Официальное название: The New Orleans Jazz & Heritage Festival. Новоорлеанская уличная и кабацкая музыка легла в основание великолепного здания джазовой культуры. Блюз тоже внес свою лепту. Поэтому новоорлеанский Jazz & Heritage Festival занимает особое место в богатом ассортименте фестивальных мероприятий. В наступающем году фестиваль готовится отметить свое 40-летие. В 1970-м году первый фестиваль собрал всего 300 зрителей, а выступили на нем такие несравненные мастера, как Дюк Эллингтон и Махалиа Джексон. В нынешнем году фестиваль под открытым небом посетило от 375 000 до 400 000 зрителей. Именно 400 000 зрителей посетили фестиваль весной 2005 года, за несколько месяцев до разрушительного урагана Катрин. И только в 2008 году впервые после наводнения фестиваль вернулся к своему обычному семидневному формату, поделенному на два уик-энда. Теперь цель – вернуться к прежнему уровню посещаемости. В 2009 году фестиваль назначен на 24-26 апреля и с 30 апреля по 3 мая. Билеты уже поступили в продажу, предварительная стоимость 40$.

Список артистов, приглашенных на фестиваль, велик соответственно масштабу события. Почитайте список на сайте www.nojazzfest.com - дух захватывает! Организаторы особенно горды участием Irma Thomas, Marcia Ball, Aretha Franklin, Dave Matthews Band, James Taylor, Wynton Marsalis, Joe Cocker, Ben Harper, Tony Bennett, Bonnie Raitt, Allen Toussaint, Dr. John, Robert Cray, Etta James & the Roots Band, Mavis Staples, Booker T. Jones, Johnny Winter, Pete Seeger, Buddy Guy, John Mayall, Solomon Burke, наши знакомые "Lil' Ed & the Blues Imperials", "Los Lobos", "Earth, Wind & Fire". Neville Brothers (на фото), признанные герои новоорлеанской музыки, по традиции будут закрывать фестиваль.

Один из претендующих на лидерство среди блюзовых лейблов нового века – Blind Pig. Он помогает молодым музыкантом, выпуская их записи на DVD, и ублажает любителей старины аудиофильскими LP.

John Nemeth со своим вторым альбомом Love Me Tonight – наиболее ожидаемая новинка января. (Первый альбом Magic Touch был номинирован на Blues Music Award именно как лучший дебют). Вокалист и харпер Джон Немет, по намекам рецензентов, сочетает "ретро" и "модерн" блюз, создавая "музыку, одновременно и новую, и старую". Опытному читателю рецензий сразу представляется "ни рыба, ни мясо". Однако у Немета есть яркая поддержка блюзового ветерана Элвина Бишопа. Он не просто осыпал Немета комплиментами, он приглашал его на запись своих альбомов (последний Blues Rolls On номинирован на Grammy), и сам принял участие в записи двух треков нового альбома Немета. 25 октябре Бишоп пригласил Немета выступит в его концерте в Нэшвиле, концерт транслировался по национальной радиосети. Его можно посмотреть и послушать здесь >>>. Из 11 песен Love Me Tonight, десять сочинены самим Неметом.

Любителям "активной" электрогитары определенно будет интересен Damon Fowler с пятым в его дискографии, но первом на Blind Pig альбомом Sugar Shack. Он мешает чакберриевский блюз с сайкобили, он мастак быстро перебирать пальцами по струнам, а потом ухать каскад космических аккордов – гарантировано нескучно! Кроме того, он играет на добро в положение "lap". В смешении используемых им стилей доминирует, пожалуй, "южный рок". Невесть почему, Фоулера называют "восходящей звездой". Дебютный альбом он выпустил 10 лет назад (правда, в очень нежном возрасте – но все равно, восход подзатянулся).

На радость ценителям винила в январе выходят два переиздания с записями признанных титанов блюза. Альбом Big Walter Horton "Fine Cuts"отмечает тридцатилетие. Он был записан в студии Blind Pig в 1978 году и был одним из первых в каталоге лейбла. Соответствуя названию, содержимое альбома весьма достойно (в своей рецензии К.Колеснеченко поставил ему высшую оценку). Обложка – хороша на свой манер: архитипична для 70-х. Но вот качество звука… Альбом Otis Rush "Tops" был записан в 1985 году на Блюз-фестивале в Сан-Франциско. Считается, что это один из лучших альбомов чикагского классика "позднего периода". Действительно мастерство исполнения здесь соответствует накалу страстей.

