ЦАО-информ пишет:

Сейшн-музыкант Чака Бери и Мадии Уотерса "даст жару" в Москве

В Москве пройдет концерт фортепианного дуэта Роберта Бальдори и Мартина Шмитта – "Гении Буги-Вуги". Боб Бальдори работал пианистом у отца рок-н-ролла Чака Берри, работал и записывался с такими легендами блюза и рок-музыки, как Мадди Уотерс, Джон Ли Хукер, Лютер Аллисон, и Бо Дидлей. Его второй инструмент – блюзовая губная гармошка.

Пианист и певец Мартин Шмитт не только серьезно учился у таких мастеров свинга, буги-вуги и R&B, как Джеймс П. Джонсон, Фэтс Уоллер, Тедди Уилсон, Джеймс Букер, Альберт Аммонс и Рэй Чарльз, но и работал над развитием своего собственного стиля игры на рояле и вокала. Если добавить к этому его врожденный актерский талант и постоянную работу по написанию новых песен, станет понятно, почему известность Мартина и его признание среди слушателей и профессиональных критиков Америки и Европы растут год от года. Мартин записал и выпустил 10 CD/DVD дисков, имеет на своем счету целый ряд наград.

Наполненный фантастической энергией ритма, этот фортепианный стиль в 30-х покорил Америку, а в 50-х был одной из тех капель, которые подточили монолит серой советской действительности.

Тем, чья молодость пришлась на Хрущевскую оттепель и тем, кто смотрел новый фильм Валерия Тодоровского "Стиляги", не надо объяснять, что такое буги-вуги. Для прочей уважаемой публики единственный способ получить правильное представление о том, как надо играть буги-вуги - это выйти из дома и пойти на концерт, который не повторится.

Помимо неподражаемого и аутентичного буги-вуги слушателей ждет коктейль из классики американской музыки с такими компонентами как блюз и ранний джаз.

Концерт состоится 6 марта, в 19:00, в Московском доме композиторов.

На прошлой неделе Дмитрий Казанцев трижды дирижировал событиями на сцене " Дома у Дороги". Ну, во-первых, так сложилось, что на понедельник нынешней недели упал День Защитника, и волею Юрия Ивановича понедельничное расписание было перенесено на воскресенье. А по понедельникам традиционно группа Dr.Nick на сцене "Дома у Дороги" принимает гостей. В двух программах на прошлой неделе с ней играли выдающиеся московские гитаристы разных поколений: признанный виртуоз в любом стиле Дмитрий Четвергов и фанк-блюз-рокер Юрий Новгородский (Funky Soul и Back Stage). Но два понедельника на неделе – в блюзе не проблема.

Зато в среду, 18 февраля, состоялся сценический дебют давно вынашиваемого проекта Melody Makers. В названии - не дань памяти британской поп-рок-газете, бывшей в свое время весьма прогрессивной. Это скорее указание на приверженность традициям. В тот вечер завсегдатаи "Дома у Дороги" могли наблюдать редкое зрелище: как канифолью натирают смычок. Кроме того, всеобщее умиление вызвали нежные звуки миниатюрного ксилофона.

По составу Melody Makers – квартет: электро-гитарист Сергей Коньков (он любителям блюза наиболее знаком по нескольким годам в группе Петровича Hot Rod Band); вокалистка Настя Концевая (когда-то подпевала в Crossroadz, сейчас у Н.Арутюнова в Funky Soul), скрипач Андрей Карасев и Дмитрий Казанцев. Акустическая гитара. Ни ударных (кроме бубна), ни бас-гитары! Состав необычный, звучал очень свежо. И в таких аранжировках и при вокальном многоголосии и глубоко индивидуальной трактовке по-новому зазвучали мелодии давно, казалось бы, приевшиеся.

Несчастная Little Wing Хендрикса, петь которую необычайно сложно, но которую почему-то очень любят трепать дилетанты, прозвучала отрадно легко и естественно. Было немало от The Beatles: Norwegian Wood, I Saw Her Standing There и Don't Let Me Down. Еще необычней общеизвестных мелодий "Битлз" звучали в акустике прифанкованные соул-спиричуэлсы Куртиса Мэйфилда, вроде Move On Up. C тихой электрогитарой и громкой акустической Blues Stay Away From Me прозвучала лирично как романс. Была и стопроцентная блюзовая классика Dimples от Хукера, и джазовый стандарт Route 66, и пафосный рок от Нейла Янга My My Hey Hey c посылом "Rock'n'Roll Is Here To Stay", и мизантропическая баллада Боба Дилана One More Coffee For The Road… Широта музыкальной эрудиции Казанцева оказалась помноженной на не менее глубокие познания Насти Концевой. Так что жанровый разброс в общем не вызывал удивления у завсегдатаев. Гораздо интереснее, что Melody Makers сумели избежать смешения стилей, эклектике звучания. Общее направление укладывалось в определение modern-country.

