Неделю назад, в пятницу, 21 сентября, "Черный хлеб и д-р Аграновский" устроили мини-супер-блюз-фест в концертном зале Центрального дома художника. Гостей набралось почти на ¾ зала, что по сути неплохо, но за такую смешную цену посмотреть такую шикарную программу не согласился бы только очень ленивый любитель блюза. На юбилейный выход "Черный хлеб" явился в составе: Николай Балакирев (ударные), Валерий Серегин (бас), Михаил Ольшаницкий (клавишные), Александр Соловьев (губная шармоника). Гитаристами попеременно выступали Евгений Немов (когда-то бывший постоянным участником группы) и Вадим Иващенко (который хоть и сам себе лидер, но в последнее время частенько выходящий на сцену в ставе "…Хлеба"). Сам Доктор (в ученом мире давно уже профессор) был обаятелен по натуре и импозантен с виду в костюме с бабочкой. Острил и балагурил. Ходил с гитарой в народ. Чуть-чуть придавался мемуаристике… Увлечение блюзом началось с подаренной книги "100 лучших блюзов и ритмэнд-блюзов" с текстами общеизвестных и полузабытых блюзовых стандартов. К ним Алексей (тогда еще не доктор), любитель посиделок с гитарой, стал самостоятельно подбирать аккорды, чтобы звучало похоже на блюз (каким он тогда его себе представлял). Ну и однажды, сидючи зимой с г-ном Серегиным на даче, задумали они собрать группу. И непременно с русским названием. Так десять лет с тех пор и пролетели в трудах над блюзами!

Среди гостей последовательно блистали: Михаил Мишурис. Показал себя и мастером вокала, и шоуменом – не в одном флаконе, а в одном лице. Дуэль его гармоники с гитарой Иващенко была самым драматичным моментом вечера, ибо благодаря артистичности и пассионарности Михаил вышел победителем. Как ни ловок был Вадим, но в песне про 300 фунтов чистой радости Миаила не обойдет никто. Столько страсти он вложил в слова, столь же выразительности он добавил губной гармоникой (на которой заодно и показал любимый блюзменский фокус, когда играть на гармонике - словно сигару курить). Михаил Петрович Соколов был в черной шляпе и в своем репертуаре. Леван Ломидзе на первом же соло порвал первую струну. Что опытного мастера не смутило. Зовя народ к рок-н-роллу с края сцены, как с трибуну, он выдавал звук сентиментально-роковый. Гэри Муру после него на сцене делать бы было уже нечего. Омар Итковици вышел на сцену в хорошем настроении. И шепотом представил один из номеров: "Теперь песня про того, кого нет… Про Бога". И спел вдруг Amazing Grace. Играл он не так дисциплинированно, как обычно, выдавал дивные блюзовые созвучия. И, хотя такое атеистически-ревнивое к мирозданию настроение неполезно для здоровья, блюз он выдал горячий и отвязный. Юрий Каверкин и Александр Новоселов вышли на сцену как ядро Dirty Dozen. И выдали блюз яренный: грузный, полумистически-мрачный, и громкий настолько, что любители более деликатной игры вжались в кресло… Но Dirty Dozen нет нужды деликатничать. Со своим репертуаром, со своим индивидуальным саундом им пора на большую сцену: масштаб требует. Алена Иванова пришла за кулисы с подарками для именинников и букетом для Доктора на сцену. Ее трактовка блюзовых стандартов в легко-джазовой манере сняла напряжение после Каверкина и Co. Атмосфера в зале буквально нуждалось в этом. И вечер вернулся в нужное днерождественское настроение и завершился жизнерадостным джемом – вполне типичным для фирменной атмосферы концертов "Черного хлеба". После чего участники и продвинутая публика потянулась в "Дом у Дороги", для того, чтобы посидеть-поджемовать уже в истинно домашних условиях.