The Blues Foundation подтвердили дату и место вручения Blues Music Awards в 2009 году. Церемония состоится в четверг, мая 209 года, в Мемфисе, штат Теннеси. Входные билеты по 125$. Заказ столиков 1200$.

Blues Music Award (до 2006 года называлась W.C.Handy Award) – наиболее уважаемая, можно сказать, главная премия блюзового сообщества. За время своего существования Блюзовая премия завоевала высокую репутацию именно благодаря высокой компетентности сочетанию верности традициям с интересом к новациям. В будущем году она будет вручаться в тридцатый раз (Впервые премия вручалась в 1980 году). Совет Blues Foundation составляет список кандидатов, и члены Blues Foundation голосуют по этому списку согласно своим предпочтениям. Blues Foundation насчитывает около 3 000 индивидуальных и 160 коллективных членов по всему миру. Голосование открылось в прошлый понедельник и будет продолжаться вплоть до воскресенья, 1 марта следующего года.

Впервые представлена новая категория "Блюз-рок".

Наибольшее количество номинаций – шесть - собрала группа ветеранов с Западного побережья: The Mannish Boys. Она претендует на звания: "Группа года", "Альбом года" и"Традиционный альбом года". Трое из участников группы претендуют на звание лучших инструменталистов: Richard Innes (ударные), Kid Ramos (гитара) и Larry Taylor (бас).

Посмертно номинированы Sean Costello и Jeff Healey.

Самыми молодыми номинантами в истории Blues Awards стала группа из Миссиссиппи Homemade Jamz Blues Band. Это трио, в составе которого играют сестра и братья Perry – 9, 14 и 16 лет, соответственно.

Стоит обратить внимание, что два блюзовых патриарха не могут номинироваться каждый в одной категории. Премия Entertainer of the Year названа именем B.B. King. А премия Piano Player – именем Pinetop Perkins. Оба столь часто побеждали в этих категориях, что Совет решил просто увековечить их имена в самом названии премии. Заодно и у других музыкантов наконец-то появился шанс на эти премии.

И, конечно, приятно видеть в списке номинантов тех, кто лично познакомился с московской блюзовой публикой. Watermelon Slim, Bobby Rush, Magic Slim, Otis Taylor, Rick Estrin, Eddy 'The Chief' Clearwater в разные годы выступали в программе Efes Blues Festival. C сольными концертами в больших залах выступали Gary Moore, Walter Trout и, конечно же, король блюза B.B. King, который еще в 70-х прорвался через железный занавес. Lil' Ed & the Blues Imperials и Kenny Neal в нынешнем году выступали в Лефортовском парке на фестивале Quadrat, организованном клубом B.B. King. Bob Stroger, Lurrie Bell, Steve Guyger, Bob Brozman давали концерты в "Доме у дороги".

Полный список номинантов:

Album of the Year
• The Mannish Boys - Lowdown Feelin'
• Curtis Salgado - Clean Getaway
• Buddy Guy - Skin Deep
• Janiva Magness - What Love Will Do
• Elvin Bishop - The Blues Rolls On

Корнил Харпер (для друзей и публики просто Нил) прилагает свои силы и таланты во многих сферах. Увлечение афро-американской музыкой и историей он воплощает не только как певец и композитор, но и как историк, лектор, режиссер-кинодокументалист, а так же как вице-президент и продюсер небольшой узкоспециализированной фирмы звукозаписи Aennil Entertainment. Его документальный сериал, посвященный истории афро-американской музыки принес ему две национальные кино-премии. Для этого произведения, задокументировавшего два столетия афро-американской истории от момента доставки первых африканских рабов в колонии и до наступления XXI века, он провел огромную работу, опросив несчетное количество историков, музыкантов, очевидцев событий ХХ века… Сейчас он готовит мюзикл для сценического воплощения этого капитального исследования, работает над созданием специального сайта http://historyofblacksinamerica.com/. А его лекции на основе накопленной информации сопутствовали его музыкальным гастролям по всему миру.

Он начал интересоваться музыкой и запел в родном Майами, но по настоящему проникся блюзом в Чикаго, куда приехал учиться в колледже, а в результате обрел свой дом. Он женился на певице Текоре Роджерс (позже супруги стали основателями лейбла Aennil Entertainment). В юности увлечение музыкой не мешали его учебе в чикагском колледже имени Кеннеди и Кинга, за отличные результаты он был удостоен чести произнести речь от имени всего курса на церемонии вручения дипломов. А университет штата Иллинойс в Чикаго он закончил, получив диплом с отличием. От забрезжившей в реальной перспективе блестящей научной карьеры его отвлек блюз.

