского продюсера Джея Миллера (поборника сегрегации, при этом обожавшего черный блюз). Не сказать, чтобы Лестер занимался делами медленно. Просто не торопился. В молодости он изрядно освоил губную гармонику и выступал на местной луизианской сцене в группе Бадди Гая, а когда тот переехал в Чикаго, занял место соло-гитариста. При этом собственного инструмента, по слухам, у него не было, пришлось одолжить! Крутой поворот в жизни Лэйзи Лестера произошел в 50-х, когда он случайно встретился в автобусе с гитаристом Лайтнин Слимом, который безуспешно искал не отягощенного контрактами гармошечника. Автобус привез их в студию Excello Records в Нэшвилле. Вскоре выяснилось, что Лэйзи Лестер блестящий инструменталист, способный вдохнуть ритмическую жизнь в блюзы. Он играл на перкуссии (свернутые в трубку газеты и картонная коробка), гитаре и гармонике, став незаменимым студийным музыкантом на записях Слим Харпо и Кэти Вебстер. Кроме того, сочинял песни и пел. Дебютный альбом Лестера True Blues увидел свет только в 1967 году. Зато на этом лонгплее появились такие цепкие, яркие номера, как, скажем, I'm A Lover Not A Fighter и другие, впоследствии перепетые звездами рока, блюза и кантри - от The Kinks до Fabulous Thunderbirds. В 2002 году Лестер получает награду "За достижения всей жизни" от Boston Blues Society. В 2003-м Мартин Скорсезе приглашает его участвовать в одном из знаменитых фильмов "блюзовой серии" - "Молния в бутылке". Центральное фото на конверте этого DVD - Лэйзи Лестер с Би Би Кингом, Бадди Гаем, Джоном Фогерти и группой Aerosmith. Но главное здесь - не прошлые заслуги, а то обстоятельство, что Лэйзи Лестер остается энергичным мощным блюзменом, голос и гармоника которого до сих пор способны взорвать зал. Те, кому дорог настоящий блюз, смогут убедиться в этом 3-6 февраля в московских клубах "Дом у дороги", "Би Би Кинг", "Коттон Клаб" и "Джаз Таун". Гастроли продолжатся в Барнауле, Новосибирске и Екатеринбурге (9, 10 и 12-13 февраля). Мастеру аккомпанируют гитарист Омар Итковичи и группа Kingsize.

Ближайший выпуск радиопрограммы "Весь Этот Блюз" ("Эхо Москвы", ночь с субботы на воскресенье, 02.00) будет посвящена музыке Лейзи Лестера от дебютных записей середины прошлого века до наших дней нового тысячелетия.

© "Музыкальная газета" (Nestor) сообщает:

26 января в минском клубе "Дакота" состоится очередной концерт новой минской блюз-роковой команды California Shores ("Берега Калифорнии"), на котором музыканты представят свою авторскую программу. На сцену California Shores выйдут в следующем составе: Ирина Воскресова (ex- Cross B Band; вокал, автор текстов), Всеволод Крамущенко (гитары, автор музыки), Алексей Золотов (ex- Divina Enima, ex- Svet Boogie Band; барабаны), Валерий Дасюкевич (ex-Дрозды; бас-гитара) и Игорь Ворошкевич (лидер "Крамы"; губная гармоника).

На снимке: Ирина Воскресова

Корки Сигала (Corky Siegel) нельзя сбрасывать со счетов, когда речь идет о лучших блюзовых харперах наших дней (хоть и держится он в стороне от "главного течения). В 60-х он играл в группах легендарных ныне персонажей чикагского блюза: Muddy Waters, Howlin Wolf, Willie Dixon, Hound Dog Taylor, Little Walter, James Cotton, Jr. Wells, Buddy Guy т др. Первая известность пришла к нему еще в конце 60-х, когда вместе с гитаристом Джимом Шволлом он организовал Siegal-Schwall Band. Группа пользовалась авторитетом, но не популярностью. В 1971г. с Чикагским симфоническим оркестром они записали "Концерт для блюз-бэнда с оркестром" Вилльяма Руссо. Академический подход к блюзу, видимо, пришелся Корки по душе, в 1994г. он записал альбом в сопровождении струнного ансамбля "Камерный блюз Корки Сигела" ("Corky Siegel's Chamber Блюз"). А в 2005 на Aligator второй альбом, где классический струнный ансамбль, укрепленный разнообразными перкуссионными инструментами, исполнял удивительную помесь витиеватой куртуазной классики с блюзовой губной гармоникой - Corky Siegel's Traveling Chamber Blues Show.