10 лет минуло. В 1998 году разом свернулся московский блюзовый бум, распалось с полдюжины групп, собравшихся именно чтобы по кабакам блюзы лабать". Их нежалко, но вот первый московский концертный зал "Арбат-блюз-клуб" закрылся временно и навсегда. Первый концерт "Черного хлеба", на котором я побывал, проходил в клубе "Полнолуние". Находился он в золотом по местоположению помещению, которое изнутри напоминало студенческую столовую, привлеченную для вечера танцев и отдыха. Студенчество внимало музыке, попивая дешевые напитки, изредка засыпало, но чаще танцевало и общалось. На публике происходила круговерть музыкантов, которые тоже в напитках себе не отказывали. Репертуар представлял 30% блюзов, а все остальное – рок-н-ролльная классика, отобранная по принципу "А мы в вашем возрасте слушали вот что". Было здорово весело и… абсолютно не профессионально. Учитывая, что для Алексея Алексеевича это и было хобби, удивляться тут нечему. За прошедшие 10 лет картина изменилась полностью. И общая картина, и частный вид "Черного хлеба". В 1998 году московские блюзмены еще только начали стряхивать с себя убеждение, что блюз – это Джонни Уинтер с поправкой на Стиви Рея Воэна. Сиречь: крутой гитарист (которому не обязательно хорошо петь и даже не нужно знать язык на котором он поет) и некие аккомпаниаторы, которые умеют громко играть квадрат и дружно уходить на коду. Были, конечно, исключения. К примеру, "Старая гвардия" всегда ориентировалась на ансамблевую игру. Но и они после 1998 года надолго пропали, уйдя на "спецзадание". А вот "Черный хлеб" зримо прогрессировал – причем на фоне общего упадка. Тут надо отдать должное борцам, гребущим против течения - и не для того, чтобы удержаться на месте, а чтобы продвигаться вперед. Репертуар стабилизировался в блюзовом направлении. Солист явно понимал, что именно он рассказывает. И жестикулировал вполне в блюзовых традициях, поясняя мимикой и жестом содержание песни. Кроме того, удалось подработать вокальную манеру так, чтобы он из подражательной превратилась в глубоко личную. Теперь никто не скажет, что Аграновский переслушал Санни Боя Уильмсона II. Теперь все знают, что это именно его самостоятельная манер, маскирующая вокальные недостатки и четко соответствующая канонам жанра. И очень выразительная, артистичная.. Группа перешла на профессиональное звучание, разболтанность исчезла, а блюзовая свобода – процветает. Записаны два диска: отличный студийный "Тик" и концертный "Алабама" (По названию клуба, где проходило выступление). И что важно. Блюз существует "сообществами". Играть разгильдяйски, петь с подмосковным произношением, удаляться в 15-минутные гитарные экзерсисы – стало просто неловко, когда в соседнем клубе играют блюз смешно, но всерьез, виртуозно, но следуя сверхзадаче, и драматизируют, не теряя иронии и самоиронии. "Черный хлеб" не просто хорош сам по себе. Сегодня он ставит очень высокую планку, и молодежь, та, что поумнее, стремится за ними поспеть.

Фотографии от Светланы Котелковой (aka Garpia2).

Джазовый лейбл Concord Music Group занимался записью и изданием альбома Genius Loves Company, в котором Рэй Чарлз пел в дуэтах со многими поп-, рок- и джаз-звездами. Альбом вышел в 2004 году и стал последней студийной работой Рэя Чарлза (Ray Charles), одного из величайших голосов американской музыки второй половины ХХ века. Альбом был удостоен нескольких премий Grammy, в том числе и в ключевой категории Best Album. В 2006г. Concord издал ранее не публиковавшуюся запись Рея Чарлза с оркестром Каунта Бейси "Ray Sings, Basie Swings". Сегодня Concord Music Group объявила, что благополучно завершились переговоры с Ray Charles Foundation о переиздании лучших записей из дискографии великого певца и клавишника. 25 ноября названо официальной датой публикации на CD альбома The Spirit of Christmas, впервые изданного в 1985 году. Кроме традиционных рождественских стандартов, вроде "Santa Claus Is Coming to Town", в качестве бонус-трека в альбом войдет записанный в 1961 году игривый дуэт с певицей Betty Carter в песне с "зимним" названием "Baby It's Cold Outside." В марте появится ретроспективный альбом хитов Рея Чарлза, в который войдет 21 шедевр мастера, ставших оправданием существования американской легкой музыки: "Georgia on My Mind", "Hit the Road Jack", "Busted", "I Can't Stop Loving You", "Sticks and Stones", "Drown in My Own Tears", "Unchain My Heart", "I've Got a Woman," "You Are My Sunshine", "Take These Chains From My Heart" и др. Другой сборник: Starbucks Opus Anthology – выпускается для продажи во всемирной сети американских кофеен. Любителей "более серьезных" переизданий порадуют в 2009 году ремастированные "Modern Sounds in Country Western Music, Vol. 1 & 2"; "The Genius Hits the Road"; "Genius + Soul = Jazz"; "Berlin, 1962".

В воскресенье, 23 ноября, в Лонг-Бич, Калифорния, в доме своего друга скончался от передозировки наркотиками Роберт Лукас (Robert Lucas). 25 июля ему исполнилось 46 лет. Роберт Лукас был феноменальным музыкантом, одинаково безупречно работавшим и в акустике, и в электрике, и сольно, и в ансамбле. Он играл на губной гармонике, гитарах, добро… Использовал и слайд, и медиатор, и пальцевую технику. Был очень неплохим вокалистом. Исполнял классику блюза и сам сочинял песни. Родившийся в Калифорнии, в семье из среднего класса, он начал с подражания Джими Хендриксу. Потом самостоятельно освоил губную гармонику. Приобретя добро в 17 лет, он стал брать уроки у гитариста Bernie Pearl, а затем присоединился к его группе. Аккомпанировал таким звездам, как Big Joe Turner, George Smith, Pee Wee Creighton, Lowell Fulson, Eddie "Cleanhead" Vinson, Percy Mayfield… В 1986 году собрал собственную группу Luke and the Locomotives, записывался для аудиофильского лейбла Audioquest, что можно считать объективным подтверждением высокого уровня его мастерства. В 1994, когда его сольный успех шел по возрастающей, неожиданно присоединился к агонизирующей группе Canned Heat, ветеранам хеви-буги-вуги 60-х, и проработал с ними до 2002 года. Затем снова вернулся в группу в 2005 г., и играл в ней до настоящего времени. Виртуозность и глубокое понимание стиля отличали Роберта Лукаса как музыканта. Он играл и уэст-коаст-стиле, и в чикагском звуке. Отличался яркой индивидуальностью в акустической игре. В последние годы неудачи преследовали его и в творческой, и в личной жизни. Его кончина – это горе его родителей, сестры и сына. И, кроме того, серьезная потеря для современного блюза. Все это – слишком дорогая цена за пагубное пристрастие.