Кроме успехов в составлении научных докладов, Харпер заработал признпние и в чикагских блюз-клубах. Он выступал вместе с такими знаменитыми блюзменами, как Curtis Robinson, Sugar Blue, Buddy Guy, Artie "Blue Boy" White, Otis Clay, Koko Taylor и John Lee Hooker. С сольными гастролями он объездил 49 из 50 штатов США, объездил всю Европу и большую часть Юго-Восточной Азии, включая такие редкие для блюза страны, как Сингапур, Таиланд, Индонезию, Малайзию и даже Китай.

Харпер называет имена таких выдающихся вокалистов, как Curtis Robinson, Sugar Blue, Buddy Guy, Artie "Blue Boy" White, Otis Clay, Koko Taylor и John Lee Hooker среди тех, кто оказал на него наибольшее влияние. Обладая приятным бархатным тенор-баритоном, он с удовольствием использует и фальцет. Превосходное чувство ритма, модерн-блюзовая фразировка и тонкое понимание природы блюза делают его концерты яркими и запоминающимися.

Концерт Нила Харпера в Доме у Дороги – это новогодний подарок клуба своим завсегдатаям. Выступление гостя будет сопровождать московский Modern Blues Band – выбор обоснованный, поскольку и визитер, и резиденты довольно близки по выбранному стилю современного блюза и мягкой манере подачи. Отличный выбор для первого дня Нового 2009 года!

Страница с аудио и видео-записями Нила Харпера на MySpace: http://www.myspace.com/nealharpersblues.

Очень душевно, и даже где-то романтично дуэт Алексея Блохина (ф-но, вокал) и Сергей Воронова (гитара, вокал) исполнили песню о том, что "Мужики слетаются на меня, как мотыльки на пламя свечи" (Fallin' in Love Again). Причем спето было и на английском, и на немецком как "Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt". Почитатели Марлен Дитрих и фильма "Голубой ангел" (1930 г.) потянулись к выходу, блюзовая публика вернулась в зал, поскольку начиналась торжественная церемония открытия новой сцены клуба B.B. King на том месте, где была старая.

Этот на слух забавный повод для праздника на самом деле отмечает важную победу клуба в полуторогодичной борьбе за выживание. Расположившись в подвале старого жилого дома, клуб своей музыкальной программой вызывал сильное недовольство жильцов. Т.е., отношение их именно к блюзу неопределенно, но вот музыка допоздна, пропущенная через перекрытия, превращалась в неприятное бухтение, вредное для здоровья. Когда официальные власти вступили в сговор с жильцами, над клубом нависла абсолютно реальная угроза закрытия. Оттягивая финальную схватку, клуб перенес сцену в весьма неудобное крыло зала, а музыкальную программу пришлось завершать в 22.оо. Ведя административные сражения, клуб пытался решить проблему звукоизоляции. И преуспел в этом. Стены старой сцены ныне обшиты сверх эффективным звуконепроницаемым материалом. Что и позволило вернуть музыкантов на привычное, и значительно более удобное место. Что, безусловно, повод для праздника.

Хаусбэндами в этот вечер были группы "Crossroadz" (при участии Михаила Владимирова) и "Старая гвардия", укрепленные клавишниками: Алексеем Блохиным и Михаилом Ольшаницким. Гия Дзагнидзе, обычный партнер Сергея Воронова в воскресных "акустических хулиганствах", был в прекрасном настроении. Юрий Каверкин спел густой блюз Мадди Уотерса про 19-летнюю девушку (19 Years Old) – чем-то ему эта тема оказалась особенно близка. Юрий Иванов, звукорежиссер, и сам выбирался на сцену поиграть на губной гармонике. И точно все сыграли "на подъеме". К тому же, праздничное открытие совпало с днем рождения Джими Хендрикса, так повод для праздника оказался двойным. Сергей Воронов определил важность события словами: "Новая сцена – это больше даже, чем Новый год"!

Фото-отчет о праздничном мероприятии.

22 ноября клуб Music Town праздновал свой двухлетний юбилей. Некоторым и в столь нежном возрасте удается обзавестись весьма пестрой и очень яркой компанией друзей. Чтобы удалось такое, нужен свой нерядовой имидж. Сравнительно небольшой концертный зал – чтобы кумиры не чувствовали себя вдали от фанатов; плюс VIP-зал; и даже еще нечто вроде двухэтажной беседки: покурить, поговорить, пивка попить и закусить. Но это аксессуары. Главное - отличный концертный звук и необычный для центра Москвы концертный репертуар: вроде бы всего понемногу, но никакой попсы, шансона и лишь самый редкий ди-джей пробирался сюда. Что быстро создало заведению репутацию хорошего вкуса в диапазоне от традиционного рока, джаза и блюза до интересных новаций. Потому и вечеринку пришлось сделать закрытой, дабы избежать столпотворения.

