7 мая в Memphis Cook Convention Center состоится юбилейная 30-я церемония вручения Blues Music Awards (бывшая W.C.Handy Award). БиБи Кинг пообещал посетить торжественное мероприятие. Он претендует на награду в двух категориях: "Альбом традиционного блюза" (Traditional Blues Album) за великолепный One Kind Favor, и "Лучший артист в традиционном блюзе" (Traditional Blues Male Artist). Но в главной категории "Лучшие концерты года" (Entertainer of the Year Award) нет его имени. Дело в том, что к 2006 году он восемь лет подряд легко брал эту награду, и его превосходная концертная форма вкупе с бесконечными гастролями, не позволяющими терять форму, не оставили никому другому надежд на эту престижную премию. Да и для самого Кинга эта награда стала такой рутиной, что начиная с 2002 года он перестал появляться на церемонии лично. И в 2006 г. было принято соломоново решение. Переименовать награду Entertainer of the Year Award в награду имени БиБи Кинга (B.B. King Entertainer of the Year Award). В нынешнем году на нее претендует блестящая пятерка: Janiva Magness, Bill "Watermelon Slim" Homans, Bobby Rush, Lil' Ed Williams и Morris "Magic Slim" Holt – выбор будет труден! Зато победитель получит награду лично из рук БиБи Кинга. Состав участников юбилейно-праздничного концерта тоже впечатляет: Taj Mahal, Irma Thomas, Marcia Ball, Otis Taylor, Kenny Smith, Willie "Big Eyes" Smith, Bob Stroger, Lurrie Bell, Gaye Adegbalola, Rory Block, Albert Castiglia, Magness, Kenny Neal, Maria Muldaur, Eden Brent and the Mannish Boys.

Десяток разных фактов о БиБи Кинге:
• Каждый год он дает концерт на своей родине, в Миссиссиппи, в память о его погибшем друге, борце за гражданские права, убитом кукуксклановцами, Медгаре Эверсе (Medgar Evers)
• Имя, данное при рождении - Riley B. King, и В. в нем ничего не значит. В то время это была мода на Юге – вставлять инициал, за которым на самом деле ничего не стоит. Две В. в его сценическом имени появились позже и имеют историческое обоснование: на радиостанции в Мемфисе он выступал под псевдонимом "Блюзовый мальчик с Бил-стрит" (Beale Street Blues Boy). Вот от "Блюзового мальчика" он и унаследовал аббревиатуру прозвища, которую многие считают инициалами: "В.В." В 1947 году "Блюзовый мальчик" каждый день на десять минут появлялся в студии радиостанции WDIA, рекламируя тоник на алкогольной основе Pepticon. Эту живительную жидкость продавали в аптеках.
• Первую электрическую лампочку он увидел, когда ему было 16 лет. А первую электрогитару- в горах Миссиссиппи в руках у священника-проповедника по имени Archie Fair.
• Своим любимым певцом он часто называет Фрэнка Синатру. А своим любимым блюзменом – слепого Блайнд Лимона Джефферсона (Blind Lemon Jefferson). По песне последнего "One Kind Favor" назван его последний студийный альбом.
• Имея несчитанное число законных, незаконных и усыновленных детей, он был женат всего два раза, и дважды разводился. Второе и последнее его бракосочетание проводил преподобный СиЭл Фрэнклин (Rev. C.L. Franklin), отец певицы Ареты Фрэнклин.
• БиБи Кинг появлялся в телерекламе McDonald's, Burger King, однако сам он по жизни вегетарианец. Он не пьет и не курит. Главным из своих пороков сегодня он признает страсть к казино, с которой упорно борется, но время от времени сдается.
• У него есть лицензия авиа-пилота.
• Журнал "Rolling Stone" в списке ста лучших гитаристов поставил его имя на третьем месте. В прошлом году в городе Индианапола, Миссиссиппи, открылся музей БиБи Кинга – первый музей, посвященный здравствующему блюзмену.
• БиБиКинг не стеснялся телевидения. Впервые он появился в "общенациональной сети" в телепередаче ''The Tonight Show''. Телесериалы его тоже не смущали. Он был гостем черного остроумца в ''The Cosby Show'', снимался в тупейшем ''Married With Children'' и в милой детской образовательной передаче ''Sesame Street''. А так же в ''Sanford and Son'', ''The Fresh Prince of Bel-Air'', ''The Young and the Restless'' и пр.
• Из-за диабета ему пришлось сделать циркумцизио. По этому поводу в его автобиографии есть глава "обрезание – не повод для шуток".

Несколько лет назад Big Blues Revival сменил состав. Набрав новых инструменталистов, основатель и вокалист группы Виталий Андреев заодно поменял и звучание группы. Роковый напор почти исчез, многие из песен, давно находящиеся в репертуаре группы, обрели меланхолический настрой, а в других неожиданно появились джазовые элементы, отчасти сближающие эту санктпетербуржскую группу с калифорнийским стилем уэст-коаст. Все эти перемены нашли свое отражение в новом альбоме Big Blues Revival "Don't Stop the Blues". Это пятый концертный альбом в дискографии группы, их первый двойной и первый, записанный в Москве, в бастионе московского блюза – в клубе "Дом у Дороги". Полный концерт из двух отделений был записан 8 ноября прошлого года, сведен без добавок, и опубликован аккурат накануне 10-летия со дня основания группы.

Московская презентация альбома состоится сегодня, в субботу 28 марта, в том самом клубе, где альбом и был записан. А завтра будет продублирована в клубе Jazz Town. Сегодняшний выпуск программы "Весь Этот Блюз" на "Эхе Москвы" будет посвящен и новому альбому и некоторым итогам 10-летнего существования Big Blues Revival. Тем для обсуждения было слишком много, многие "горячие" вопросы были затронуты лишь вскользь. Зато есть возможность послушать "вживую и в акустике" игру Виталия Андреева и Кирилла Михайлова при поддержке Владимира Кожекина (губная гармоника) в студии "Эха Москвы".

Основные торжества по поводу 10-летия Big Blues Revival состоятся в Санкт-Петербурге 23 апреля в клубе Jagger. Вместе с нынешним составом группы сыграют еще полторадесятка музыкантов, в разное время игравших в группе.

Белорусские новости сообщают:

Как сообщил БелаПАН научный сотрудник дворцова-паркового комплекса Виталий Долгий, в Белой гостиной дворца Румянцевых-Паскевичей в Гомеле 26 марта прошел вечер блюзовой музыки. В программе - выступление белорусского гитариста и певца Александра Цыганка.