Идея, во многих отношениях спорная, не оставляет Сигала. В нынешнем сезоне он скооперировался с классическим струнным квартетом (две скрипки, альт и виолончель) West End String Quartet, рекрутировал перкуссиониста (Frank Donaldson) и вновь отправился на гастроли, (не прерывая преподавательской деятельности).

Но Корки Сигал не единственный, кто пытается влить блюз в академические музыкальные формы. 14 января в Атланте, в центре им. Мартина Лютера Кинга Atlanta Symphony Orchestra исполнил Блюзовую симфонию известного джазового трубача Уинтона Марсалиса (Wynton Marsalis' Blues Symphony). Автор попытался представить блюзовую музыку от ее истоков (roots music), а "заодно уж" включил в нее и элементы американской "латинской" музыки. Сегодня, 18 января, концерт будет транслироваться на всю страну сетью из 250 фм-радиостанций в программе под названием American Public Media's Performance Today.

Великий джазовый пианист Каунт Бейси (Count Basie) рассказывает о своем первом знакомстве с блюзом и демонстрирует три стиля его исполнения: от honky tonk до smooth. Оказывается, он ничего слыхом не слыхивал о блюзе, пока не попал в Канзас-сити - а это примерно 1925-й год! Известный своим нежнейшим туше и любовью к выразительным паузам, Бейси легко воспроизводит анархически-напористый мультиритмичный буги-вуги a-la Пит Джонсон. Исполняет головокужительный номер Фэтса Уоллера (Fats Waller) "Squeeze Me" - это шедевр! Съемка 1968 года.

9 января на сцене лосанджелесского Guitar Center в прогамме Drum-Off на сцену поднялось новое трио, которое с первой же репетиции следовало бы назвать супер-группой. Тема вечера была посвящена ударным инструментом, так что лидером в тот вечер следовало бы назвать барабанщика – это был Джейсон Бонэм (Jason Bonham), сын легендарного Джона Бонэма, участника группы Led Zeppelin. А "аккомпанировали ему такие известнейшие личности, как бас-гитарист Гленн Хьюз (Glenn Hughes) бывший участник Deep Purple и Black Sabbath и соло-гитарист Джо Бонамасса (Joe Bonamassa). Все они более-менее ассоциируются с тяжелой музыкой, а двое последних еще замечены и в некоторой склонности к блюзу.

Как трио, они впервые сыграли вместе в студии неделей раньше. Примерочные джемы удались настолько хорошо, что сам собой временный экспериментальный состав превратился в проект – группу под названием Black Country (Black Country – название индустриального региона в Англии, родины Хьюза и Бонэма). Бонамасса пожелал остаться только инструменталистом, так что все вокальные партии исполняет Гленн Хьюз. Уже объявлено о начале работы над первым совместным альбомом столь блистательного пауэр-трио. Учитывая увлеченность Бонамассы и Хьюза блюзом (и, возможно, наследственность Бонэма тоже поведет его в этом направлении),от их дебюта можно ждать новые версии "тяжелого" блюза.

Это, конечно, трудно назвать новостью: с весны прошлого года в довольно узком кругу имеет хождение книга В.Писигина "Пришествие блюза. Т.1. Country Blues.". Издание "Империум Пресс, 2009", первый том насчитывает без малого 500 страниц – и это только начало! Всего томов по истории блюза планируется выпустить пять! Это не развлекательное чтиво, а серьезная научная работа, доскональное исследование, собрание множества замечательных фактов, выстроенных в логичную цепочку и каждый – подтвержденный ссылкой на источник. Единственный недостаток – тираж в 1000 экз. Даже самый безнадежный пессимист подтвердит, что в России число интересующихся блюзом "всерьез" далеко перевалит за тысячу. Впрочем, отчасти недостаток восполняется наличием сетевой версии (и что удивительно в наши дни), открытой для доступа совершенно бесплатно, т.е., даром. Имя Валерия Писигина хорошо известно тем, кто интересуется именно серьезным, даже "въедливым" отношением к исследованию предмета. Опубликованный пятитомник "Очерки об англо-американской музыке 50-х и 60-х годов ХХ века" тому подтверждение, и "Пришествие блюза", судя по первому тому, будет не менее всесторонней, информативной и дотошной работой.