Открывали концерт Crossroadz при значительном участии Алексея Блохина (клавишные). Поджемовать на сцену выходили "крепкие орешки" московского блюза. Отчего концерт приобретал блюзовый характер (или, благодаря классике вроде Johnny B.Good – еще и блюз-рок-н-ролльные!). Николай Арутюнов спел блюз-страдания с посвящением Алберту Кингу про "плачущие небеса" (The Sky Is Crying). Первопроходец московского блюз-рока Алексей Белов спел I Got A Bad Bad Feeling и Foxy (из Jimi Hendrix'a). Свой типично горячий и весомый вклад внес Леван Ломидзе. Уникальному нашему и всемирному саксофонисту Анатолию Герасомову трудно было удержаться в рамках блюзового квадрата, и он продемонстрировал глубоко уникальное видение того, что обычно блюзовые музыканты называют просто "в ля". Он несколько раз выходил на сцену, как и Борис Булкин, и Гия Дзагнидзе, Сергей Галанин и Константин Никольский… Кстати, именно Никольский зарядил исполнение Diamond Rain неким свежим подходом, в результате чего этот классический кроссроудовский номер стало одним из самых свежих и увлекательных моментов вечера (с вкраплением в песню фрагмента из ((Goodbye) Ruby Tuesday).

Второе отделение солировал Денис Мажуков. А затем вышла Оксана Кочубей – в новом имидже, с новой группой и абсолютно неблюзовой музыкой. Впрочем, громко, энергично и убедительно у них получилось – просто совсем иначе, нежели на блюзовых джемах хотя бы 2-хлетней давности… А джем продолжался и дальше, до глубокой ночи…

15 фотографиий из коллекции Марии Левиной.

Все 73 фотографии Марии Левиной.

17 фотографий, предоставленных клубом.

Фотографии на сайте клуба Music Town.

2 декабря в Чикаго в возрасте 47 лет скончался певец и гитарист Чико Бэнкс (Vernon Chico Banks). Его отцом был гитарист Jesse Bank выступавший в составе легендарной госпел-группы the Mighty Clouds of Joy. Так что Чико проникся блюзовой музыки буквально с пеленок. В 14 лет уже выступал профессионально, с собственной группой. В юности выступал и записывался с такими ярчайшими звездами блюза, как, например, Little Milton, Buddy Guy, Otis Clay, Willie Kent, James Cotton, и Mavis & Pops Staples. В 1997 году выпустил дебютный альбом под собственным именем: Candy Lickin' Man. В записи альбома участвовала Мэвис Стэпплз. аудио и видео на myspace.

justmedia.ru сообщает:

VIP-вечеринка в стиле Чикаго. Виски, сигары и лучшие российские блюзмены - в Екатеринбурге 08.12.08 16:03 "Виски, табак, перегар и щетина"… в пабах и клубах Екатеринбурга стартует новый музыкальный проект "Нескучный блюз".

В четверг 11 декабря только на один вечер паб "BEN HALL" превратится в колоритный уголок гангстерского Чикаго 30-х годов. Перед гостями выступит знаменитый российский блюзмен - Михаил Мишурис (Mishouris Blues Band), музыкант, игравший в блюзовых клубах Чикаго и Нового Орлеана. Его коллега Алексей Аграновский покажет публике настоящий черный блюз, подобный тому, что звучал в прокуренных барах американских мегаполисов 30-х годов. Любителей тяжелого электрического блюза порадует один из сильнейших гитаристов России - Юрий Каверкин.

На первом концерте проекта "Нескучный блюз" соберутся VIP-гости - представители политической и экономической тусовки Екатеринбурга. Эта вечеринка обещает стать одним из самых ярких светских событий уходящего года. Все будет в лучших традициях жанра: реки виски, широкий ассортимент табачных изделий, живое звучание гитары и губной гармошки, зажигательные танцы, интересные собеседники и сам Михаил Мишурис - блестящий шоумен и просто "свой парень".