Вечер посвящен истории блюза, а также зарождению джаза. Проект рассказывает о конкретных личностях, сыгравших ключевую роль в становлении этих стилей. Программа включает исполнение произведений выдающихся блюзменов: Хадди Ледбеттера, Роберта Джонсона, Фреда Макдауэлла, Ти-Бон Уокера.

"Александр Цыганок выступает не только как музыкант, но и как музыковед и гид по истории блюза и джаза, открывая перед зрителем удивительную картину истории этих стилей, останавливаясь на ключевых событиях, развенчивая различные мифы и неверные представления о блюзе", - добавил собеседник.

Saffire - the Uppity Blues Women, блистательный во всех отношениях дамский по составу ансамбль подлинного по сути блюза, заканчивает, увы, свою деятельность. Уже выпущен в свет прощальный альбом с соответствующим названием "В своем последнем слове…" (Havin' the Last Word), и трио отправилось в свои прощальные гастроли, которые завершаться 7 ноября в зале University of Mary Washington.

Где-то в первой половине 80-х профессиональный программист Энн Рэбсон (Ann Rabson) так и быть, согласилась научить играть на гитаре научного преподавателя Гэй Адегбалолу (Gaye Adegbalola), которая в своем штате с гордостью носила титул "Учитель года". С этого и началась история Saffire - the Uppity Blues Women, продолжавшаяся четверть века. Андра Фэй, мультиинструменталистка, играющая в основном на контрабасе, мандолине и скрипке, была приглашенным музыкантом уже на записи их второго альбома, а в 1992 году стала постоянным участником ансамбля. Многообразие талантов каждой из участниц объясняет, почему в рамках трио каждой из них всегда было тесновато. Они выступали сольно, записывали сольные альбомы и постоянно принимали участие в сторонних проектах. И вот, дорожки их расходятся окончательно. Почему?

- Думаю, что "25" - это просто подходящая круглая цифра, - отшучивается Энн Рэбсон. При этом "блюзвумены" продолжают поддерживать друг друга в работе над их собственными сольными проектами, поскольку взаимный интерес у них далеко не потерян, поясняет Рэбсон. И у нее, и у Адегбалолы уже в наличии сольная дискография. Адегбалола в настоящее время гастролирует в поддержку своего свежего альбома "Gaye Without Shame" - это второй ее сольный альбом. Кроме того, в дуэте с пианистом Родди Барнсом (Roddy Barnes) она выпустила альбом Neo-Classic Blues. И для гастрольной программы у нее в работе еще один дуэт – с собственным сыном – и носит дуэт смачное название Blue Mama Black Son.

Рэбсон первой открыла сольную дискографию, выпустив в 1997 году альбом Music Makin' Mama. Кроме замечательной музыки альбом знаменит еще и тем, что во время его записи Рэбсон с таким энтузиазмом играла буги-вуги, что от ее напора лопнула струна в рояле. Не менее интересна и история ее третьего альбома In a Family Way, выпущенного три года назад. К именам музыкантов, кроме инструментов, указывалась еще и степень родства: ее сестра Mimi Rabson играет на скрипке, шурин Дэвид Хэрис – на тромбоне, племянник Kenji Rabson – на контрабасе, брат Steve Rabson – на фортепиано, дочь Liz Rabson Schnore – на гитаре…

- А сейчас уже моя 11-летняя внучка стала прекрасной барабанщицей, - говорит Энн Рэбсон, - Так что, когда дойдет дело до записи "In a Family Way, том II", мы сможем привлечь уже и следующее поколение.

Пока в планах Энн Рэбсон – запись четвертого, концертного альбома. И желание добавить еще один-другой инструмент в свой музыкальный инструментарий.

- Я же начала играть на фортепиано только когда мне уже исполнилось 35 лет. А теперь что я хочу сделать, так это научиться играть на контрабасе. И, может быть, на мандолине. После того, как совершил карьеру, будучи uppity, не надейся уйти на пенсию. Я делаю то, что я хочу делать, и я живу ради того, что я хочу сделать.

Энн Рэбсон поработала судьей в последнем Международном соревновании блюзбэндов в Мемфисе. Сейчас монтируется документальный фильм Hot Flash, посвященный истории уникального трио Saffire - the Uppity Blues Women.

12 апреля Энн Рэбсон отпразднует свой 64–й день рождения.

Белорусский портал TUT.BY публикует интервью Кастуся ЛАШКЕВИЧА с Николаем Арутюновым

"Отец русского блюза": Мне нравится, когда в Минске со мной говорят на "мове" 26 марта 2009 Культура

Николай Арутюнов и его ставшая уже легендарной группа "Лига Блюза" вышли на большую публику на гребне перестройки. После распада СССР команда стала настолько популярной, что в течение нескольких лет не слезала с российских телеэкранов и первой из постсоветских исполнителей выступила на крупнейшем в мире джазовом фестивале в швейцарском Монтре. Сам Арутюнов спел с многими звездами мирового блюз-рока, среди которых великие Би Би Кинг, Рэй Чарльз, Status Quo. В Минск российский музыкант наведывается более 10 лет, где традиционно выступает на крупных блюз-фестах и не только. Вместе с первопроходцами белорусского рока группой "Крамы" он основал проект "Арутюнов и варвары блюза", в рамках которого помимо песен на английском и русском безукоризненно поет по-белорусски.

Накануне очередного совместного концерта с "Крамой" "отец российского блюза", прибывший в белорусскую столицу, нашел время пообщаться с корреспондентом TUT.BY.

"Беларусь готова стать европейской" - Николай, как вам удалось добиться столь безукоризненного "беларускамоўнага" звучания? Вы освоили нашу "мову"?

- Я не считаю, что освоил белорусский. Пока исполняю две песни: "Бяжы, хлопец" и "Выпi са мной да дна". Естественно, чтобы получилось более ли менее прилично, пришлось хорошенько все отрепетировать, в чем мне очень помог Игорь Ворошкевич (лидер группы "Крама" - TUT.BY). Трудно ли было? Наверное, не очень. Я же долго жил в Украине. К тому же у меня семилетнее филологическое образование. Главное, мне просто хочется этим заниматься. Я люблю, когда в Минске после концертов ко мне обращаются на "мове". К сожалению, не могу ответить, но мне это страшно нравится!

- Как ваши российские друзья, коллеги относятся к вашему "беларускамоўнаму" пению?

