Ярчайший гитарист сегодняшней блюзовой сцены - Gary Clark, Jr. По несчастливому совпадению, он же и один из самых странных. Пользуясь поддержкой мейджор-лейбла, благожелательностью масс-медиа, сердечным знакомством с музыкальным истеблишментом и, что главное, любовью публики, к своим 30 годам он все еще не может похвастаться впечатляющей дискографией. Правда, для Grammy хватило и того, что есть, но ощущение, что есть у него дела поважнее, осталось.

Ладно, в последнее время у него действительно были дела поважнее: обручился с элегантной фотомоделью Nicole Trunfio и уже стал папой. С ребенком сидит сам: "Я забыл, что такое сон, это клево!"

А тем временем готово и пополнение в дискографию: второй полновесный альбом в карьере 31-летнего музыканта. В интервью журналу Rolling Stone, опубликованному два дня назад, он говорит: "Я заканчиваю запись. По мне все идет суперски. Я поднимаю шум и смотрю, что из этого выйдет. Думаю, это наркотик!"

Первый альбом Blak and Blu, вышедший три года назад, был записан по большей части в Лос-Анджелесе. Говорят, что альбом хорош, но не передает пламень его живых выступлений. Новый альбом, пока что без названия, пишется в родном Кларку Остине, столице штата Техас. На этот раз Кларк сам участвует в продакшине, работает за миксерским пультом.

"Я продюсирую, говорит Кларк. - Со мной целая группа поддержки. Она мне помогает воплощать мое видение и звуки в моей голове в звук, которым взрываются динамики. Так что пока все хорошо. Я просто скрывался в Техасе. Я должен был провести эту работу у себя дома". Запись идет в Arlyn Studios: "Это место, где Стиви (Рэй Воэн) записывал пластинки. Очень хорошее!"

На прошлой неделе Кларк выступал в Зале славы рок-н-ролла (на фото) именно с группой Стиви Рея Воэна Double Trouble. Это был концерт в честь Стиви Рея Воэна, в котором принимали участие также Jimmie Vaughan, John Mayer и Doyle Bramhall II.

"У меня не было шанса ни сыграть с ним самим, ни побывать на его концерте. Я тогда был пацаненком, бегавшим за девчонками только на детской площадке. Для меня этот концерт стал путешествием (во времени). Когда я впервые начал играть, я как-то включил телевизор, и там были вот эти ребята в программе "Stevie Ray Vaughan: A Retrospective". Это изменило полностью направление моей жизни. На концерте (в Зале славы рок-н-ролла) я едва мог сдерживать чувства. Это был важный момент для меня. Эти ребята играют по большому счету. Они указали дорогу многим молодым гитаристам. Они вкладывают в игру много крови, пота и слез - ради таких парней как я, чтобы я мог сейчас разговаривать с вами".

В преддверии Международного дня джаза российский джазовый композитор Анатолий Кролл рассказал в пресс-центре НСН о развития жанра в России.

Это один из самых молодых профессиональных праздников, установленный ЮНЕСКО в 2011 году. В апреле 2012 года по инициативе Анатолия Кролла и поддержке Комиссии РФ по делам ЮНЕСКО был организован фестиваль "Все цвета московского джаза", посвященный первому в истории International Jazz Day. Теперь каждый год 30 апреля на сцену московского Дома музыки выходят лучшие российские джазовые оркестры, ансамбли и солисты.

"Я придумал это название ― "Все цвета московского джаза" ― для того, чтобы показать многоликость, многоцветие московского и мирового джаза. Я включил в фестиваль даже добрососедские направления, на первый взгляд, джазом не кажущиеся, но эти жанры питают джаз, и джаз питается ими. Я построил программу этого однодневного фестиваля для того, чтобы показать всю палитру большого джазового спектра. Начнем мы с блюзового блока, поскольку блюз - основная питающая джаз среда, блюз идет "от корней". Будет исполнитель на губной гармошке Борис Плотников, его блюзовая исповедь. Потом - мой оркестр "Академик бэнд", и после - блоки по джазовым направлениям и не только джазовым. Например, кантри-группа "Кукуруза", вполне совместимая на этом празднике джаза. Большие джазовые музыканты уделяют большое внимание кантри-музыке. Джаз дружит со всеми этнографическими направлениями - латиноамериканской, восточной, норвежской музыкой. После "Кукурузы" будет джазовый хор Владимира Сидорковича, ансамбль фонда Олега Лундстрема, будет мой квартет "Мы из джаза", группа, которую возглавляет мой сын Олег Кролл - "Кролл-джаз" (они выступят впервые) и солистка Нани Ева и много-много других. Второе отделение начнет потрясающий коллектив "Старая гвардия" ― там множество людей, имеющих за плечами огромную музыкальную карьеру - и в рок-музыке, и в джазе. Будет "Гнесин-джаз", много проектов, которые непривычны даже для разнообразного московского джаза. В финале на сцену вернется мой "Академик бэнд", и мы сделаем компактную программу "Листая страницы джаза"", ― рассказал в пресс-центре НСН Анатолий Кролл.

По его словам, сейчас очень важно признание большого значения джаза на государственном уровне.

http://nsn.fm/music/anatoliy-kroll-moya-sudba-pokhozha-na-zhizn-geroev-filma-my-iz-dzhaza.php

Phil Collen зажил на две музыкальные семьи. То, что он со своей родной группой "Def Leppard" записал и готовит к выпуску новый альбом, это нас не касается, да и "Def Leppard" в дополнительных рекомендациях не нуждаются уже лет двадцать с большим хвостиком. Что нам интересно, так это зачинание хеви-металлистом ультра-блюзового проекта с программным названием "Delta Deep", произошедшее полтора года назад и ныне увенчавшееся записью первого альбома.