"Музыканты планируют весь вечер провести в пабе "BEN HALL", познакомиться с публикой. Например, Мишурис любит посидеть у стойки бара со своей неизменной трубкой, вспомнить Чикаго и Новый Орлеан, где начиналась его зарубежная карьера", - рассказывают организаторы VIP-вечеринки. "Екатеринбург соскучился по качественному блюзу. Блюзовые фестивали и просто концерты у нас - редкость. Да и формат этих мероприятий часто слишком консервативный. Почему-то считается, что на блюз надо ходить в филармонию. "Академические" концерты - это общепринятая норма. Но на самом деле блюз - это музыка в формате клубов и пабов, куда люди приходят отдохнуть, расслабиться, пообщаться со старыми приятелями и завести новые знакомства, перекинуться парой слов с барменом и пожать руку отлично выступившему музыканту", - уверены организаторы концерта. Точно также считают и Екатеринбургские VIP-ы, которых опросили журналисты JustMedia.Ru.

Евгений Касимов, депутат Екатеринбургской городской думы:

- Возвращать джазовые и блюзовые концерты в Екатеринбург, конечно, нужно. Я помню, у нас проходили прекрасные концерты в Театре эстрады. Говорят, блюз это когда хорошим людям плохо, а рэп - когда плохим хорошо. Сам я слушаю разную музыку: классическую, духовную, альтернативную. Люблю фри-джаз, хороший рок-н-ролл, этническую музыку, как например, концерты Елены Сапоговой. Проще сказать, что мне не нравится. Это советская попса, рэп и вульгарный шансон. Есть хороший шансон, например, французский. В России пока до этого не доросли. Возвращаясь к теме блюза, насколько я знаю, этот стиль всегда отличался высоким качеством исполнения. Не чувствуя, эту музыку играть невозможно. Поэтому даже самоучки, как правило, отличаются высоким мастерством.

Леонид Рапопорт, глава исполкома Свердловского регионального отделения "Единой России":

- Массовые блюзовые концерты это то, что было у нас в 50-е годы? Я одобряю такие вещи. Их надо возвращать. Это такая приятная ностальгия. Блюзовая культура сейчас частично утрачена. Например, потому что не все имеют возможность выступать на профессиональной сцене, хотя есть хорошие команды не только среди профессионалов, но и среди любителей. Сам я предпочитаю классику, люблю Бетховена. У меня есть музыкальное образование, играю на фортепьяно. Я люблю блюз с фортепьяно.

Алексей Подоляко, исполнительный директор НП "Альянс":

- Мне нравится блюз, особенно на стыке с джазом и роком. Блюз - это один из самых высокопрофессиональных стилей, требующий как высокой техники исполнения, так и мастерства импровизации. Не думаю, что блюз в масштабах Екатеринбурга требует каких-то специальных учреждений и концертных площадок. Это для классической музыки необходимы консерватория, филармония, специальные залы… Для блюза подойдет как любой качественный зал вроде Театра Эстрады или ККТ "Космос", так и хорошие камерные площадки. В блюзе главное - не место. Главное, чтобы были мастера, которые этот блюз играют, и чтобы они приезжали в наш город. Если говорить об отечественных музыкантов, то за последнее время не было таких событий, которые заставили бы меня посетить концерт. Пока то, что я вижу на афишах, не цепляет. Это или откровенная попса, или что-то примитивное, на уровне трех аккордов. Мне все-таки ближе блюз в исполнении зарубежных музыкантов. Хотелось бы, чтобы мировые звезды блюза чаще посещали Екатеринбург.

Старт в 20.00 на территории Pub&Club&Restaurant "BEN HALL". Цена входного билета - от 1500 рублей. Заказ билетов по телефонам: 251-63-68, 213-65-84

Небезызвестный журнал, названный в честь песни Мадди Уотерса "Перекати-поле" (Rolling Stone), провел опрос среди артистов, музыкантов, журналистов и закулисных деятелей шоу-бизнеса. Цель опроса была в том, чтобы составить список ста лучших вокалистов прошлого и настоящего. Каррузо в первую десятку не попал. На высшей позиции оказалась ныне 66-летняя и всегда прекрасная Арета Фрэнклин. Исполнительница соул, блюза и ритм-эндблюза сразила опрошенных сочетанием вокальных способностей, яростного темпераментного и отличной вокальной техники. Пересмотрите фильм "Братья Блюз", где она предлагает Murphy "Murph" Dunne "Подумать" (Think!) – убедитесь, что это правда! Другие незабываемые песни в ее исполнении: (You Make Me Feel Like) A Natural Woman; Respect; I Never Loved a Man (The Way I Love You); Chain of Fools. На втором месте – покойный Рэй Чарлз, гений джаза и блюза и соул. Элвис Пресли, король рок-н-ролла, занял почетное третье место! Сэм Кук – на четвертом. Далее следует Джон Леннон, достойный всяческого уважение, но совсем не вокалист. Шестым оказался Marvin Gaye. Восьмым: Otis Redding. Замыкает первую десятку James Brown. 14-е место – неплохой результат для отличного, но не очень популярного вокалиста Al Green.