Программа Mississippi Blues Trail продолжается. 57-й по счету памятный знак был установлен 13 ноября в Джексоне, столице штата. Покров с памятника своей рукой снял певец, шоумен и гитарист Бобби Раш (Bobby Rush). Собственно, знак и воздвигнут в его честь (памятник при жизни!). Кроме официальных сведений, на нем запечатлены изображения афиш и концертных фотографий из богатой событиями его музыкальной карьеры. Знак установлен на пересечении улиц Lynch и Valley, напротив того места, где раньше располагалось радио WOKJ, где когда-то Раш работал ди-джеем.

Вообще-то, Раш родился в Луизиане, но живет в Джексоне и называет этот город своим домом.

Стоя под мелким дождиком, Раш обратился к нескольким десяткам человек, пришедшим на открытие: "Я здесь для того, чтобы поблагодарить вас от лица тех, кто уже не может поблагодарить вас. От лица тех, кто умерли и их уже нет, кто сделал больше, чем сделал я. Я имею ввиду тех парней, с кого начался блюз, кого уже нет с нами… Им слава!"

Накануне Бобби Раш отметил свой 72 день рождения. В нынешнем году он выпустил замечательный и не похожий на другие фанк-блюзовый альбом Look at What You Gettin'. Несколько песен из него можно послушать на myspace.com или сегодня в 2 часа ночи в программе "Весь Этот Блюз" на 91,2 FM. Бобби Раш выступал в Москве в 1999 году. Здесь его интервью и фотографии выступления.

17 ноября в возрасте 55 лет скончался Пэт Рэмси (Pat Ramsey), вокалист и харпер. Наибольшая его известность связана с его участием в записи альбома Johnny Winter "White Hot & Blue" в 1978 году, и участию в гастролях популярнейшего гитариста блюз-рока. На протяжении последовавших 20 лет он профессионально работал на сцене, записывался, был фронтменом группы The Blues Disciples. Последний раз он вышел на сцену за три недели до кончины. Смерть наступила от гепатита С.

Фотографии (включая недавнюю концерту фотографию в дуэте с Джонни Уинтером) и музыка Пэта Рэмси.

Одетта (Odetta) – один из наиболее выдающихся голосов в истории блюза и американской фолк-музыки, этот голос она сама всегда именовала не иначе как своим "инструментом". Ее заслуги невозможно преувеличить, а ее награды – трудно перечислить все. Она дебютировала на сцене в 1949 году. И спустя почти шесть десятилетий продолжает плодотворно работать. Ее последний альбом Gonna Let It Shine номинировался на Grammy в прошлом году как "Лучший альбом года традиционной фолк-музыки". Кроме собственно музыкальной деятельности она известна и своим активным участием в движении за гражданские права афро-американцев. И вот поэтому она особенно переживает нынешнее ухудшение здоровья. По причине возраста она довольно часто нуждается во врачебном уходе. Но именно сейчас она считает, что ей просто необходимо "быть в форме". 31 декабря нынешнего года ей исполнится 78 лет. А 20 января 2009 г. она приглашена выступить на церемонии инаугурации первого темнокожего президента США. Для нее это – воплощение мечты всей жизни.

Фото сделано летом нынешнего года в церкви St. James Episcopal Church города Остин. Сидя в инвалидном кресле, Одетта провела концерт-проповедь, длившийся 70 минут.

Рецензия на альбом "Odetta and the Blues" 1962.

В прошлый четверг, 13 ноября, в г. Лула, Миссиссиппи, в возрасте 80 лет скончалась Дорис Карр. Она была супругой Сэма Карра (Sam Carr), сына легендарного слайд-гитариста Роберта Найтхоука, добившегося известности в качестве барабанщика группы the Jelly Roll Kings, а позже руководившего собственной группой the Delta Jukes. Дэнис Карр и сама была блюзовой певицей, и, хотя не оставила сольных записей, ее выступления пользовались большим успехом у ценителей традиционного блюза. Сэм и Дорис, уроженцы Миссиссиппи. Были вместе с тех пор, как ему исполнилось 15, а ей – 13 лет. Церемония прощания назначена на 21 ноября, на кладбище в ее родном городе Кларксдейле, Миссиссиппи. Сэм Карр проживает в городе Лула (на снимке 60-х он у почтового ящика рядом со своим домом).

