Вчера, ранним воскресным утром, на перекрестке шоссе U.S.98 и Oak Park Boulevard автомобиль Ford Taurus решил сделать разворот из крайнего ряда. В левом ряду ехал автобус компании Greyhound, который ударил Форд в левый борт и протащил его около 50 метров, прежде чем остановился. В автобусе никто не пострадал. Эдди Кирклэнд, находившийся за рулем Форда, был доставлен на "скорой" в госпиталь, где вскоре и скончался.

Эдди Кирклэнд (Eddie Kirkland) возвращался домой после субботнего выступления в Dunedin Brewery, певец-гитарист, ему было 88 лет. Родился на Ямайке, блюз слушал еще в колыбельке – мать брала его с собой на работу на хлопковом поле, ставила корзинку в тенечек, и его убаюкивали "рабочие песни" (work songs). Рос в США, сначала в Новом Орлеане, затем на Юго-западе штата Алабама. Губную гармонику получил в подарок, когда ему было 4 годика, в 12 лет уже выступал как гитарист. В компании с the Sugar Girls Medicine Show отправился в Детройт… Более семи лет дуэта с Джоном Ли Хукером (John Lee Hooker) – концерты и записи с очень непростым солистом. Затем возглавил ансамбль, аккомпанировавший Отису Реддингу (Otis Redding). Переиграл со многими звездами эпохи становления электрифицированного блюза. В 1952 записал дебютную сорокапятку под именем Eddie Kirk. Его песня "Hawg", выпущенная Stax/Volt, стала хитом и принесла ему широкую известность. Первый альбом под названием It's the Blues Man! записал в 1963-м, последний – Orthodoxy – в 2008-м. Его творчество, "шершавый" тембр голоса, лаконичные "жгучие" гитарные соло высоко ценились любителями блюза без прикрас.

"Блюз" пишется как "Бонамасса", - считает JENNIFER CHANCELLOR, обозреватель газеты Tulsa World. Ее краткая заметка к концерту Джо Бономассы в Тульсе начинается словами:

"У меня никогда не было собственных идей, - сказал блюз-рокер Бономасса в телефонном интервью, - Да, это так. Я – интерпретатор той музыки, которая появилась до меня. Я мог бы промолчать и присвоить себе все заслуги, но я предпочитаю быть честным".

Говоря о музыке, которая появилась до него, он подразумевает, среди прочих, творчество таких артистов как B.B. King, Buddy Guy, Foreigner, Robert Cray, Stephen Stills, Joe Cocker и Gregg Allman. За 22 года своей профессиональной карьеры он переиграл с ними со всеми. В 8 лет он открывал концерт БиБиКинга, в 12 лет уже регулярно гастролировал в родном штате Нью-Йорк. Сейчас ему 33 года. Он говорит, что в блюзе есть нечто "вселенское": "У каждого случается блюз (находит тоска), и на эту музыку люди реагируют и в Тель-Авиве так же, как в Тулсе".

Официальный сайт музыканта сообщает, что через месяц, 22 марта, официально выходит 12-й сольный альбом Бономассы "Dust Bowl". (заглавный трек уже сейчас можно скачать на сайте). И это 9-й студийный альбом Бонамассы, который он выпускает на собственном лейбле J&R Adventures (J – это Joe, R – это его менеджер Roy Weisman). Любом был записан тремя порциями: часть – в полюбившейся Джо греческой студии Black Rock, в честь которой был назван его предыдущий альбом; другая – в Калифорнии; третья – в Лос-Анджелесе; и четвертая – в Нэшвилле. Столица кантри-музыки здесь не случайно, в записи альбома принимали участие такие нэшвильские авторитеты Vince Gill и John Hiatt. Англичанин Glenn Hughes поет в песне "Heartbreaker" сочинения англичанина Paul Rodgers.

"Это лучший альбом их всех, что я сделал, - уверяет Бономасса. – Мне за 30-ть, и меня теперь более вдохновляет рассказ в форме песни, нечто более глубокое, чем "моя крошка бросила меня". Мне нравятся альбомы, сделанные с добрыми намерениями, которые звучат органично, и немного грубы на стыках, как будто отличная группа играет в клубе – именно этого мы достигли в Dust Bowl".

Заглавная песня, по словам Бонамассы, повествует о его жизни ("Чтобы пройти по жизни, мне не нужен защитный шлем"), другие песни его сочинения носят говорящие названия, вроде "Black Lung Heartache" (Видимо, имеется в виду сердечная боль заядлого курильщика), "The Last Matador of Bayonne" ("Последний матадор из Байонны", если в этом американском городке вообще когда-то была коррида) и библейский сюжет "The Whale That Swallowed Jonah" – "Кит, проглотивший Иону".