22 | Etta James

24 | Van Morrison

27 | Hank Williams

28 | Janis Joplin

29 | Nina Simone

31 | Howlin' Wolf

33 | Steve Winwood

40 | Curtis Mayfield

41 | Chuck Berry

50 | Bonnie Raitt

68 | Wilson Pickett

70 | Gregg Allman (тоже вокалист!)

81 | John Lee Hooker

89 | Solomon Burke

95 | Patti LaBelle

96 | B.B. King

97 | Joe Cocker

Такое количество вокалистов, склонных к блюзу, в первой сотне не может не радовать. Хотя, конечно, голосование чисто условное.

Вчера в Доме у Дороги завершилась официальная часть гастролей Pera Joe Blues Band в Москве. З декабря они выступали в клубе B.B.King, а 4 и 6 – в клубе "Дом у Дороги". Правда, сегодня они обещали появиться на традиционном блюзовом джеме в "Доме у Дороги" (Причем, Пера Джо был серьезно настроен посетить днем Третьяковскую галерею).

В мастерстве Пера Джо, думаю, ни у кого нет сомнений… Выдувает он такие кульбиты и выкрутасы, что просто дух захватывает. Но очень важно звучание всей группы. В этом смысле, новый ударник сильно помог группе, дополнив ее в самом слабом – по сравнению с предыдущим годом – пункте. Но удивительным образом, и гитарист заиграл гораздо интересней. Раньше он отыгрывал довольно стандартные соло, теперь в его игре появилась та яркая индивидуальность, которая так радует любителей блюза.

Пера Джо сказал, что он теперь в Москве, как дома. И это очень приятно. Конечно, картины всеобщего братания после концерта и забавны, и приятны. Зато группа играет себе в удовольствие и зажигает публику. Кстати, и публика в "Доме у Дороги" собирается "та, какая надо". На вчерашнем концерте все самые яркие соло удостаивались горячих аплодисментов.

Пера Джо играет на гармонике с 8 лет. Причем первый инструмент ему подарила одноклассница. В Москве он с удовольствием встретился с ней после почти 20-летней разлуки. Она нонче замужем за выдающимся архитектором, и проживает то в Москве, то в Париже.

Первые опыты игры были связаны с фольклорной музыкой, как балканской, так и с американским кантри. Но после знакомства с альбомом Hoodoo Man Джуниора Уэлса был сделан решительный выбор в пользу блюза. Сейчас в коллекции Пера Джо более трех тысяч пластинок. Он слушает всех мастеров губной гармоники: и Тутса Тильманса, и Говарда Ливайя. Все, что они делают, ему интересно, но в концертной практике он не собирается отходить от блюза, и диатоники.

Пера Джо принимает участие во многих проектах. Нынешний ансамбль Pera Joe Blues Band начал формироваться пять лет назад. Недавнее изменение – пришлось расстаться с ударником. Он стал играть поп-музыку, зарабатывать большие деньги. С высоты опыта своего и своих коллег, Пера Джо не любит репетировать. Можно отработать отдельные сложные моменты, но в целом – главное сохранить свежесть. Поэтому обговоренная и опробованная схема песни на концерте становится основой для полной импровизации. Из московских партнеров Пера Джо тепло отзывается о Докторе Аграновском, Омаре и Юре Каверкине. В каждом из них он видит яркие индивидуальные достоинства.

Начинающим "губногармонистам" Пера Джо не советует начинает сразу играть сложно. Лучше сначала проникнуться "базовым" звучанием Санни Боя Уилльямсона, Литл Уолтера и Биг Уолтера Хортона.

И еще интересный факт. Перед приездом в Москву группа дала клубный концерт в городе Белгороде. При полном аншлаге и под овации публики.

Д-р Аграновский о концерте Пера Джо 4-го декабря.

Grems о концерте

Дикое количество фотографий от маши.

Фото от 6 декабря… технически – брак. Но не выбрасывать же!