Вчера, 19 ноября...

...Что-то было не в порядке с новым пультом… Да и только 5 столиков в зале были заняты. Тем не менее, Петрович с группой выкладывались в полную силу. Что по плечу только настоящим артистам. Петрович сохраняет в репертуаре многие из песен, которые играл еще в составе Blues Hammer Band, однако в новых аранжировках они звучат и свежо, и зажигательно. Новый состав The Hot Rod Band еще не достиг полного взаимопонимания, однако каждый из молодых участников играет виртуозно, и в целом группа звучит очень сыгранно. (Павел Семилетков - гитара, Борис Васильев - бас, Алексей Сечкин - клавиши, Андрей Филиппов - ударные).

Петрович вышел на сцену с полным своим арсеналом: гитара добро с железным корпусом и весь набор губных гармоник, включая и хроматику. Кроме того, он с большим удовольствием пользовался новоприобретенным микрофоном для гармоники (который он уже успел усовершенствовать под свои личные нужды). Ну а его обаяние вполне компенсировало технические трудности, сопровождавшие весь концерт. И в целом можно сказать, что группа просто блестяще проявила себя в обстоятельствах, при которых любая другая музыкальная компания просто скисла бы.

Приятным сюрпризом оказалось и появление Артака Нерсесяна, "нашего гостя из солнечной Армении" (по выражению Петровича). Перед московской публикой он впервые появился на последнем Харп-фестивале, но лишь ненадолго, в финальном джеме. И Петрович тут же пригласил его на свои концерты поджемовать. В результате 19 ноября он отыграл с группой все второе отделение. Играет он, так сказать, лихо: с хорошей техникой, на высокой скорости и с яркой эмоциональной подачей. Дуэли двух гармоник или поочередные соло звучали очень гармонично!

Полуакустическую программу Петрович & The Hot Rod Band играют в клубе "Синяя птица" еженедельно, по средам.

Фоторепортаж о концерте.

Infox.Ru анонсирует юбилейный концерт группы "Черный хлеб". Текст Анны Кудрявской:

Блюз-бэнд "Черный хлеб", основателем которого десять лет назад стал доктор наук Алексей Аграновский, собирается 21 ноября отметить свой первый юбилей концертом не в камерной клубной обстановке, а на сцене ЦДХ.

А начиналось все для молодого биолога Алексея Аграновского еще в юношеские годы с дружеских кухонных посиделок в квартире на Ломоносовском проспекте, где жили его родители - известный советский журналист Анатолий Аграновский и его жена Галина.

- Слова "блюз" и "джаз" в те годы, когда я возрастал, бранными уже не были. Я не так стар, как я хорошо выгляжу, - улыбается Аграновский, погружаясь в воспоминания о тех временах, когда, по признанию доктора, вирус блюза проник в его организм воздушно-капельным путем. - Я был юношей в 70−е, и тогда было сильное сопротивление року и ему подобной музыке, но не до степени гонений. Пусть не придумывают те, кто об этом так сейчас рассказывает. Слово "блюз" вообще тогда еще отсутствовало в лексиконе, а джаз вполне сроднился с обществом. Вопрос в том, что люди вкладывали в это понятие. Для советских людей джаз был джазом Утесова. Прекрасная музыка, но ведь джаз гораздо шире. Увлечение этой музыкой не приветствовалось, джаз нельзя было услышать по радио, его не показывали по ТВ, но он не был запрещен.

Первый в своей жизни блюз Аграновский услышал, купив пластинку Led Zeppelin в складчину еще с двумя друзьями. Почему в складчину, почему на троих? Все просто: диск стоил по меркам тех времен фантастически дорого - 75 рублей.

Все оттенки черного

Домашние концерты длились почти четверть века. А потом блюз доктора Аграновского перекочевал с уютных московских кухонь в клубы и на концертные площадки. "Черный хлеб" - не первый блюзовый коллектив Аграновского. Он и на кухнях выступал с профессиональными музыкантами.

- И мне и им это было интересно, потому что я, как Швейк, который знал начало всех солдатских песен, знал начало всех блюзов на английском языке. И это была та музыкальная форма, которую мне удалось все-таки освоить, потому что у меня больших способностей к этому делу нет.

Как утверждает сам блюзмен, во времена обучения игре на семиструнной гитаре он два месяца потратил на освоение вальса.

- Проблемы с ритмом, - смеется Аграновский, - а блюз - это достаточно просто и очень сложно, потому что в нем есть масса оттенков. Некоторые говорят, что все блюзы одинаковы. А отдельные музыканты считают, что если они играют джаз, фанк или рок, то блюз-то они уж точно сыграют. Берут гитару, выходят на сцену и происходит полная катастрофа. Потому что это очень оттеночная музыка, ее надо хорошо знать.

Еще одна причина трепетной любви к блюзу - колоссальные возможности для подражания. А способность подражать Аграновский заметил у себя еще в детстве.

- Начинал я с того, что слушал пластинки Рэя Чарльза и пытался делать как он.