Ушедший год был козырным для Джо. Коммерческий успех альбома Black Rock принес ему второе место в списке лучших блюзовых альбомов 2010 года и звание "Лучшего блюзового артиста" (Billboard's #1 Blues Artist). По опросу читателей журнала "Guitar Player" он стал "Лучшим гитаристом года" и (уже в четвертый раз) "Лучшим блюзовым гитаристом". Много шума (во всех отношениях) наделал и проект Black Country Communion, с участие Бонамассы, Гленна Хьюза и Ясона Бонэма (Jason Bonham). Этот квартет (на клавишных играет Derek Sherinian из группы Dream Theater) сейчас работает в студии, и летом планирует выпустить второй альбом.

Газета "Новгород" анонсирует:

"Знаменитый в США исполнитель дельта-блюза, легендарный музыкант, обладающий голосом редкого тембра Роберт Лайтхаус (Robert Lighthouse) выступит завтра, 23 февраля, в Великом Новгороде в "Культурном Центре Дом" (ул. Связи, 11).

Роберт Лайтхаус – это американский блюзмен, творчество которого престижный журнал "Blues Review" охарактеризовал как "совершенное мастерство". В 18 лет приехав в США из Швеции, Роберт Лайтхаус играл на улицах, в небольших барах, в клубах. Лайтхаус некогда выступал в составе группы легендарного гармошечника Чарли Сейлса, с которой гастролировал по городам США и Европы. Вскоре Лайтхаус начал давать сольные концерты.

На сегодняшний день Роберт Лайтхаус является одним из самых ярких представителей дельта-блюза на североатлантическом побережье океана."Творчество Лайтхауса – это то, что делал бы сегодня Jimmy Hendrix, будь он жив", - отмечают зарубежные критики.

На концерте в Великом Новгороде музыканта поддержит новгородская группа Voodoo Blues Band. В программе классика блюза - Muddy Waters,Howlin Wolf,Elmore James,Robert Johnson и др. Lighthouse сыграет как сольно в акустике, так и совместно с Voodoo Blues Band."

P.S. от BLUES.RU:
Зачем называть Лайтхауза "Хендриксом" - это только новогородским промоутерам ведомо. У него совсем иная манера.
16 октября 2010 г. на концерте в клубе "Дом у Дороги" Роберт Лайтхаус был очень хорош - приятно вспомнить!
Фоторепортаж на Blues.ru >>>
Видеозапись концерта на youtube >>>

Постранствовав по всей России, Лайтхауз возвращается в Москву и будет выступать в новом Доме у Дороги / Ритм-н-блюз Кафе в этот уикэнд: в пятницу в большом зале, с блюзбэндом The Jumping Cats и программой электрофицированного блюза; в субботу - на втором этаже с сольной акустической программой (которая, весьма вероятно, перейдет в ночной джем с бандой Мишуриса, как это уже однажды случалось в ДуДе).

Краткий пресс-релиз:
Роберт Лайтхаус (Robert Lighthouse) – это американский блюзмен, творчество которого престижный журнал "Blues Review" охарактеризовал как "совершенное мастерство". На уникальный стиль музыканта оказали сильное влияние Muddy Waters, Dr. Ross, Элмор Джеймс, Джон Ли Хукер и Джимми Хендрикс. Любопытно, что многие зарубежные критики в своих отзывах не раз писали о Роберте: "Творчество Лайтхауса – это то, что делал бы сегодня Джимми Хендрикс, будь он жив".

В начале своей творческой карьеры Роберт много путешествовал по стране. Играл и познавал основы мастерства в блюзовых мекках Америки – Чикаго и Новом Орлеане. Приехав в Вашингтон, Лайтхаус попал в группу легендарного гармошечника Чарли Сайлса. Последний альбом Роберта ("Democracy BLVD") вышел в 2009 году, и так же, как "Deep Down In The Mud" 2007-го года, получил очень хорошие рецензии от самых влиятельных зарубежных музыкальных критиков. Роберт Лайтхаус – постоянный участник престижных блюзовых фестивалей в Скандинавии и США.

Расписание российских гастролей Роберта Лайтхауза >>>

Юбилейный концерт Сергея Чигракова прошел в Crocus City Hall под девизом "По полтинничку!". Сам день рождения имел место 6 февраля, а столичный праздничный концерт группа "Чиж и Компания" сыграла почти две недели спустя.