- Вообще-то я являюсь главным пропагандистом группы "Крама" в Москве. Всем, кому я давал записанную нами пластинку, очень понравилось. И то, как спел я, и главное - "Крама".

- Вы регулярно бываете в Беларуси. Какой она вам видится и в чем наше отличие от России?

- Я потому и люблю сюда ездить, что вижу различия. Украинцы менее агрессивны, чем россияне, а белорусы еще менее агрессивны, чем украинцы. Это первое, что бросается в глаза. Когда бываю в Минске, стараюсь побыть в городе, сходить рынок. Приятно просто пообщаться с вашими доброжелательными людьми. На улице всегда подскажут, вежливо объяснят.

На мой взгляд, инфраструктурно Беларусь готова стать полноценной европейской страной быстрее Украины и России. Но для этого нужно сделать серьезный шаг.

"Мы с "Крамой" настоящие американцы"

- Как известно, вы последователь американской музыки - блюза, рок-н-ролла, соула, фанка. Русский рок вам не очень "катит". Чем же вас тогда прельстил белорусский?

- Я полюбил "Краму" потому, что увидел у них очень много своего. Они, как и я, двуязычная команда, и одинаково успешно поют на английском и белорусском языках. А главное: мне понравился их образ музыкального мышления, звук. В основном, он американский, а едва уловимые белорусские моменты придают музыке особый шарм. Иными словами, когда алабамская музыка поется по-белорусски, это уже интересно.

- Вы считаете себя звездой?

- Быть звездой - это отдельная наука. Я считаю себя сильным музыкантом и знаю себе цену. Думаю, Бог дал мне трезвость ума и способность соотнести собственные способности с окружающей средой. Без перекосов в сторону недооценки или переоценки.

- Вам не обидно, что ваши песни не крутят по радио и ТВ, как "попсняк"?

- Когда в нашей стране была возможность, мои песни крутили, и я свое получил. В начале 90-х приятель даже называл меня Ельциным: "По ящику тебя чаще Ельцина показывают". Просто раньше меня крутили в винегрете с "Арией", "Крематорием", "Комбинацией"… Для моей нынешней команды "Funky Soul" на российском радио и ТВ нет формата.

- Когда вам было лучше: в Союзе или теперь?

- Иными словами: жалею ли я о распаде СССР? Нет, не жалею. Мне больше нравится, когда есть независимые Беларусь, Россия и Украина. В этих странах я чувствую себя, как дома. Для того, чтобы любить друг друга, нам не нужно быть в одной стране. Потому всегда с радостью приезжаю в братскую Беларусь.

Что до музыки, именно эпоха перестройки позволила стать профессиональным музыкантом. Нам с "Лигой Блюза" повезло с историческим моментом. И я прекрасно понимаю, не приди Горбачев, мы сидели бы в такой дыре.

"Не мешайте рок с политикой"

- На ваш взгляд, почему на Западе каждая 2-3 мелодия по радио роковая, а на пост-советском пространстве все заполонила попса?

- Это не совсем так. В Америке и Европе теперь все довольно градировано. В каждой стране существуют форматные радиостанции, которые крутят рок-н-ролл. Теперь появляются такие станции и в России. Все разложено по полочкам, и это правильно. "Винегретных" радиостанций осталось крайне мало.

- Вам больше нравятся выступать перед большими аудиториями или в клубах?

- На самом деле, между крупным стадионным концертом и зальным мало различий. Просто по своей природе я певец, которому нужно больше пространства и воздуха. В клубе же особенно не разбежишься.

27 марта в КЗ "Минск" состоится сольный концерт первопроходцев белорусского рока группы "Крама", которая исполнит как старые хиты, так и новые композиции. По приглашению фронтмена коллектива Игоря Ворошкевича в концерте примет участие звезда российского блюз-рока Николай Арутюнов. Фото generation.by - Ваша самое запомнившееся выступление?

- Например, с "Крамой". Они редко бывают и еще не превратились в рутину. Честно говоря, запомнилось много. Конечно, это концерт с Би Би Кингом, фестиваль в Монтре, выступление с английскими и американскими музыкантами… Проще говорить о неудачах. Из 10 концертов один, как правило, заканчивается разочарованием.

- А на "корпоративах" выступаете?

- Все "корпоративы" я делю на две группы. Концерты, на которые приглашает некая компания, и свадьбы, дни рождения. На первых выступаю, на вторых - нет. Единственное исключение было сделано для любимого Минска. Был повод еще раз сыграть с "Крамой", и я решил его использовать.

- Возможен ли рок-н-ролл без политики?

- Политику и рок-н-ролл не стоит связывать в лобовом проявлении. У каждого музыканта, естественно, есть собственные политические воззрения, и он имеет полное право высказывать их в песнях. Однако опыт показывает, что это не может быть постоянной эстетической платформой. Рано или поздно люди понимают тщету политической борьбы либо просто взрослеют.

У меня есть четкие политические взгляды и однозначное отношение к тому, что происходит в России. Но я не смешиваю это с музыкой. Да, могу о чем-то высказаться на концерте в юмористической форме, но не более. Пусть этим занимаются музыканты, которые умнее меня, лучше разбираются в политике и поэтому поддерживают "Единую Россию". Политику я обсуждаю с родными и друзьями.

"Рок-н-ролл - музыка 40-летних мужиков"

- Ставите ли вы перед собой музыкальные планы на следующие лет 5-10 или подобные вещи происходят спонтанно?

- Я, конечно, мечтательный пацан, но такого рода планов в нашей работе, сопряженной с постоянными проблемами и работой с людьми, быть не может. Когда-то у меня было сильное желание посотрудничать с "Крамой", и эта мечта осуществилась. Сейчас я готовлюсь проделать подобно с молодой и очень интересной белгородской группой. Может быть, летом я привезу в Москву кого-то из Англии. С группой Funky Soul мы делаем собственную фанковую программу на русском языке. Это своего рода эксперимент, как когда-то я запел блюз по-русски. Кто-то считал меня идиотом, кто-то отступником…

Ах да, в мае я еще собираюсь в Кельн на концерты легендарных AC/DC и Lynyrd Skynyrd, при одном виде которых меня начитает трясти.

- Как относитесь к поющим старичкам?

- Это вы про нас с Ворошкевичем что ли? Как к ним можно относится, если "Роллинги", те же Lynyrd Skynyrd теперь круче, чем 30 лет назад! В рок-н-ролле нет пенсии. Все зависит от здоровья. Если ты в свое время выпил и сожрал больше, чем тебе позволял организм, у тебя начинаются проблемы. Один сгорает за 10 лет, а второй играет всю жизнь.