По собственному признанию, Аграновский испытывал почти физическое удовольствие от звуков, извлеченных из гортани особенным "блюзовым" способом.

Гремучий тандем

"Черный хлеб" появился, когда предыдущая группа распалась. Обдумывая название для нового коллектива, Алексей Аграновский первым делом пришел к основному выводу: оно должно быть непременно русским. И дело тут не в музыкальном патриотизме блюзмена, а в том, что ему казалось фальшивым в названии московской группы звучание англоязычных band или blues. Так и появился российский "Черный хлеб" как символ музыкальной "пищи".

Интервью на пару минут прерывается телефонным звонком: певица Алена Иванова, с которой после нашей встречи будет выступать Аграновский, справляется, все ли идет по графику.

- Мы с вами остановились на том… - пытаюсь после звонка вернуть Аграновского в русло нашего с ним разговора.

- А я всегда забываю, на чем остановился, - смеется он. - Я потому и двигаюсь вперед, что всегда забываю, на чем остановился. Так бывает: у людей разные двигатели.

Кстати, выступления в творческом тандеме с разными блюзовыми исполнителями, как, к примеру, с Ивановой, не в новинку для Аграновского. "Черный хлеб" нередко выступает с блюзменами из разных стран, которые охотно идут на такое сотрудничество.

- Выступления с зарубежными артистами появились случайно, как и все в моей жизни. Но так диктуют законы блюза - в нем все происходит случайно. Есть такая певица Рэттлснейк Энни. Когда-то мне попался видеофильм "Другая сторона Нэшвилла", и я там впервые услышал и увидел ее, пение Рэттлснейк меня просто проткнуло. Потом в Германии я купил ее виниловый диск. А еще позже я опубликовал научную статью, в которой речь шла о вирусе, своим строением напоминавшем гремучую змею. И по ассоциации с прозвищем Энни и из уважения ко всему, что она делает, я вынес в название слово rattlesnake. А поскольку я люблю делать всякие глупости, то я взял и отправил ей оттиск этой статьи по адресу, указанному на пластинке.

И Аграновский получил ответ на свое письмо, в котором певица благодарила ученого за то, что в ее честь он назвал структуру вирусов. Завязалась переписка, Энни приехала в Москву, чтобы выступить с Аграновским. Это был первый интернационально-музыкальный тандем Аграновского.

- А потом последовали концерты с очень сильными чикагскими черными блюзовыми музыкантами. Нам ужасно интересно было с ними общаться, выступать на одной сцене. И мы научились приглашать и получать согласие. Потому что нет ничего невозможного.

Весь этот блюз

Несмотря на то что рос Алексей Аграновский в пишущей семье: отец и дед - журналисты, дед по материнской линии - писатель и удивительный рассказчик, он себя в профессии журналиста не видел. Писать ему, безусловно, все же пришлось, но не репортажи и рассказы, а научные статьи и песни.

- Я всегда уважал своего отца, я с огромным удовольствием читал, что он пишет. Но сам решил пойти на биофак, мне очень нравились животные. Кстати, я никогда не жалел о том, что выбрал именно этот путь.

Аграновский уверен и в том, что блюз не ушел бы от него, а он не ушел бы от блюза, даже если бы родился в другом месте, в другое время, в другой семье. В блюзе, конечно, все случайно. Кроме людей. А еще не секрет, что цепь случайностей - это уже судьба.

Биография: Алексей Аграновский родился 23 июня 1953 года в Москве. Окончил физико-математическую школу № 2.

О группе на сайте Blues.Ru

Samara.Ru анонсировала концерт Дениса Мажукова и "Off Beat" в выпуске от 19.XI.08. Заметка Милы Ноткиной:

Поклонникам рок-н-ролла и буги-вуги

Сегодня в Тольяттинской филармонии выступят Денис Мажуков и московская группа "Off Beat"

Сегодня в Тольяттинской филармонии, с программой "Лучший Rock'n'roll или Элвис Суперстар", выступят Денис Мажуков и группа "Off Beat" (Москва). В ее составе: Денис Мажуков (фортепиано, вокал), Евгений Немов (гитара, бэк-вокал), Леонид Веденеев (бас-гитара, бэк-вокал), Александр Половинкин (ударные).

Как сообщает пресс-служба департамента культуры мэрии Тольятти, Денис Мажуков - пианист-виртуоз, владеющий самой скоростной техникой исполнения рок-н-ролла и буги-вуги. Вдохновителем его был легендарный рок-н-ролльный певец и пианист Джерри Ли Льюис, который любил стучать по клавишам носком ботинка, а особо звучные аккорды извлекал, просто присев на клавиатуру. У него Мажуков перенял многие сценические приемы, даже отрабатывал суровый стальной взгляд в публику, за который Льюиса прозвали Убийцей. Группа "OFF BEAT" и ее лидер Денис Мажуков покажут публике то, что именовалось некогда "тлетворным влиянием Запада" - музыка из боевиков 50-60-х годов и лучшие хиты Чака Берри, Билла Хэйли, Элвиса Пресли, Чабби Чеккера.