Кинопоиск-ру сообщает:

"Кадиллак Рекордс"

Основанная в Чикаго в начале 50-х годов Chess records была такой звукозаписывающей конторой, которой удалось заложить большую часть камней в фундамент рок-н-рольной музыки. Великие звезды блюза и соула были подписаны на этом лейбле - среди них Уилли Диксон, Чак Берри, Мадди Уотерс, Хаулин Вульф, Этта Джеймс и многие другие. Все они были примером для подражания - богатые и знаменитые, продававшие миллионы пластинок, наращивающие армии поклонников каждую минуту. Но слава влечет за собой и другие отягчающие душу обстоятельства. Наркотики, алкоголь, сплетни и разнообразные неприятности регулярно сопровождали карьеры звезд Chess records.

Есть все предпосылки для того, чтоб признать авансом "Кадиллак Рекордс" удачным проектом, но опасения вызывает глобальная проблема, сопровождающая большинство музыкальных кинобиографий: ничего захватывающего подобные истории не предусматривают априори. Даже при беглом взгляде на них, все сводится к банальной системе: "был - прославился - "испортился" - умер". И авторы подобных лент, за неимением большего, склонны излишне драматизировать происходящее на экране.

При отсутствии умопомрачительных деталей в биографиях большинства известных исполнителей, кинематографистам приходится смаковать банальные мелодраматические несуразности и мелкие распри между героями. Такая беда постигла многие многообещающие проекты вроде "Девушек мечты", псевдо-биографию соул-группы The Supremes, "Контроль" о жизни Йена Кертиса и становления на большой сцене легенды пост-панка - Joy Division, и другие.

Скепсис по отношению к проекту вызывает и тот факт, что наивысшее достижение режиссера Дарнелл Мартин на данный момент - ее дебютная работа, драма I Like It Like That, вышедшая под эгидой Columbia Pictures.

С другой стороны картина все равно выглядит многообещающе, хотя бы в плане воссоздания духа ушедшей эпохи: тут и отличная музыка, танцы, винтажность в каждом кадре, возможность увидеть процесс создания одной из основополагающих пластинок в истории соула - At Last Этты Джеймс, и послушать другие шлягеры. Кстати, именно с ролью Джеймс связана основная шумиха. Ее неожиданно сыграла Бейонсе Ноулз, одно имя которой может дать фильму неплохие кассовые сборы. Среди других звезд также отмечены Эдриан Броуди в роли основателя студии Леонарда Чесса, рэперы Мос Деф и Нас, Джеффри Райт в роли Мадди Уотерса и Седрик "Развлекатель" сыгравший блюзмена Уилли Диксона.

"Проект начинался просто, как биография одного Леонарда Чесса. Продюсеры предложили мне именно этот вариант, но я сказала, что в таком виде фильм меня не особо интересует и предложила просто дать мне немного подумать. История начала захватывать меня по полной, эта такая удивительная притча, которую я и хотела рассказать - о том, как блюз стал популярной музыкой, и как это коснулось гражданских прав. Сюжет трансформировался в историю о музыкантах, о том как их жизни были отдельными разновидностями любовных историй. Вот что действительно меня заинтересовало", - рассказала Мартин о начальной стадии подготовки проекта.

А Эдриан Броуди пояснил причины, побудившие его взяться за роль: "Я пытался быть как можно убедительнее, чтобы понять суть Леонарда Чесса, который был очень сильной и целеустремленной личностью, но при этом постоянно мучился угрызениями совести. Всему виной манипулирование ситуациями, которое неизбежно возникает в деловых отношениях между артистом и его боссами. Тогда, при нависшем противоборстве между расами, болезненным выходом из сегрегации и проблемой недостатка образования, для кого-то это было особенно сложно. Например, Мадди Уотерс был безграмотен, а на таких мелочах пытаются играть. И эмоциональная подоплека происходящего в фильме весьма динамична - смешаны и дружба, и попытка вырваться за рамки своего круга, и многое другое".

www.openspace.ru сообщает:

Гэри Мура признали плагиатором

Мюнхенский суд признал гитарное соло из хита "Still Got the Blues" (1990) Гэри Мура (Gary Moore) плагиатом. Мур якобы позаимствовал мелодию из композиции "Nordrach" (1974) немецкой группы Jud's Gallery.

На протяжении всего длительного судебного процесса 56-летний Мур утверждал, что никогда не слышал "Nordrach". Песня никогда не выходила на альбомах, а только транслировалась на радио.

Между тем суд решил, что Мур, который часто бывал в Германии в те годы, мог слышать композицию Jud's Gallery по радио. Соло из "Nordrach" и из "Still Got the Blues" показались судьям удивительно схожими.

Сумма, которую Мур должен будет выплатить немцам, пока не определена, но музыканту уже запрещено воспроизводить "Still Got the Blues" и распространять ее записи.