БОРИС БАРАБАНОВ пишет в "Коммерсанте":
"Сколько бы раз в текстах Чижа ни звучало слово "блюз", в его феномене важно пересечение американской музыки с близкой каждому жителю одной шестой части суши эстетикой - цыганским романсом, бардовской песней, тюремной рифмованной исповедью."

shoowbiz добавляет:
""По силе дарования ты - Эрик Клэптон, для тебя самого - рояль важнее всего, а для всех остальных ты - Фантом", - витиевато начал торжественную часть виртуальный Дмитрий Дибров."

muz.ru копает еще глубже:
"В творческой манере Чижа мужицкий живой задор а-ля "будь что будет" совершенно органично слился с этакой западного пошиба грустью, называемой иначе блюзом. К своим пятидесяти Чиж рассказал в своих композициях обо всем, мимо чего настоящий русский человек не может пройти спокойно: война, армия, алкоголь, шприц, а еще - жажда свободы. За его незамысловатыми аккордами стоит живая судьба. Это и отличает его от нынешних гламурных рокеров, у которых за спиной нет ничего, кроме обычного профессионализма."

weburg.net анонсирует:

Отметить День защитника Отечества под музыку для настоящих мужчин приглашает горожан клуб EverJazz.

Как сообщили порталу Weburg организаторы, 23 февраля в Екатеринбурге пройдет концерт группы Blues Doctors.

"Мы сыграем музыку от души, от широкой мужской души", - прокомментировал предстоящий концерт лидер группы Владимир Демьянов.

Музыканты исполнят авторские произведения, а также творческое наследие лучших представителей стиля блюз-рок.

В 2010 году музыканты успели сделать многое. Выступили с королевой техасского блюза Николь Фурнье и потрясающим блюзменом Алвоном Джонсоном, организовали фестиваль блюза Big City Blues II, прошедший в сентябре в Екатеринбурге и Уфе, а в конце октября музыканты открыли шоу легендарного ирландского гитариста Гэри Мура в Екатеринбурге. "Доктора" обладают бесспорной популярностью как в родном городе, так и на российской блюзовой сцене. И этому есть простое объяснение - активная жизненная позиция, любовь к музыке и своим поклонникам.

Начало шоу - в 20:00. Стоимость билета - 300 – 500 рублей.

Плод кропотливого труда немецкой компании Bear Family Records GmbH. В конце 2009 года вышел капитальный box-set Taking Care Of Business из 7 компакт-дисков, к которому прилагался 104-страничный альбом со статьями и интервью, с точными указаниями всех деталей записей, а так же известными или ранее непубликовавшимися фотографиями. Лейбл утверждает, что в нем собраны ВСЕ студийные записи, сделанные великим техасским блюзменом в период с 1956 по 1973 годы: 167 песен, включая самые ранние весьма редкие записи, демо-записи и альтернативные версии. Оцифровка была произведена экспертом в области реставрации старых записей Bill Inglot (авторитет он заработал, сотрудничая с известным лейблом Rhino, специализирующемся именно в области истории звукозаписи).

В нынешнем году, завершая коллекцию, вышел box-set Texas Flyer из 5CD (более 6 часов музыки) с записями 1974-1976 годов, к которому прилагается 80-страничный буклет. Первый компакт-диск содержит студийные записи, сделанные в Лондоне известным продюсером Майком Вернером (интервью с ним включено в буклет). Остальные включают в себя концертные записи, в том числе сделанные в дуэте с Эриком Клэптоном, большинство выпущены в свет впервые. Последняя запись в коллекции сделана за полтора месяца до смерти Фредди Кинга, одного из триумвирата блюзовых королей.

Коллекция дает исчерпывающее представление о творчестве Фредди Кинга, включая все его шедевры, оказавшие огромное влияние на развития не только блюза, но и поп- и рок-музыки, а так же его заблуждения и блестящие, а так же и не слишком удачные концерты. Для тех, кого интересуют только выдающиеся работы мастера, существует отличная подборка, собранная и прокомментированная Джимми Воэном: Hide Away: Best of Freddie King. Любителям все раскопать самостоятельно придется порядком раскошелиться (но, если средства позволяют, оно того стоит!).