Группа существует 13 лет, а собрал ее в 1995 году сын композитора Алексея Мажукова – Денис Мажуков. Под влиянием своеобразной музыкальной атмосферы в семье Денис уже в 7 лет лихо наяривал на пианино буги-вуги, а в 12 лет записал свой первый сольный альбом. По окончании школ, как средней, так и музыкальной, он поступил в Институт им. Гнесиных, где его педагогом был джазовый пианист Даниил Крамер. В 1991 году Мажуков прошел серьезную практическую школу блюза и рок-н-ролла в составе московской группы "Старая гвардия". Затем в течении двух лет работал клавишником в группе "Браво".

На сегодня группа "Off Beat" играет буги-вуги, рокабилли и вообще всякий рок-н-ролл именно так, как это и следует делать по самым высоким стандартам.

"Музыкальная газета" анонсирует:

Один из лучших гитаристов Беларуси выступит в "Гудвине"

30 ноября в столичном клубе "Гудвин" выступит один из лучших блюзовых гитаристов Беларуси – Сергей Курек со своим квартетом (соло-гитара, саксофон, бас-гитара, барабаны). Кроме того, в концерте примут участие специально приглашенные гости (Денис Балахонов – гитара, губная гармошка (Danny & Willie Blues Mob, Live Lime), Анастасия Алексеева – вокал (Live Lime) и др.). Концерт пройдет в рамках проекта "Блюзовые вечера в Гудвине". Сергей Курек – гитарист-виртуоз из Гомеля. В ходе последних 10 лет непрерывных выступлений и участия в различных концертах у Сергея сложился прочный имидж уникального блюз-рокового гитариста, в игре которого чувствуется влияние таких мастеров как Джон Ли Хукер, Бади Гай, Эрик Клэптон, Джимми Хенрикс. В Минск Сергей приедет со своей новой программой, которая носит название "Ничего кроме блюза" (Nothing but the Blues), и в которой Сергей представит свое видение таких блюзовых стандартов как Goin' Away Baby, Annie Mae, Good Morning, Little Schoolgirl, Red House и др. В ходе концерта Сергей почтит память лидера коллектива Svet Boogie Band Святослава Ходоновича, посвятив этому выдающемуся музыканту одну из своих композиций.

Музыка последнего периода творчества Сергея значительно отличается от его ранних работ. Делая упор на мягкость звучания, поиск интересных гармоний, тембров и мелодики, Сергей сегодня придерживается давно известной формулы: лучше меньше да лучше. В этом отношении стоит также выделить знаменитого Майлза Дэвиса как еще одно значительное влияние на сегодняшний стиль Сергея и квартета в целом. Материал для нового альбома, который готовится к официальному изданию, является результатом поиска своего музыкального языка, который не отрывался бы от блюза. Эмоциональное взаимодействие гитары и саксофона происходит на фоне блюзовых грувов. Неизменная лиричность и чувствительность исполнения, фразировка, интонация – вот отличительные черты стиля Сергея. В последнее время люди, знакомые с творчеством Сергея Курека, удивлены тем, что Сергей отводит некогда обильным гитарным соло все меньше пространства в своих композициях. Подчеркивая звучание каждого инструмента, он делает упор на их взаимодействие и тонкое обыгрывание мелодии. По его словам, гитара – весьма выразительный в гармонии и ритме инструмент, который способен придать общей звуковой картине неповторимые оттенки. Из недавних концертов на большой сцене можно выделить блестящее выступление на фестивале "Минск Блюз 2007", проходившем в малом зале Дворца Республики в ноябре прошлого года, "Минск Блюз 2008" в концертном зале "Минск" в нынешнем году, а также и появление на радио "Культура". В состав квартета входят талантливый гомельский альт-саксофонист Александр Кованов, барабанщик Виталий Смыкалов и бас-гитарист Сергей Семуткин. Гитару и вокал представляет Сергей Курек.

Кинокомпания "ТиВиРек"

Газета "Новая версия" сообщает:

Даниил Крамер и Сергей Манукян сыграли в дуэте

10 ноября в большом зале консерватории прошел концерт двух известных в России джазменов - Даниила Крамера и Сергея Манукяна. Они представили совместный концерт.

Как известно, по профессии Крамер - пианист. Он стремится к совмещению джаза и классической музыки, поэтому основной его инструмент - это пианино, хотя он не чурается использовать все возможные предметы для достижения необходимой цели. На концерте с Манукяном он стучал по стенке рояля для достижения необходимого звука - удара там-тамов.

Традиционность и строгость Крамера перебивала эмоциональное выступление Сергея Манукяна, противоположности Крамера. Манукян играл на синтезаторе и сама его манера исполнения напоминала Стиви Уандера по экспрессивности и тому количеству положительной энергии, которая буквально выплескивалась в зал. Будучи одним из наиболее ярких мастров инструментального вокала, Манукян справедливо считается российским Бобби Мак-Феррином.