Думаю, что отношение к рок-н-роллу как к музыке прыщавых подростков сейчас неуместно. Это музыка 40-летних (в некоторых случаях 60-летних) мужиков.

Николай Арутюнов родился 11 апреля 1958 года в Москве, однако первые 10 лет жизни провел в Кременчуге (Украина), куда перевели отца-строителя.

Закончил московскую школу, поступил в Калининский (ныне Тверской) госуниверситет на русскую филологию, откуда после первого курса был исключен за увлечение рок-н-роллом. За 7 лет окончил Московский пединститут им.Ленина. Два года отработал в школе.

5 лет учился в музыкальной школе по классу фортепиано. В 5-м классе начал играть в школьном ансамбле. С тех пор с музыкой неразлучен. В 1979 году основал коллектив "Лига блюза", который в 1989-м стал профессиональным. Первоначальный репертуар составляли в основном англоязычные блюз- и рок-хиты. Потом появились песни на русском.

Солировал в группе "Четверг Арутюнова". Нынешний проект музыканта - Funky Soul, в котором он соединил два стиля - фанк и соул.

Женат. Имеет сына.

Юрий Каверкин, солидный положительный мужчина и суровый брутальный блюзмен, а так же знатный гекконовед и гекконолюб , объявил в своем livejournal коротко и четко: "Я сочетался законным браком с моей любимой Сашей Кудряшовой!" Администрация Blues.Ru, со свойственной ей сердечностью и от лица блюзовой общественности Москвы и России, желает молодым счастья, здоровья и всяческого процветания (а так же регулярного пополнения семейства – ибо историей доказано, что хороший блюз частенько передается по наследству)!

Вчера же в "Синей птице" под звуки фанка справлял свой день рождения Илья Алехин. Бывший участник "Мищурис Блюзбэнда", он и поныне желанный гость на блюзовых джемах в "Доме у дороги". Ну а на дне рождения, как лидер собственного свежего проекта "Salt Peanutz" он фанковал с огоньком при полном зале, в присутствии многочисленных друзей и коллег.

Видео из "Дома у дороги", но и вчера на Алехине была та же вечная красная бейсболка. В старой бейсболке – к новым вершинам, Алехин!

Вчера же славный юбилей отмечал любимый художник Blues.Ru, сам любитель блюза и завсегдатай клуба B.B.King с самого дня его основания, седовласый и талантливый Алексей Меринов, карикатурист без границ. В его картинах зримо предстает чисто блюзовая смесь иронии и безнадеги.

Образец изящной словесности от А.В.Меринова

Благодаря исполнительскому мастерству Пера Джо (и в не меньшей степени его настойчивости и энтузиазму его друзей) Москва хорошо знакома с сербским блюзом (ну а Белград принимал московских визитеров).

Однако восточноевропейский блюз на том не исчерпывается. В соседней Македонии живет и активно работает певец-гитарист Владко Стефановский (Vlatko Stefanovski). Его альбом прошлого года Thunder From The Blue Sky, записанный в домашней студии и выпущенный на собственном лейбле Esoteria Records, получил весьма положительную рецензию на сайте AllAboutJazz.

В альбоме две песни его собственного сочинения (в том числе и заглавная), а остальное – азбука блюза: бибикинговская "The Thrill is Gone," "What'd I Say" Рэя Чарлза, фирменный чикагский блюзовый гимн Уилли Диксона и Мадди Уотерса "Hoochie Coochie Man" и старинные черные блюзы прославившиеся в белой интерпретации - "Texas Flood" от SRV и "I'm So Glad" от Cream c Эриком Клэптоном. Единственный оригинальный выбор – это Dizzy Fingers" Эдварда Конфри (Edward Confrey), изначально сочиненная для фортепиано. Стефановский то и дело кидается переплюнуть Гэри Мура и даже Ингви Мальмстима по части скорострельности. Однако, надо отметить, играя быстро, он играет чисто и не пытается примочками замазать звук так, чтобы огрехи прошли незамеченными. И другое "однако" – когда он играет помедленнее и покороче наискосок по ритму с хорошим бэндом – звучит взаправдошный неторопливый блюз. Ну а демонстрация техники необходима восточноевропейскому музыканту, когда приходится доказывать западной публике, что вот, он и правда гитарист!..

Владко родился в 1957 году, играет на гитаре с 13 лет и еще подростком организовал группу LEB I SOL, благополучно просуществовавшую в социалистической Югославии много лет и выпустившую 14 альбомов. Первый из них вышел в 30 лет назад. В связи с 50-летием Стефановский был удостоен звания почетного доктора искусств Университета имени святых Кирилла и Мефодия. Недавно созданное Vlatko Stefanovski Trio уже имеет солидный гастрольный список. Кроме соседних бывших соцстран, трио уже побывало в Голландии, Франции, Германии, Великобритании, Канаде и США.

До недавних пор Владко в особой любви к блюзу замечен не был: играл грамотный фьюжин и блюз-рок с элементами македонской народной музыки. Однако летом и осенью он провел больший европейские гастроли с другим европейским виртуозом: Яном Аккерманом (Jan Akkerman). Аккерман тоже исполняет фьюжин и блюз-рок, однако он-то как раз давно известен своими блюзовыми симпатиями. Его, вероятно, и стоит подозревать в том, почему Стефановский заразился блюзом.

На снимке вверху Стефановский и Аккерман.

Здесь обнаружился торент на альбом во FLAC.

Этапный альбом Снукса Иглина (Snooks Eaglin) Baby, You Can Get Your Gun! 1987 года будет переиздан на CD коллекционерским лейблом Collectors' Choice Music. Официальный релиз назначен на 21 апреля. А для Иглина в свое время это был очередной "альбом-возвращение". С него началась серия из пяти альбомов, записанных им для Black Top Records. Именно они вернули его имя вниманию публики за пределами нового Орлеана, где он не переставал выступать на протяжении всей своей более чем полувековой карьеры.

В студии на записи Иглину аккомпанировали участники блюзбэндов Фэтса Доминоу и БиБи Кинга, а так же гитарист-виртуоз следующего поколения Ронни Ирл (Ronnie Earl), в тот период игравший в составе Roomful of Blues. Выбор песен типичен для Иглина: здесь новоорлеанский ритм-энд-блюз вперемешку с сельским Дельта-блюзом плюс песни сочинения Перси Мейфилда и Джеймса Брауна.