Альбом Joined At the Hip принес Пайнтопу Перкинсу и Уилли "Биг Айз" Смиту (Pinetop Perkins and Willie "Big Eyes" Smith) Грэмми за лучший альбом традиционного блюза. Эта парочка давно знакома. Время от времени они выступают вместе более сорока лет, и оба были участниками блюзбэнда Мадди Уотерса и Legendary Blues Band. Joined At the Hip точно соответствует традициям раннего электрического Чикагского блюза. И заслуга лейбла Telark в очень аккуратной работе со звуком. Пайнтоп ныне не играет бравурных буги, чем был славен в начале своей сольной карьеры, но, сбросив темп, играет смачно и вкусно. Смит передал место за ударной установкой сыну – Кенни "Били Айз Смиту", а сам играет на губной гармонике (причем с каждым годом все лучше). Смит поет почти во всех песнях альбома, Пайнтоп подпевает, а солирует только в одной Grinding Man. Когда дедушки поют "Не заглядывайся на мою девушку, иначе ты мне не друг" - это что-то с чем-то. Два других участника записи альбома - Боб Строгер (бас-гитара) и Джон Праймер (гитара) - между прочим, оба выступали в Москве, в клубе Дом у Дороги. (Фоторепортаж о концерте Джона Праймера).

Фотографии, сделанные на церемонии вручения Грэмми:

И промо-ролик альбома:

В 2005 г. Пайнтоп Перкинс получил Грэмми за "вообще все, что сделал в жизни" - по-английски это звучит величаво: Grammy Lifetime Achievement Award. В 2007 г. о нем сняли документальный фильм Born In The Honey. В своем почтенном возрасте Пайнтоп продолжает гастролировать! В ближайший уикенд он даст два концерта, один в Миссиссиппи, второй в Арканзасе. В прошлом году он в очередной раз навещал с концертами Европу. В середине июня нынешнего года Pinetop Perkins Foundation проведет уже второй курс блюзового фортепиано для юношества (эти курсы должны стать ежегодными). Фортепианные уроки будет вести великолепная Ann Rabson (экс-Saffire-The Uppity Blues Women). В программу добавлены и гитарные уроки от Боба Марголина (Bob Margolin). Перкинс намерен лично присутствовать.

РИА Новости переcказывает сообщение газеты "The Telegraph":

Американская соул-дива Арета Франклин (Aretha Franklin) оправилась после перенесенной в декабре операции и собирается вернуться на сцену 28 мая, в городе Буффало, штат Нью-Йорк, сообщает в четверг газета The Telegraph.

Еще в ноябре певица отменила все свои выступления на полгода вперед, сославшись на рекомендации врачей. О своем диагнозе она не распространялась, однако, по утверждениям СМИ, речь шла о раке поджелудочной железы.

"Я чувствую себя здоровой на 150 процентов. Просто теперь надо следить за собой", - призналась Франклин.

Она рассказала, что отныне будет стараться соблюдать диету и не злоупотреблять жирным рубцом, свиными ножками и ветчиной. "С этим покончено. Со здоровым питанием это несовместимо. И потом, я поглощала всякие вредные вещи так долго, что мне хватило", - цитирует газета слова певицы. Правда, королева соула признала, что невозможно давать концерты на одних только сельдерее и морковке, так что меню в будущем придется разнообразить. Пока же Франклин собирается поддерживать фигуру.

"После операции я сбросила вес, а теперь хочу похудеть еще на один размер", - заявила она.

Певица занимается на беговой дорожке, а также по четыре-пять раз в сутки тренирует голос.

В мае она собирается выпустить новый альбом Aretha: A Woman Falling Out Of Love, в котором, по собственным словам, собирается взглянуть на свои неудавшиеся отношения. "Это песни - о том, через что проходит женщина, когда отношения заканчиваются", - отмечает певица. Диск, над которым Франклин работала с 2006 года, однако не могла выпустить из-за проблем с финансированием, будет содержать 11 композиций.

Арета Франклин работает в стилях ритм энд блюз, соул и госпел. Мировая известность пришла к ней во второй половине 1960-х - начале 1970-х годов, а в 1987 году она стала первой женщиной, чье имя было увековечено в Зале славы рок-н-ролла. В ноябре 2008 года журнал Rolling Stone объявил ее величайшей вокалисткой эпохи рок-н-ролла.

В дополнение: Свой первый концерт после перенесенной операции Фрэнклин назначила на 28 мая. В начале этой недели ее чествовали на церемонии награждения Grammy, когда в ее честь спел квинтет сегодняшних звезд: Christina Aguilera, Jennifer Hudson, Florence Welch, Martina McBride and Yolanda Adams.

(Фотография сделана 11 февраля сего года во время баскетбольного матча NBA, который А.Фрэнклин посетила в компании преподобного Джесси Джексона).