Начав выступление с традиционно-блюзовых "Beatiful Love" и "Body and Soul", испонители выступили с небольшими сольными номерами, а вслед просто зажгли зал ипровизациями на "A man of Dawn", "And I Love Her", "Caravan", "Everyday I Have Blues". Как обещали музыканты, джазовые вечера в Саратове еще продолжатся.

Харп-фест в ЦДХ.
T. Leino Band в "Доме у Дороги".

Газета "Правда" сообщает:

В итальянском городе Казерта в ночь на 10 ноября в возрасте 76 лет скончалась знаменитая южноафриканская певица Мириам Макеба, известная также как Мама Африка. Это случилось после ее выступления на концерте в поддержку писателя Роберто Савиано, которому за его произведения угрожает мафия.

Во время концерта Макеба почувствовала себя плохо и была госпитализирована. В больнице у певицы случился сердечный приступ.

Мириам Макебу по праву называют настоящим сокровищем мировой музыки. Причем, она получила признание, будучи не только певицей, но и видной личностью в правозащитных движениях Африки. Макеба была вынуждена делать свою карьеру вдали от родины после того, как 1963-ем году выступила в ООН со страстной речью против апартеида.

Мариам Макеба – урожденная Зензиле Макеба появилась на свет в Йоханнесбурге 4 марта 1932 года. Она начала петь в юном возрасте в церковных и школьных хорах. У ее старшего брата была коллекция пластинок джазовой музыки, которой она по-настоящему восхищалась; особенно большое влияние на Мариам оказали такие певицы, как Билли Холидей, Сара Воэн и Элла Фитцжеральд.

У Макебы не было намерений становиться профессиональной певицей. Но все изменилось, когда один из ее двоюродных братьев не попросил Мариам войти в состав его группы The Cuban Brothers.

Макеба стала одной из самых крупных и ярких звезд южноафриканского джаза пятидесятых годов. Свинг, ритм-энд-блюз и биг-бэнд воспринимались в Южной Африке как лавина, которая порождала сильнейшее джазовое движение, послужившее основой для разнообразных южноафриканских стилей популярной музыки.

В попытках интерпретировать музыку, которая звучала на пластинках из Америки, музыканты черных предместий вносили в нее свои собственные элементы, и результатом смешения стал упругий, оригинальный стиль, получивший известность под названием мараби.

Впервые Мариам Макебу заметили в 1954 году, когда она появилась в группе Manhattan Brothers - одного из самых популярных мужских вокальных квартетов. Вскоре она присоединилась к женской вокальной группе Skylarks, которая ездила по Южной Африке в составе известного развлекательного шоу. Год ее прорыва - 1959, когда Макеба стала первым женским голосом в популярнейшем мюзикле "Кинг Конг".

Свой последний альбом "Makeba Forever" Мама Африка выпустила в 2006 году, а в 2005-м певица отработала прощальное мировое турне.

В перенасыщенной за последние недели блюзовыми событиями Москве случился достопримечательный концерт. Акустический дуэт Дайна Брэсуэйт и Крис Уитли выступали в театральном зале Дома музыки. В отличие от большого (Светлановского) зала, театральный зал имеет хорошую акустику и дает возможность прямого общения музыканта и публики. Чем гастролеры не преминули воспользоваться… В первой части концерта они много рассказывали о себе в частности и об истории блюза вообще. Играет дуэт очень чистенький блюз, что наводит на ассоциации с пьедмонстским стилем. Манера игры Криса Уитли идет от Блайнд Блейка, поэтому старинные рэги и ту-степы занимают большую долю в его репертуаре. Он настоящий виртуоз, стремящийся не к скорому результату, но к точному звукоизвлечению. В дуэте с Дайаной получается идеальная пара: она обладает голосом огромной мощи, но использует его только в полсилы. Нюансы важнее…

Во второй части дуэт приступил к развлечению достопочтенной публики. Новоорлеанскую классику St.James Infirmary они превратили в замечательный трагикомичный спектакль. Провожали их овациями, что делает честь московской публике, посетившей не слишком разрекламированный концерт не очень известных, но действительно достойных музыкантов. Любителям традиционного блюза в качественном исполнении настоятельно рекомендуем альбом Braithwaite & Whitley "Night Bird Blues" – абсолютно безгрешная услада слуха и духа!

Вечер закончился джемом в "Доме у дороги". Крис и Дайана знакомы более 20 лет и побывали во многих странах. Дайна больше думала о своих домашних делах, зато Крис был любопытен ко всему, что звучало на сцене. Он внимательно вслушивался в игру Dirty Dozen Юрия Каверкина (при участии Ветерана) и подталкивал локтем подругу, когда хотел обратить ее внимание на особенно интересные моменты… В частной беседе он сказал, что ему очень понравилась группа… что можно было бы и счесть долгу вежливости… Однако по их заинтересованной реакции на фанковую аранжировку госпела This May Be My Last Time, по тому, как они с удовольствием узнали песню в необычной подаче и стали подпевать – было понятно, что это не формальность.

Фоторепортаж о концерте в Доме музыки.

Фоторепортаж о джеме в Доме у дороги.