MoscowOut публикует статью Антона Ворожеева о грядущем концерте Sonny Landreth

СОННИ ЛАНДРЕТ 29 марта в Московском Международном Доме Музыки состоится концерт одного из интереснейших слайд-гитаристов мира Sonny Landreth.

Этот концерт завершит цикл "Герои блюз-рока", в рамках которого уже выступили Tinsley Ellis, Joe Bonamassa и Kenny Wayne Shepherd. Концерт Ландрета будет другого формата, ибо его песни – это не блюз-рок в таком виде, каким его все привыкли слышать; более того, его музыка совершенно не похожа на ту, что играют три других музыканта.

За классом слайд-гитаристов закреплено нечто вроде ярлыка - музыка, в которой упор делается на технику игры, длинные соло, зачастую однообразные. Например, Eric Sardinas, хедлайнер прошлогоднего фестиваля в Лефортово, несомненно, играет энергичную музыку, но его песни – в большинстве своем, лишь поток эмоций, и ничего более. Его гуру Johnny Winter самый знаменитый слайд-гитарист в блюз-роке, но в его альбомах нужно хорошо покопаться, чтобы обнаружить действительно великие песни.

Сонни Ландрет же совершенно другой - его музыка уходит корнями туда, откуда он родом - в Луизиану. В его песнях можно встретить отголоски зайдеко, кейджуна, кантри, блюза, что делает его альбомы не просто "альбомами слайд-гитариста", а концептуальными музыкальными записями. Это закономерно, так как Ландрет прошел крепкую школу – в молодости он играл с королем зайдеко аккордеонистом Clifton Chenier.

В прошлом году Сонни записал и выпустил альбом "From the Reach", состоящий полностью из авторских песен. В записи приняли участие звезды мировой величины – от Eric Clapton и Jimmy Buffett до Dr John и Mark Knopfler. С последним Ландрет тесно сотрудничал и до этого, начиная с альбома "South of I-10".

Концерт Сонни Ландрета состоится 29 марта в Московском Международном Доме Музыки. Начало в 19:00. Стоимость билетов от 700 до 1700 рублей.

Газета-ру опубликовала рецензию Артема ЛИПАТОВА:

Песни о дорогах, местах и женщинах - Новый альбом Джей Джей Кейла выпускают независимые лейблы.

Манеру пения Джона Кейла, более известного как Джей Джей, уже лет 30 называют speak-singing, то есть "пение-говорение". Кейл вообще относится к музыкантам негромким и неброским. Его четырнадцатый альбом "Roll On" - лучшее тому подтверждение.

Человеку 70 лет, а записал он всего 13 альбомов (среди них нет ни одного плохого) - недлинных, лаконичных. Такие же и песни, из которых эти альбомы состоят; три из них ("Cocaine", "Sensitive Kind" и "After Midnight") останутся на века, это уже давно понятно.

Джей Джей Кейл играет, наверное, блюз, но блюз, обосновавшийся где-то в темном подбрюшье поп-музыки: от него равно близко как до фолка Дилана и Донована, так и до кантри Вилли Нельсона и Джонни Кэша, не говоря уже о классическом буги. Он не торопится: предыдущий его альбом, "To Tulsa And Back", появился после восьмилетнего перерыва, новый же, "Roll On", - после пятилетнего. Правда, в перерыве был отличный альбом с поклонником и старым другом Эриком Клэптоном - так это для Эрика, ясное дело. Не мог отказать другу.

"Я пишу песни, когда мне больше нечего делать, если честно", - говорит Кейл. Похоже, ему придется поверить: даже в самых пронзительных его композициях есть ощущение покоя и умиротворенности, но не благостной, а, скорее, мудрой. Понимание того, как устроен мир и откуда что берется.

Новый альбом Джей Джей Кейла "Roll On" является в определенной степени дебютным - его выпускают независимые лейблы: в США - уважаемый Rounder, в Европе - французский Because Music. Если попытаться определить его минимумом слов, то это актуальная винтажная музыка. Кейл ничуть не изменяет себе: 12 песен, самая длинная - пять минут, сплошное speak-singing, лаконичная, но, как обычно, невероятно выразительная кейловская гитара (а также стил-гитара и банджо), тексты на вечные темы - дороги, места, судьбы людей, женщины.

Удивительно, но это не надоедает: голос Кейла все так же доверителен и искренен, а мелодии легко ложатся в память. Однако временами 70-летний музыкант позволяет себе подпустить перца в давно знакомую манеру: то атональные клавишные в "Where The Sun Don´t Shine", то разухабистая мандолина в "Strange Days" (лучшей, на мой взгляд, песне альбома), то совершенно лаунжево-дискотечный рояль в эротической "Fonda-Lina"... И тут же - прозрачно-акустическая "Leaving In The Morning" и заглавный трек, записанный опять с Клэптоном, - не лучший, надо сказать, на альбоме, но и не худший.

Так или иначе, звучат эти 12 песен традиционно и в то же время на удивление свежо. Можно сколь угодно долго рассуждать на банальную тему "не стареют душой ветераны", но именно эта пошлая формулировка, как ни странно, максимально точно отражает положение дел. Именно - душой, и именно - не стареют. Наверное, потому, что у них, в отличие от большинства пришедших на смену, есть душа, и они знают, как ее беречь, чтоб не старела.

"Многие хотели сделать меня действительно великим, - сказал как-то Джей Джей Кейл, - но пришлось их окоротить. Слава и успех - неприятные вещи. Мешают сосредоточиться на рыбалке".

Вряд ли к этому можно добавить что-то еще.

22.03.2009 / АРТЕМ ЛИПАТОВ

В пятницу, 20 марта 2009 г., в канадском городе Китченер, в возрасте 69 лет скончался выдающийся американский певец и гитарист Мэл Браун (Mel Brown). На протяжении многих лет он страдал от эмфиземы легких. В октябре 2006 г. прямо во время выступления у него внезапно настолько ухудшилось состояние здоровья, что он был доставлен в госпиталь в тяжелом состоянии. Однако, выздоровев, он вернулся на сцену. 1 марта нынешнего года он вновь оказался в больнице из-за полного отказа легких, находился на искусственном дыхании, была надежда, что он идет на поправку, но, увы, она не оправдалась. Блюзовый мир покинул один из самых искусных гитаристов и самых скромных музыкантов второй половины ХХ века.