Любителям музыкальных выкрутасов здесь искать нечего - это абсолютно традиционная луизианская музыка. Много блюза "по-домашнему", в "болотных" традициях по большей части он лениво-нетороплив, терпелив, как аллигатор, и столь же порывист. Есть хонки-тонк-пиано в новоорлеанском стиле, в подпрыгивающем ритме и с почти абсурдными аккордовыми построениями. Присутствует парочка душещипательных соул-баллад и, конечно, зажигательный зайдекоу, с треском консервных ножей по стиральной доске и аккордеонными разливами. В общем, всего понемногу, как и положено для луизианского фирменного гамбо (что-то вроде сборной солянки, если по-нашему). Это музыка-настроение, с восхитительно-неотразимым ритмом, короткими выразительными инструментальными соло и задушевным вокалом. Альбом Louisiana Swamp Stomp, выпущенный скромным лейблом Honeybee Entertainment, вышел на славу. А повод к его появлению был не такой уж веселый (Впрочем, после череды катаклизмов, Новый Орлеан уже утвердился в качестве столицы злосчастья США).

В 2008 г. вирусный энцефалит послал в кому гитариста Бадди Флеттса (Buddy Fletts). Придя в себя, он не мог ходить, говорить, не говоря уж об игре на гитаре. Обычно это путевка в инвалидность. Но Бадди не из того теста, кто сдается. К тому же, в соответствии с именем, у него много друзей, которые пришли на помощь. Всего через несколько месяцев, все еще в инвалидном кресле, он снова играл. В альбоме его сольный номер – песня его сочинения Livin' Ain't Easy. Он поет, играет на гитаре, ударных, бас-гитаре – пусть жизнь и не легка, но она продолжается. Среди друзей-земляков, принимавших участие в записи альбома, много имен ветеранов разных эпох. Пианист Хенри Грей (Henry Gray) играл со многими знаменитостями, но наиболее славен участием в группе Хаулин Вулфа… Гитарист Larry Garner поет шикарный душераздирающий блюз It's Killing Me. Виртуоз-полистилист Сонни Ландерс (Sonny Landreth), возвращаясь к своим луизианским корням, играет слайдом под аккомпанемент аккордеона и трещоток. Вокалист Перси Следж (Percy Sledge) великолепно возвышен, а певица Кэрол Фрэн (Carol Fran) обсуждает женские любовные проблемы, словно сидя с подругами на кухне… Больше, чем альбом, Louisiana Swamp Stomp - это фестиваль луизианской музыки во всех (почти) ее стилях. Хотя в этом параде блюзовая составляющая оказалась ведущей.

Honeybee Entertainment – небольшая организация энтузиастов, появившаяся в 2004 г. с целью поддержки блюзовой музыки. Она проводит несколько фестивалей в год, и в ее каталоге всего два выпущенных альбома. Появление Louisiana Swamp Stomp связано с образованием Фонда Северной Луизианы по изучению и лечению повреждений головного и спинного мозга. Все доходы от продажи альбома будут переданы фонду. (Собственно, приобрести альбом можно только на сайте Northern Louisiana Brain and Spinal Cord Injury Foundation).

Вчера определились лауреаты Grammy-2011. Любителям блюза будет интересны следующие позиции:

Best Traditional Blues Album
Joined At The Hip
Pinetop Perkins & Willie 'Big Eyes' Smith
[Telarc].

Best Contemporary Blues Album
Living Proof
Buddy Guy
[Silvertone/Jive].

Best Traditional Folk Album
Genuine Negro Jig
Carolina Chocolate Drops
[Nonesuch].

Best Americana Album
You Are Not Alone
Mavis Staples
[ANTI-].

Best Jazz Vocal Album
Eleanora Fagan (1915-1959): To Billie With Love From Dee Dee
Dee Dee Bridgewater
[Emarcy].

Best Gospel Performance
Grace
BeBe & CeCe Winans
Track from: Still
[B&C/Malaco].

Best Gospel Song
It's What I Do
Jerry Peters & Kirk Whalum, songwriters (Kirk Whalum & Lalah Hathaway)
Track from: The Gospel According To Jazz Chapter III
[Rendezvous Music/ Mack Avenue Records; Publishers: Whalumusic/Jerry Peters Music].

Best Traditional Gospel Album
Downtown Church
Patty Griffin
[Credential Recordings].

Best Zydeco Or Cajun Music Album
Zydeco Junkie
Chubby Carrier And The Bayou Swamp Band
[Swampadellic Records].

6 февраля в возрасте 58 лет во сне отошел в мир иной Гэри Мур (Gary Moore).