Ирландец еще имеет право подать на апелляцию.

Группа Jud's Gallery была создана в 1971 году в немецком Оффенбурге, неподалеку от Страсбурга. Лидер группы – Юрген "Джуди" Винтер (Jürgen "Judy" Winter). В 1970-е годы Jud's Gallery выступали на радио, но не выпустили ни одного альбома.

Гэри Мур – один из самых известных гитаристов, исполняющих "белый блюз". В 70–80-е годы он был участником групп Thin Lizzy, Colosseum II и Skid Row и играл хард-рок, джаз и фьюжн, однако позже начал сольную карьеру и переключился на блюз-рок.

В Лос-Анджелесе объявлены номинанты на Грэмми. На запись года претендует песня Please Read The Letter из альбома Robert Plant & Alison Krauss (T Bone Burnett, producer)

В списке претендентов на альбом года и сам альбом Raising Sand - Robert Plant & Alison Krauss, он же в категориях Best Contemporary Folk/Americana Album, Best Pop Collaboration With Vocals и Best Country Collaboration With Vocals.

Список претендентов на титул "Лучший альбом традиционного блюза": (Best Traditional Blues Album (Vocal or Instrumental.)
• The Blues Rolls On Elvin Bishop [Delta Groove Music, Inc.]
• Skin Deep Buddy Guy [Silvertone Records]
• All Odds Against Me John Lee Hooker Jr. [Steppin' Stone Records/CC Entertainment]
• One Kind Favor B.B. King [Geffen Records]
• Pinetop Perkins & Friends "Pinetop Perkins & Friends" [Stoneagle Music/Telarc]

"Лучший альбом современного блюза": Best Contemporary Blues Album (Vocal or Instrumental.)
• Peace, Love & BBQ Marcia Ball [Alligator Records]
• Like A Fire Solomon Burke [Shout! Factory]
• City That Care Forgot Dr. John And The Lower 911 [429 Records]
• Maestro Taj Mahal [Heads Up International]
• Simply Grand Irma Thomas [Rounder Records

Сама церемония награждений пройдет в 51 раз в Лос-Анджелесе 8 февраля 2009 г.

АРКАДИЙ КЛЫКОВ пишет в Газете:

Блюз был везде, где была она Скончалась фолк-певица и общественный деятель Одетта В США на 78-м году жизни умерла негритянская фолк-певица и общественный деятель Одетта, чья музыка повлияла на творчество Боба Дилана, Джоан Баэз и Дженис Джоплин. Причиной смерти стали проблемы с сердцем. Певица была госпитализирована тремя неделями ранее, когда у нее отказали почки.

Одетта Холмс родилась в Бирмингеме (Алабама), выросла в Лос-Анджелесе (Калифорния). Занималась оперным пением с 13 лет, получила классическое музыкальное образование. Начала карьеру певицы в 1944 году. Популярности добилась, исполняя блюз и фолк, в том числе тюремный фольклор и негритянские спиричуэлс. Пик ее карьеры пришелся на 1960-е, когда Одетта выпускала пластинки одну за другой (всего более 15, среди них знаменитый альбом "Одетта поет Дилана") и регулярно выступала на демонстрациях и митингах против расовой сегрегации. Речь перед ее выступлением на ступенях Мемориала Линкольна в 1963 году произнес сам Мартин Лютер Кинг.

Одетта также снималась в кино и на телевидении и продолжала выступать даже в последние два года жизни, когда могла передвигаться только в инвалидной коляске. В 1999 году Билл Клинтон вручил ей Национальную медаль искусств, одну из высших наград Америки. Тогда же Одетта выпустила свой первый студийный альбом за 14 лет - "Blues Everywhere I Go" ("Блюз везде, где я"), состоящий по преимуществу из джазовых стандартов. Всего на счету певицы - около 30 альбомов плюс несколько номинаций на "Грэмми": за альбом "Odetta Sings Folk Songs" в 1963 году, "Blues Everywhere I Go" - в 1999 году и за свой последний альбом "Gonna Let It Shine" - в 2005 году.

Боб Дилан говорил, что благодаря дебютному альбому Одетты "Odetta Sings Ballads and Blues" (1956) он заинтересовался фолком. Билл Клинтон, вручая ей награду, сказал, что ее карьера показала, как песни могут повлиять на сердца и изменить мир. По прогнозам медиков, певица могла умереть и раньше, однако она держалась до последнего, так как собиралась спеть на инаугурации президента Барака Обамы 20 января 2009 года.