Хуже дела обстояли с энергетикой. Большой опыт таит в себе ловушку излишне ровной игры. Выразительность игры не определяется внешней экспрессией. И в сдержанной подаче можно захватить зал. И яркие соло всех участников группы постоянно вызывали горячие аплодисменты. И так же часто внимание публики рассеивалось, пока на сцене все звучало гладко. Впрочем, все можно объяснить премьерными переживаниями. По словам Дм. Казанцева: "У нас очень много песен, но мы сыграем самые скромные… Потому что боимся еще!"

По большому счету боятся нечего. Но можно опасаться пресловутой "неформатности". Игра Melody Makers – это уже не поп-рок-музыка с хорошим вкусом, и не блюз и даже не традиционное кантри. Последнее в разухабистом варианте пользуется пусть небольшим, но стабильным спросом в московских клубах, особенно если присутствуют песни и на русском. Надо ли говорить, что Melody Makers поют только по-английски? Без акцента и абсолютно естественно. Однако дорогу осилит идущий. А пока группа ищет грамотного менеджера.

Один из лучших номеров вечера:

Полтора десятка фотографий от Blues.Ru/

Другие фото и видео в в дневнике Дмитрия Казанцева.

Звездным их дуэт не назовешь. Однако бывалые любители блюза ценят их игру и видение блюза очень высоко. Пол Ришел играет на гитаре без показного блеска, но с изящной сдержанной виртуозностью, поет без всякой претензии на черную блюзовую экспрессию, но вполне душевно. Энн Рэйнз играет на диатонической и хроматической гармонике, и умеет разнообразить звучание дуэта стильной и опять-таки скромной игрой на мандолине. Лично мне довелось их увидеть на знаменитом норвежском блюз-фестивале в Нутоденне. Там, кроме вечерних клубных выступлений, они проводили утренние уличные концерты, бесплатные как для зрителей, так и для них самих. Считалось, что это вроде знакомства с блюзом для детей, так что прямо перед сценой расположились детишки, числом не менее трех дюжин. Ну а уж за ними стояли взрослые, и судя по их количеству, не только родители, но и просто случайные прохожие, кто шел мимо, остановился на минутку, да так и остался. Никаких ретивых фокусов или заигрываний, типа "а теперь все вместе" дуэт не использовал. В самой спокойной и при этом очень располагающей обаятельной манере они пели блюзовые стандарты, и, между прочим, рассказывали о блюзе. На английском. Казалось бы, детишки точно должны были заскучать. Ан-нет, сидели и слушали очень внимательно. И даже когда начал моросить мелкий дождичек, практически никто не ушел.

Сейчас дуэт в новостях в связи с выходом их первого DVD, а CD, официально изданный в октябре прошлого года, станет первым концертным альбомов в их дискографии. "Вечер в Вудстоке" был записан при участии Джон Себастьяня (кто помнит "Lovin' Spoonful"), а так же прогрессивного мастера игры на Hammond B-3 Брюса Катца. Кроме того, в концерте принимало участие "электрическое" три в составе: Reed Butler (bass), Chris Rival (guitar) и Billy MacGillivray (drums). Для дуэта игра в таком составе абсолютно не типична.

В 1992 году признанный мастер кантри-блюза 42-летний Пол Ришел давал рядовой концерт в рядовом бостонском клубе. На сцену попросилась 22-летняя кудрявая блондинка с губной гармоникой. Ветеран не смог отказать. Это было его первое совместное выступление с Энн Рэйнз, но с тех пор они постоянно вместе на большой блюзовой дороге – поскольку кормят их не столько альбомы, сколько концерты. Правда клятву верности они друг другу не давали и время от времени принимают участие и в других сторонних проектах. К примеру, Энн гастролировала с группой John Sebastian's J Band.