В МЕОЦ звучал блюз

30.10.08, МОСКВА, АЕН (Рахель Левина) – "Блюз опадающих листьев" - так называлась программа, с которой выступила в Московском еврейском общинном центре группа Гии Дзагнидзе "Modern blues band", сообщает www.mjcc.ru.

"У нас кроме танцующих негритянок и поющих блондинок появилась еще одна напасть - блюзующие грузины. Правда, эта напасть несколько приятнее – хотя бы потому, что сии парни любят гитару и блюз и не корчат из себя суперзвезд на "мерседесах", - писал журнал "Другой" о Гие Дзагнидзе лет пять тому назад.

Вчера любители блюза и джаза, а эти направления не существуют отдельно в современном музыкальном мире, могли удостовериться, что "блюзующий грузин" Гие Дзагнидзе и его команда – мастера высочайшего класса. Концерт прошел на одном дыхании.

Музыканты прекрасно чувствуют друг друга, волшебные мелодии блюза, то разбегаются по разным инструментам (гитара, бас-гитара, клавишные и ударные), то гармонично сливаются воедино. Кажется, что это не ансамбль музыкантов, а один какой-то неизвестный музыкальной науке инструмент.

Гия Дзагнидзе обладает редким по тембру голосом. У него мощный и одновременно мягкий звук. Его звучание – "черное", закрываешь глаза и со сцены слышишь голос, который наверняка звучал в джазовых клубах черных кварталов Мемфиса, в которые так любил ходить в юности Элвис Пресли. Он слушал и впитывал удивительную гармонию и страстность "черной музыки", в большой степени она стала основой его творчества.

Любители блюза и джаза, а в МЕОЦе джаз – любимый жанр музыки, получили в понедельник истинное удовольствие и не скупились на аплодисменты. Концерт группы "Modern blues band" прошел с большим успехом.

7 ноября в цикле "Вечера традиционного блюза" в Театральном зале Московского международного дома музыки состоится выступление дуэта Дайаны Брайтуайт и Криса Уайтли. Официальный пресс-релиз гласит:

Темнокожую певицу из Канады Дайану Брайтуайт называют национальным достоянием. В исполнении блюза ей нет равных. Ее пение возвращает в те самые времена, когда блюз только зарождался. Говорят, что услышав однажды роскошный голос певицы, уже никогда его не забудешь. Брайтуайт чтит традиции, но не боится экспериментов. В ее репертуаре можно найти и глубоко прочувствованную лирику, и изысканные баллады, и энергичные шаффлы. Что касается Криса Уайтли, то уже более чем 25 лет он сочиняет, исполняет и записывает на пластинки собственные блюзовые композиции. Кроме голоса Крис владеет еще трубой, гармоникой и виртуозно играет на различных видах гитар. На его счету три сольных альбома и премии в блюзовых номинациях престижных музыкальных конкурсов.

начало в 19:00. диапазон цен: 600 - 1 200 руб.

Блюз-квадрат так же анонсирует это событие.

Авторитетный журнал Living Blues уже 15 лет проводит собственное награждение "лучших" по итогам года. В последнем номере (#197) объявлены очередные лауреаты Living Blues Awards:

Blues Artist of the Year (Female)
Koko Taylor

Blues Artist of the Year (Male)
Lurrie Bell

Best Live Performer
Bobby Rush

Artist Deserving More Attention
Catherine Russell

Most Outstanding Blues Singer - Comeback Artist of the Year
Nappy Brown

Most Outstanding Musician (Guitar)
Lurrie Bell

Most Outstanding Musician (Keyboards)
Pinetop Perkins

Most Outstanding Musician (Harmonica)
James Cotton

Most Outstanding Musician (Bass)
Bob Stroger

Most Outstanding Musician (Drums)
Tie: Willie "Big Eyes" Smith & Kenny Smith

Most Outstanding Musician (Horns)
Big James Montgomery

Most Outstanding Musician (Other)
Aubrey Ghent - lap steel

Album of the Year
Nappy Brown - Long Time Coming (Blind Pig Records)

Best New Recording - Southern Soul
Denise LaSalle - Pay Before You Pump (Ecko Records)

Best New Recording - Best Debut
Albert White - Soul of the Blues (Music Maker)

Best New Recording - Contemporary Blues
Phillip Walker - Going Back Home (Delta Groove)

Best New Recording - Traditional & Acoustic
Bobby Rush - Raw (Deep Rush Records)

Best Historical Reissue - Prewar
Various Artists - Desperate Man Blues soundtrack (Dust To Digital)

Best Historical Reissue - Post-War
Robert Lockwood, Jr. - Steady Rolling Man (Delmark Records)

DVD of the Year
Various Artists - The American Folk-Blues Festival: The British Tours 1963-'66 (Hip-O)

Producer of the Year - New Recording
Randy Chortkoff - Delta Groove Productions

Producer of the Year - Historical/Reissue
Lance Ledbetter - Dust To Digital

Напомним, что Бобби Раш выступал в Москве в 1999 году, в программе Efes Blues Festival. А Лури Белл и Боб Строгер выступали в 2006 году в клубе "Дом у Дороги".