А новость то, что вчера, в точно оговоренный срок, Кирилл Мошков (автор нескольких книг на джазовые темы и ведущий JAZZ.RU), сдал в издательство "Планета Музыки" (Санкт-Петербург) "рукопись" своей новой книги "БЛЮЗ. ВВЕДЕНИЕ В ИСТОРИЮ". План "Введения" более-менее понятен из оглавления:

ОГЛАВЛЕНИЕ

От автора

Часть 1. Начало. Истоки. Первые записи
Ранний блюз в грамзаписи: хронология
Блюзовые прорывы 1920-х
Императрица блюза

Часть 2. С плантаций - в города
Delta Blues
Piedmont Blues
Texas Blues

Часть 3. Блюз после Второй мировой
Белый продюсер, черный блюз
1. "Вот где живет бессмертная душа!"
2. "Мне не нужен хит. Мне нужна хорошая песня!"
Империя джукбоксов
Звук Нью-Орлеана
Chicago Blues
1. Эмигранты и черная музыка
2. Эра Диксона
3. Триумф и распад

Звук Мемфиса
"Звук молодой Америки"
Лидер независимых
1. На ком держался Atlantic
2. Уход ветеранов

Ориентировочно время издания: май-июнь нынешнего года.

Похоже, в России появляется своя блюзовая библиография, что не может не радовать!

Сегодня, на 76-м году жизни скончался Георгий Гаранян, выдающийся советский российский джазовый деятель, саксофонист, композитор и аранжировщик, лидер многих музыкальных коллективов, из которых самым знаменитым был, разумеется, основанный в 1973 году ансамбль "Мелодия". Не обладая формально музыкальным образованием (по диплому он инженер), Гаранян всей душой был предан музыке. Джаз он начал играть в 50-х и до сыта отведал прелести эпохи "распрямления саксофонов" (Это когда худсовет мог отказаться принимать программу, если видел в составе ансамбля "изогнутый" саксофон. Благонадежность прямых альт-саксофонов сомнению не подвергалась). Ну а в 1999 году за то же самое, за что его так долго ругали в официальной прессе, он был удостоен звания народного артиста России. Георгий Гаранян – это эпоха в отечественной джазовой музыке, и знаковая фигура в истории общественной жизни СССР и России.

Он продолжал выступать до последних дней. Смерть настигла его в Краснодаре, куда он приехал на гастроли. Прощание с Георгием Гараняном пройдет в четверг, 14 января, в Москве в Концертном зале имени Чайковского.

Sony в серии Legacy анонсирует выпуск нового сборника ранее неизданных (и в большинстве своем остававшихся незавершенными) записей Джими Хендрикса (Jimi Hendrix). Альбом из 12 треков будет носить название Valleys of Neptune ("Долины Нептуна"), причем заглавный трек будет выпущен и как сингл в начале февраля. Выпуск альбома назначен к сентябрю и приурочен к 40-летию со дня смерти Хендрикса. Архивные записи смикшированы Эдди Крамером (Eddie Kramer), который был звукорежиссером этапного в истории блюз-рок-сайкоделик-музыки хендиксовского альбома Electric Ladyland. Крамер (см. фото), бородач и аудиоавангардист, работал так же с the Beatles, Led Zeppelin, the Kinks и многими другими, включая даже Kiss. Крамер также был звукорежиссером оригинального альбома с записями фестиваля в Вудстоке.

Альбом состоит преимущественно из "рабочего материала" последних дней Хендикса в составе группы Jimi Hendrix Experience и первых пробных записей с бас-гитаристом Билли Коксом, с которым позже Хендрикс играл в the Band of Gypsies. Есть так же репетиционные джемы песен Fire и Red House перед запланированным, но не состоявшимся концертом в престижном лондонском Royal Albert Hall. Из этого понятно, что речь идет о записях 1969 года. Однако в альбоме кроме "реставрированных и дополненных" студийных записей есть и настоящая архивная находка: исполнение блюза Mr. Bad Luck на концерте в Гринвич-Вилладж, запись 1966 года.

Ну а на сладкое – видео с акустическим а-ля архаическим исполнением блюза Тони Брэдшоу Hear My Train A Comin'. В начале, после первого куплета Хендрикс просит остановить съемку, потому что он "напуган до смерти" и ему надо "пообвыкнуться", а в конце он спрашивает: "Ну, как выдумаете, у меня получится?" Ну а косячок, передаваемый по кругу пассажиров "кадилака" - это так, напоминание атмосферы времени.