8 февраля, когда в московском клубе "Дом у дороги" Михаил Мишурис уже заканчивал презентацию своего альбом "Stolen Blues" и нового состава Mishouris Blues Band (с подпевками) с новым репертуаром, в далеком Беверли Хиллз раздавали золотые граммофончики по итогам 2008 года. Больше всех собрал Роберт Плант с Элисон Краус (Raising Sand - Robert Plant & Alison Krauss). В создании альбома важную роль сыграл продюсер и гитарист Ти-Боун Бернетт (T Bone Burnett). К приятным и важным "Запись года" и "Альбом года" есть еще и лучший кантри-дуэт с вокалом в песне с гадким названием "Killing The Blues". В категории "Госпел" премию взял Кирк Фрэнклин (Help Me Believe - Kirk Franklin,). Лучший "Традиционный альбом госпел": Down In New Orleans - The Blind Boys Of Alabama - [Time Life]). "Слепые мальчики Алабамы" удостоены и "Грэмми" "За достижения всей жизни" - если переводить буквально. Среди претендентов на "Лучший традиционный блюзовый альбом" победил заслужено БиБиКинг:

Best Traditional Blues Album
• The Blues Rolls On - Elvin Bishop - [Delta Groove Music, Inc.]
• Skin Deep - Buddy Guy - [Silvertone Records]
• All Odds Against Me - John Lee Hooker Jr. - [Steppin' Stone Records/CC Entertainment]
• One Kind Favor - B.B. King - [Geffen Records]
• Pinetop Perkins & Friends - Pinetop Perkins & Friends - [Stoneagle Music/Telarc]

Лучшим "Альбомом современного блюза" назван эпический City That Care Forgot, который Доктор Джон посвятил Новому Орлеану.

Best Contemporary Blues Album
• Peace, Love & BBQ - Marcia Ball - [Alligator Records]
• Like A Fire - Solomon Burke - [Shout! Factory]
• City That Care Forgot - Dr. John And The Lower 911 - [429 Records]
• Maestro - Taj Mahal - [Heads Up International]
• Simply Grand - Irma Thomas - [Rounder Records]

"Зайдекоу или Кейжун" - запись выступления на Новоорлеанском фестивале Бью Солей и Макла Досета (Best Zydeco Or Cajun Music Album: Live At The 2008 New Orleans Jazz & Heritage Festival - BeauSoleil & Michael Doucet). В категории "Лучший традиционный народной музыки" хор из Южной Африки Honoring Shaka Zulu - Ladysmith Black Mambazo - [Heads Up International]. Jimmy Sturr And His Orchestra доказал, что польку он играет лучше всех, победив в 76-й категории. Милые хулиганы They Might Be Giants взяли граммофончик в категории "лучший альбом для детей" - Here Come The 123s.

В нынешнем году Рик Эстрин будет отмечать свой 60-летний юбилей. И чуть более 30 лет прошло с его памятной встречи с Чарли Бейти, с которой началась история замечательной группы Little Charlie & the Night Cats. Любопытно, что на момент встречи оба считали губную гармонику своим главным инструментом, но Рик оказался посильнее в этом отношении, Чарли переключился на гитару - и тоже оказался в выигрыше. К 90-м года он уже приобрел репутацию умелого и стильного гитариста. Эстрин же стал первоклассным фронтменом ("People don't go out to see people who look like them. They want to see something special. I was schooled in this business to be a showman, and that's what you get when you come to see me perform" - "Люди не пойдут смотреть на людей, похожих на них. Я прошел большую школу в этом бизнесе, чтобы стать шоуменом, и вы это заметите, когда придете на моей выступление" - Р.Эстрин). Вокалист, харпер и шоумен, Эстрин преуспел и в сочинении блюзов - оригинальные мелодии и тексты "с подковырочкой": ирония и здоровый цинизм в них вполне уживались с жизнелюбивым добродушием. Его песни не раз удостаивались Blues Award (ex-W.C.Handy Award) как "Блюзовая песня года". Их записывали Коко Тейлор, Роберт Крей, Джон Хэммонд-мл., Литл Мильтон, Расти Зинн, Кид Рамос, Марк Хэммел и др.

Взаимодействие Эстрина и Бейти казалось идеальным: в творчестве и на сцене. В 2004 году в этом воочию могли убедиться любители блюза в Москве, Санкт-Петербурге, Уфе, Ростове-на-Дону и Екатеринбурге во время Efes Blues Фестиваля. К тому же, в Москве пара провела мастер-класс, организованный Blues.Ru.

Однако в прошлом году Бейти сказал, что подустал от блюза в дороге и хочет играть джаз дома и в клубах по соседству. Эстрин же останавливаться не собирался. "Ночные коты" сохранили испытанную ритм-секцию: J. Hansen and Lorenzo Farrell. А на должность лидер-гитариста приглашен давний знакомый завсегдатаев московских клубов "Дом и Дороги" "Jazz-town" и "Forte", норвежец Кид Андерсен. В России он выступал так же в Нижнем Новгороде, Ярославле и Владимире. У него имеется отличный сольный альбом. Записанный, когда ему было лишь слегка за 20, но такие "тузы" прогрессивного блюза, как Mark Hummel и Junior Watson с удовольствием приняли участие в записи. Причем, что особенно стоит подчеркнуть, именно "по дружбе"! Двухметровый "Малыш" Андерсен штурмует Штаты лет с 16-ти. В последние годы он гастролировал с корифеем блюзовой губной гармоники Чарли Масселуайтом, и записал с ним альбом Black Water. Теперь в составе Nightcats подписал контракт с главным чикагским блюзовым лейблом Alligator. Похоже, для Андерсена это хороший шаг вперед к известности в США, но отнюдь не тихая гавань, где он останется надолго. Определенно, впереди у него интересная сольная карьера, но и за его взаимодействием с таким оригиналом, как Рик Эстрин, будет любопытно наблюдать.