Мэлвин Браун родился 7 октября 1939 г. в городе Джексон, Миссиссиппи. Его отец John Henry "Bubba" Brown был гитаристом, когда-то часто играл вместе с легендарным Томми Джонсоном (Tommy Johnson) и содержал небольшое "заведение с музыкой". Он-то и подарил Мэлу его первую гитару. Тот настолько преуспел, что уже в возрасте 15 лет аккомпанировал Санни Бою Уилльямсону (Sonny Boy Williamson), когда тот приехал с концертами в город и остановился пожить в доме Брауна-старшего. Похвалы, которые Браун-младший услышал в свой адрес, подвигли его на попытку взять Лос-Анджелес, что называется, молодецким нахрапом. Однако уровень игры городских музыкантов посрамил его амбиции, он вернулся домой и работал над повышением мастерства еще три года, чтобы в 19 лет снова отправиться в Калифорнию, теперь уже навсегда покинув отчий дом. Среди наиболее заметных его достижений в первый период: два года работы в популярнейшем тогда оркестре Джонни Отиса (Johnny Otis), два года гастролей с Эттой Джеймс (Etta James). Работал как студийный гитарист, и в студии встретился с кумиром свой юности Ти-Боун Уокером (T-Bone Walker) на записи его альбома Funky Town. В 1967 г. Браун выпустил дебютный альбом Chicken Fat, в записи которого принимал участие блистательный джазовый гитарист Хэрб Эллис (Herb Ellis). За ним последовала серия очень удачных фанк-блюзовых альбомов, но неожиданно в начале 70-х Браун ушел в группу вокалиста Бобби "Блю" Блэнда (Bobby "Blue" Bland) и в роли аккомпаниатора чувствовал себя превосходно. С короткими перерывами, он проработал с Блэндом более 10 лет, попробовав впервые для себя еще и роль пианиста. В 82-м, утомившись от гастролей, он решил отойти от музыкальных дел и вернулся в Миссиссиппи. Однако творческий отпуск длился недолго. Уже в 1983 г. он играл в хауз-бэнде ставшего ныне легендарным техасского клуба Antone's. В 1986 г. гастролировал с Албертом Коллинзом (Albert Collins) и принимал участие в записи его альбома Cold Snap. В 1989 г. после 19-летнего перерыва выпустил сольный альбом If It's All Night, It's All Right на лейбле Antone's.

Но еще в 1985 г. в Остине, в клубе Antone's Браун познакомился с молодым канадским почитателем блюза по имени Гленн Смит. Тот вспоминает: "Уже гасили свет, публика расходилась. А он стоял у края сцены и играл на гитаре просто сам для себя. Я был потрясен его игрой!" Когда в 1989 г. Смит открыл свой блюз-бар Pop the Gator в Китченере, он зазвал на гастроли Мэла Брауна. Браун съездил… да так и остался в Канаде, руководя клубным хауз-бэндом, выступая в роли блюзового патриарха для публики и наставника – для молодых музыкантов (Еще бы – блюзмен родом из Миссиссиппи!). Для блюзовой общины небольшого города он был всеобщим любимцем. "Очень мягкий человек – он никогда не повышал голоса", - так вспоминают о нем. А Брауну нравилось с одной стороны то, что его музыка и советы всегда были востребованы, а с другой – он всегда мог воспользоваться уединением, которого ему порой не хватало в США или во время гастролей в Европе. "Я однажды выступал на Октобер-фесте, и это был кошмар. Если я плевал в урну, об этом непременно надо было написать в газете. Если я садился за столик, ко мне сразу устремлялось человек десять, - говорил в интервью Браун, - В Китченере атмосфера совсем иная". Даже когда Pop the Gator закрылся, Браун остался в Китченере. Наслаждаясь спокойствием городка, он с удовольствием играл в гольф, и регулярно совершал гастроли по Канаде, что принесло ему несколько наград канадского блюзового сообщества Juno. В 2000 г., после очередного долгого перерыва, в Канаде Браун записал альбом Neck Bones and Caviar, который на родине принес ему награду им. В. К. Хэнди (W.C. Handy Award, ныне называемую Blues Award) в категории "Лучший альбом-возвращение года (Blues Comeback Album of the Year). Всегод в дискографии Брауна 8 альбомов, 3 из них записаны в Канаде для лейбла Electro-Fi. Последний вышел в 2006 году и назывался очень красиво: Blues: A Beautiful Thing. (Вот только обложка слегка наводит на черные мысли).

В 1975 г. Мэл Браун познакомился на концерте с девушкой по имени Энджел. Через несколько дней она собиралась отпраздновать свой 22-й день рождения в кругу родных и друзей. Вместо этого уже на следующее утро она покинула родной город вместе с 35-летним Мэлом. "В гастрольном автобусе было 13 парней, и одна я", - вспоминает она те первые дни вместе. И говорит о последних: "В больнице он лежал на 6-м этаже, смотрел в окно, а с такой высоты можно видеть почти весь город. И он повернулся ко мне и сказал: "Я люблю эти места. Просто люблю".

И, конечно, Мэл Браун любил блюз. Он избегал авансцены, несколько раз порывался порвать с музыкальным бизнесом… Но никогда не рвал с блюзом. Он любил гибсоновский звук, которому оставался верен с начала 60-х. От Ти-Боун Уокера он унаследовал любовь соединять блюз и джаз, а от себя лично добавил очень своеобразное чувство фанк-музыки.

В среду, 18 марта 2009 года перестало биться сердце новоорлеанского певца, пианиста и композитора Эдди Бо (Eddie Bo). Его старый друг и агент Карен Хэмильтон сказала, что обширный инфаркт случился с музыкантом, когда он был за городом. "Он ушел очень быстро, очень мирно", - сказала она. Эдди Бо было 78 лет.