Фил высказался о сути "Delta Deep" следующим образом: "Это экстремальный блюз, или назовем это "альтернативная кореневая музыка", потому что это действительно нечто запредельное. Вся начиналось блюзовато (It started off being bluesy), но когда мы стали записываться в электричестве, закончилось звучание более похожим на "Led Zeppelin". Чего, собственно, и следовало ожидать. На их страничке в Facebook можно прочитать такую авторекомендацию: "If Aretha Franklin & Chaka Khan were in Led Zeppelin's band" - "Если бы Арета Фрэнклин и Чака Хан пели в группе "Лед Зепплин"".

За ту часть, которая "Led Zeppelin", отвечают сам Коллен и его старые друзья: барабанщик Paul Cook (ex-"Sex Pistols"), басист Simon Laffy (с которым Фил играл в группе "Girl" еще до "Def Leppard"), басист Robert DeLeo из группы "Stone Temple Pilots" и барабанщик Forrest Robinson из "Toto" - компания пестренькая! Плюс участвуют еще и ветеран и глыба британского хард-рока David Coverdale, а также вокалист "Def Leppard" Joe Elliott. Первую скрипку играет, конечно, Фил Коллен, а иначе получился бы просто стилевой винегрет: "Понятно, что играю я на гитаре, но тут совсем иной подход, - поясняет он. - Не собираюсь ругать большинство блюзовых дел, какие творятся сегодня, но там все звучит очень устало и вечно одно и то же, что уже было. То, что делаем мы, это очень агрессивно. Никогда не слышал подобного блюза. Это как если бы "Rage Against the Machine" запели песни Мадди Уотерса. Мы все стараемся создать монстрообразный звук".

В четверг на прошлой неделе в сети появилось 57-секундное видео с образцом звучания. Звучит бодро, но, честно говоря, Фил, где-то что-то подобное мы уже слышали.

И теперь о самом интересном: за Арету Франклин и Чаку Хан сразу выступает одна, но великолепная Debbi Blackwell-Cook. За знакомство с ней любители традиционного блюза обязательно скажут Коллену спасибо. Даже если традиционалистам больше ничего в "Delta Deep" не понравится, в ее голос и манеру пения не возможно не влюбиться!

Сам Коллен отзывается о ней с восторгом и без напускной политкорректности: "Она такая черная женщина 60 лет, которая поет, не жалея своей жопы. Скрещение Чаки Хан и Тины Тернер: такой вот по-настоящему могучий голос."

Ветераны разных музыкальных стилей частенько приходят к блюзу, это тоже уже почти традиция. И почти каждый, клянется ли он в верности традициям, или наоборот, хвастает своим беспримерным новаторством, на самом деле выпускает своеобразный музыкальный гибрид между тем, что он делал раньше, и тем, что ему нравится именно в "deep blues" - в меру своего личного восприятия. И это правильно. В нынешнем году свой блюзовый альбом записал известнейший кантри-музыкант, лаyреат Grammy Steve Earle. Следите за новостями.

Austin City Limits отмечает 40-летие существования на общественном канале PBS. Она стала самой долгоживущей музыкальной программой в истории США и единственной, удостоенной Правительственной награды в области искусств (National Medal of Arts) - это кроме еще дюжин наград, дипломов и регалий. Но в год юбилея пришла печальная весть для всех, кто считает Austin City Limits программой, которая расширяет аудиторию живой музыки, успешно используя оружие врага: телевидение - пособника музыки главном образом "неживой".

11 апреля вследствие сердечных заболеваний в возрасте 80 лет скончался Bill Arhos, на своих плечах единолично создавший эту программу.

Гитарист-любитель и профессиональный журналист, в 1975 году он потратил 7000$ на съемку концерта Willie Nelson.

Диско-бум и драм-боксы завоевывали рынок. Билл, имея на коленке смонтированную видеозапись концерта совершенно не модной в тот момент звезды кантри-музыки, сумел убедить теле-боссов, что составил новую концепцию телетрансляции живой музыки, которая будет противостоять и поп-рынку, и традиционному кантри из Нэшвилля. И оказался более чем прав. До него рекордсменом долгожительства среди телепередач была безвкусная и аморфная "Boston Pops".

Во главу угла Билл Арос поставил принцип живого концерта - в независимости от стилевых предпочтений и модных тенденций. И победил! И он был патриот: "Какой самый очевидный культурный продукт Остина? - спрашивал он. И отвечал - Музыка!" В выборе стилей он был выше собственных пристрастий. "В этом городе было больше музыкантов джазовых и блюзовых, чем игравших кантри. Но единственное, на чем можно было заработать, это было кантри. И вот они и играли джаз и блюз внутри кантри-музыки. Из этого развилась новая форма искусства!"

Сын греческих эмигрантов, Billy Philip Arhos родился в Тигуа на востоке Техаса 3 ноября 1934 года. Стал бакалавром в Rice University и дипломантом в преподавании. Он работал на общественном телеканале PBS с момента начала его вещания из здания Остинского Университета Техаса. Интересы кантри отстаивал в Техасской Country Music Association. Основал и был ответственным выпускающим "Austin City Limits" с 1975 по 1999 год, до ухода на пенсию.

"Это то, что повторяется от поколения к поколению. Когда я был юн, я (на концертах) думал: "Ух! Так вот, как это делается - я дома попробую так же!.." Эти концерты пробуждали во мне желание играть. Теперь вы видите этих блестящих музыкантов, раскрывающихся на сцене без остатка. И я надеюсь, это то, что вдохновит поколения новых молодых музыкантов... Наверное, все это для того и делалось". - Bill Arhos