Дебютный альбом Little Charlie & the Night Cats выпустили именно на Alligator в далеком уже 1987 года (т.е., к моменту подписания контракта группа проработала на профессиональной сцене ровно 10 лет!). Вся дискография группы была связана именно с этим лейблом, и это доброе наследие - яркое, виртуозное, оригинальное, истинно блюзовое по духу. Но обстоятельства меняются, и новый пункт в планах Alligator на 2009 год - выпуск дебютного альбома группы Rick Estrin & the Nightcats!

Если контракт с преобразившимися "Ночными котами" был вполне ожидаем, но другой недавний контракт "Аллигатора" оказался полной неожиданностью по всем статьям. Во-первых, Аллигатор не жалует "гитарных героев" (сиречь, музыкантов, у которых песня лишь предлог для развернутой тяжелой интенсивной гитарной импровизации). Во-вторых, "Аллигатор" обычно не берет в свой каталог музыкантов, чье творчество прочно ассоциируется с другими лейблами. И тем не менее, объявлено, что свой следующий альбом певец-гитарист Томми Кастро (Tommy Castro) будет писать для Alligator. Как и Рик Эстрин, Кастро - уроженец Калифорнии. Однако Эстрин еще юношей перебрался в Чикаго, где учился, подыгрывая и джемуя с корифеями чикагского блюза. Кастро слушал записи белых гитарных героев. Практически вся его дискография связана со всеядным лейблом Blind Pig. В прошлом году он получил Blues Award в архипрестижных категориях: 2008 Blues Music Award for B.B. King Entertainer Of The Year и 2008 Blues Music Award for Contemporary Blues Album Of The Year. То, есть, его концерты были признаны лучшими блюзовыми концертами 2008 года, а его альбом Painkiller (Blind Pig) признан лучшим альбомом современного блюза… 53-летний певец-гитарист сказал: "Я чувствую, что подписывая контракт с "Аллигатором" с делаю важный шаг вперед. Я взволнован выпуском нового альбома и благодарен за возможность записываться для лейбла с такой богатой историей в блюзе и американской корневой музыке" (I feel that in signing with Alligator I'm making a major step forward. I'm excited about the new release and grateful for the opportunity to record for a label with such a rich history in blues and American roots music).

29 января в своем доме в родном Мемфисе возрасте 74 лет скончался саксофонист, композитор, аранжировщик Хэнк Крауфорд (Hank Crawford). Он играл джаз во всех его проявлениях: от свинга до фьюжин, от ритм-нд-блюза до фанка, а затем вернулся к традиционному джазу… А все же статья о нем в AllMusicGuide начинается со слов про голос его саксофона: "Безошибочно узнается блюзовый вопль…"

Хэнк – это прозвище. Родился он как Бенни Росс Крауфорд-младший. Вундеркинд, на саксофоне он начал играть в церкви – где же еще выступать блюзменам в детстве? Но в отличие от большинства блюзменов, Крауфорд получил серьезное музыкальное образование в университете штата Теннеси. Как джазмен, он аккомпанировал лучшим из джазменов, выступал и записывался с собственным ансамблем. Как блюзмен, он работал только с "настоящими": Etta James, Lou Rawls, Junior Parker, Jimmy McGriff, Dr. John, Ike Turner, B.B. King, Bobby "Blue" Bland… Его участие в записи - это как знак качества.

Крауфорд продолжал активно выступать и в 60-летнем возрасте, но в 2000г. у него случился сердечный приступ. С тех пор он вышел на сцену единственный раз в 2003-м.

Старинная джазовая и блюзовая поговорка: "Присоединился в великому биг-бэнду на небесах". С 1958 по 1963 Крауфрд был саксофонистом и аранжировщиком ансамбля Рэя Чарлза. За две недели покинули этот мир трое из "духовиков" того состава. Похоже, Гений снова собирает свою медную секцию… (на снимке: Hank Crawford и David "Fathead" Newman в группе Рэя Чарлза, начало 60-х годов).