Эдвин Йозеф Бокейдж родился в Новом Орлеане 20 сентября 1930 года в большой музыкальной семье. Его дядья и двоюродный брат играли в новоорлеанских джазовы оркестрах в начиная с 20-х годов. Мать была пианисткой в стиле хонк-тонк. Он и сам играл с раннего возраста на самых разных инструментах. Музыкой всерьез занялся после службы в армии, поступив в Grunewald School of Music. Заинтересовался джазом, особенно новомодным стилем би-боп. Однако на сцене исполнял более популярный ритм-энд-блюз, благодаря "кровному" восприятию новоорлеанской манеры игры быстро добился любви широкой публики и стал штатным пианистом во всемирно-знаменитом ныне Club Tijuana под именем Spider Bocage. Его Spider Bocage Orchestra аккомпанировал наиболее знаменитым музыкантам города: Ruth Brown, Earl King, Lloyd Price, Big Joe Turner, Smiley Lewis, Guitar Slim и др. Первую запись выпустил в 1950 г. на наиболее престижном городском лейбле Ace. В последствии выпустил более полусотни синглов, уступив в их количестве только Фэтсу Домино. Позже записывался и для чикагских лейблов, однако в целом был вполне доволен вселенной Нового Орлеана, и не особенно стремился за ее пределы. Его песни становились хитами в исполнении Little Richard или Etta James. К 60-м годам в его игре все более доминировали фанк и элементы джаза. В 70-х и 80-х работал на собственном лейбле Bo-Sound с местными артистами, и выпускал время от времени сольные синглы и альбомы. В конце 80-х записал альбом вместе со знаменитым the Dirty Dozen Brass Band, с которым отправился на свои первые европейские гастроли. В Старом Свете встретили с восторгом его манеру игры, сколь виртуозную, столь и самобытную, искрящуюся красками вечерних новоорлеанских улиц и клубов. С тех пор он был частым гостем престижных европейских фестивалей и дорогих клубов. Дома он работал в клубе "Типитина", регулярно появлялся в программе New Orleans Jazz and Heritage Festival. В этом году его выступление было назначено на 26 апреля. (В ноябре прошлого года он должен был принимать участие в европейском фестивале Efes Blues и рамках этого фестиваля собирался побывать и в Москве. Однако именно сложности со здоровьем помешали ему приехать).

Ирма Томас (Irma Thomas), с которой он работал начиная с первых дней ее профессиональной карьеры, говорит, что он был настоящим мастером своего дела. Но ей больше всего нравится вспоминать теперь их совместные рыбалки. А еще, помимо своих музыкальных достижений, Бо был известен как умелый плотник. Решив открыть свой ресторан, он выкупил офис и сам перестроил его, назвав в честь своего хита 1970 года Check Your Bucket. Ресторан был уничтожен ураганом Катрина. Однако крушу собственного дома, поврежденную этим ураганом 2005 года он починил самостоятельно. Эти события в интервью Chicago Sun-Times он описал с истинно блюзовым чувством юмора и самоиронии: "Во время урагана Катрина моя крыша решила, что ей не нравятся ее соседи, вот она и переехала". ("During Katrina my roof decided it liked another neighborhood, so it left.").

На фото: Эдди Бо во время выступления на New Orleans Jazz and Heritage Festival в 2008 году.

"Братьям Оллман" полюбился нью-йоркский театр "Beacon" (на всякий случай, к гастрономии название отношения не имеет; переводится как "маяк", а в переносном смысле "путеводная везда"). Последние двадцать лет именно в "Биконе" "Братья Оллман" дают показательные серии концертов. Вчера, в четверг 19 марта, едва погас свет, на экране над сценой загорелись слова "Добро пожаловать на 40 годовщину "Группы Братьев Оллман" (Welcome to the 40th Anniversary of the Allman Brothers Band). Затем последовало посвящение "человеку, который все это начал": серия фотографии Дюана Оллмана под песню "Little Martha" в исполнении Уэррена Хайнса (Warren Haynes) и Дерека Тракса (Derek Trucks) – гитаристов нынешнего состава группы. "Маленькая Марта" - баллада, которую Дюан записал незадолго до своей гибели в автокатастрофе.

Ему было всего 25 лет, и в группе "Оллман Бразерз" он играл всего два года. Однако именно он определил музыкальное направление, которого группа, как бы не менялся ее состав, придерживалась на протяжении всех четырех десятилетий своего существования. Вокалист и клавишник Грегг Оллман, ударники Джеймо Йохансон и Батч Тракс представляли на сцене первоначальный состав группы, ну а гитаристы Уоррен Хаунес и Дерек Тракс – уже имеют крепкую репутацию солистов и руководителей собственных проектов, однако с удовольствием играют с группой ветеранов. Хайнес был постоянным участников "Оллман Бразерз" с 1989 по 1997 гг., а затем организовал тяжелоблюзовую группу Gov't Mule. Дерек свой первый альбом имени самого себя выпустил в 1997 г. Он не случайно носит фамилию Тракс – он племянник Батча. Состав укреплен басистом Oteil Burbridge и перкуссионистомt Marc Quiones. В репертуаре по прежнему много песен, которые были козырными номерами Дюана: Statesboro Blues, Whipping Post, Done Somebody Wrong и др.

Во втором отделении не заявленным в афише гостем на сцену вышел Эрик Клэптон, близкий друг Дюана Оллмана. Вместе они записывали исторический альбом Layla and Other Assorted Love Songs. И в концерте прозвучали многие из песен из этого альбома: Клэптона начал с исполнения Key to the Highway Биг Билла Брунзи; продолжил своей Why Does Love Got to Be So Sad, в которой сыграл с Дереком Траксом гитарный диалог, как почти 40 лет тому назад – с Дюаном. В песне Anyday (все из того же альбома) на сцену вышла спеть Сюзан Тадеши (Susan Tedeschi), блюзовая певица и гитаристка, а заодно и супруга и творческий партнер Дерека Тракса. Клэптон и Тракс вместе гастролировали несколько лет назад, и, вспоминая те гастроли, дуэтом исполнили хендриксовскую Little Wing. На бис прозвучала сама Layla. В общем, им есть, что вспомнить, но не стареют душой ветераны. Концерт в театре "Бикон" завершился бурными овациями.

на фото, слева направо: Warren Haynes, Derek Trucks, the guest Eric Clapton, Oteil Burbridge and, on drums, Butch Trucks - на сцене Beacon Theater.

На фотографии не профессиональный бейсболист, ходя выглядит он в форме, бейсболке и с мячом, спрятанным за спину, вполне как профи. Это блюз-рокер Джордж Торогуд готовится сделать первую подачу в матче Tampa Bay Devil Rays в Санкт-Петербурге, штат Флорида. Бросок чисто церемониальный, но Торогуд готов рассуждать о бейсболе бесконечно, и может рассказать о своей музыкальной карьере в бейсбольных терминах.

"Я сейчас в 8-м инниге, - говорит 59 летний гитарист в интервью NorthJersey.com, - и это критическая стадия игры. Не просто сделать три аута в 8-м, чтобы пройти в финальный девятый. Другими словами, In other words, я хочу занять ту же позицию, что Джонни Риверз (Johnny Rivers) занимает сейчас, или Эрик Клэптон (Eric Clapton). Им сейчас за 60 лет, и они в 9-м иннинге своей карьеры, что означает, что он практически могут позволить себе делать все, что им заблагорассудится".

"Думаю, нам надо добавить еще один или два хита. Я рассуждаю как менеджер бейсбольных ветеранов: подбираю последние составляющие, с которыми я перевалю в следующую категорию, когда начинаются плей-оффы. Чтобы завершить картину, мне надо добавить еще одну-две песни – вот о чем я говорю".

Но в настоящий момент Торогуд не пишет новый альбом, и даже не планирует. Вместо этого, он проталкивает те, что уже записал, постоянно гастролирует, играет на концертах все свои хиты и, как он признается, много спит.

"Сон это для меня тот наркотик, который позволяет ярко отыграть шоу. Разве так не совсеми. Clemente обычно спал по 17-18 часов. Tom Seaver спал от12 до 14 часов в дегь, когда он выходил питчером и он приучил себя спать только н а левом боку. Henry Aaron спал прямо под исполнение национального гимна." Исполнитель "Bad to the Bone", "One Bourbon, One Scotch And One Beer" и "I Drink Alone" предпочитает пьянкам здоровый сон. "Если используешь алкоголь в качестве своего топлива, то долго не протянешь. И ничего у тебя не получится".

"Я всегда занимался примерно одним и тем же блюз-роком. И, бывало, люди мне говорили: "У тебя хорошая новая песня, но она меня не удивила". Видели фильмы Вуди Алллена? Слышали, как часто про них говорят, что они все одинаковые? А нет, они не одинаковые, хотя действительно у них есть общее направление. Тебе хочется быть новым, но не менее важно быть настойчивым в своем направлении. Восьмой иннинг слишком поздно в игре для сюрпризов. Все базы заняты, и я не собираюсь толкаться и пихаться".

"Тут победить невозможно. Если ты отступаешь от своей формулы, люди удивляются: "Что он, черт побери, такое делает?" Если ты не меняешься, тебя обвиняют в том, что ты никогда не меняешься. Но не всем же быть "Битлз", которые могли записать 'I'm Down', а на следующий день 'Eleanor Rigby'. Мы играем в клубах и барах, это наше дело", - добавил он в интервью Cleveland Scene. (Интервью, кстати, помечено 12 апреля 2009 г.)

"Я не совсем блюз. Но уже можно сказать, что мы продержались дольше, чем, например, Sex Pistols. Не собираюсь гастролировать вечно. Когда мне будет 70 лет, я буду под пальмой на Гавайях."

Самый новый член его группы Destroyers саксофонист Buddy Leach присоединился в 2003 г. А басист Billy Blough и барабанщик Jeff Simon играют с ним с 1977 г. и 1974 г. соответственно. "Я испытываю их вменяемость, они испытывают мою щедрость. Однажды лидер одной группы, работавший с нами, спросил меня, как мне удается так долго работать с одними и теми же музыкантами. Я ответил: "Я их уважаю" - и потер большой палец об указательный. Я хорошо плачу... И Tom Petty and the Stones сохранили первоначальный состав, и ZZ Top. В J. Geils Band до конца работали те же люди. И что касается блюза, до самой смерти и Muddy Waters был все тот же пианист. У B.B. King один и тот же парень - Sonny Freeman играл на ударных многие годы. У Fats Domino был один и тот же состав сто лет."

"Когда что-то работает – пусть работает. Сейчас цены на билеты высоки, плюс еще экономический спад. Большинство нашей публики – рабочий класс, люди, которые, может быть могут позволить себе один концерт в год. В таких условиях я просто не могу рисковать. Когда я первый раз увидел J. Geils Band, я подумал, "Воу, эти ребята себя нашли!" Это была скоростная стрельба, прямо от плеча что-то вроде музыки Little Richard и James Brown. Когда я иду на концерт, мне не нужно всякой чепухи. Мне не нужно слушать историю вашей жизни. И я не люблю давать людям время на раздумья. Они на концерт пришли не для того, чтобы подумать. Когда начал работать молотком – работай".

Moscow Out пишет о сегодняшнем концерте в "Доме у Дороги".

ЭНРИКО КРИВЕЛЛАРО И БРАЙАН ТЕМПЛТОН

Энрико Кривелларо известен своей горячей, взрывной и искренней манерой игры на гитаре. Выросший на записях Фредди Кинга и Ти Бон Уокера, перенявший многое у Ронни Эрла и Дюка Робилларда, сейчас Энрико выступает и записывается со впечатляющим количеством групп в самых разных стилях - современный электрический блюз, джаз в составе органного трио и даже - неосвинг.

Энрико родился в Италии, потом переехал в Лос-Анджелес, где показал блюзовой тусовке, что любовь к музыке, страстное увлечение гитарой и талант значат больше, чем границы культурные и государственные. Почти сразу он стал уважаемой фигурой на американской блюзовой сцене. Сейчас Кривелларо регулярно ездит по всему миру, неоднократно был участником крупнейших фестивалей, играл во многих известных клубах.

В самое ближайшее время выйдет новый альбом Энрико - "Mojo Zone". Это 70 минут динамичных блюзовых гитарных инструменталов. Альбом можно будет приобрести на концерте, ну и, несомненно, послушать вживую этот звук, убедиться, что музыка может вызывать эмоции также, как и любовь или ненависть, может расслаблять или заводить, как виски.

Вокалист и гармонист Брайан Темплтон появился на блюзовой сцене в родном Бостоне в 1989 году и своим мощным голосом и ярким поведением на сцене завоевал любовь публики. Брайан выступал сольно, джемовал с различными командами, был постоянным участником нескольких групп, в том числе "The Radio Kings". За свою карьеру Брайан выступил с несметным количеством музыкантов, записывал альбомы - как с группой, так и сольно, был хедлайнером блюзовых концертов и фестивалей. Его мощный вокал, зажигательная игра на гармошке и умение себя держать во время выступления делают Брайана ярким представителем современного блюза.

Те, кто не увлекается современным блюзом, могли не слышать имен Энрико Кривелларо и Брайана Темплтона. Но, как и пятьдесят лет назад, сегодня в пике музыкальной формы те, кто могут стать классиками только через какое-то время. Опыт нам подсказывает, что лучше застать на эмоциональном клубном концерте не столь пока известного блюзового музыканта в расцвете сил, чем через много лет, если повезет, услышать его на стадионе, когда он будет в 10-ти-тысячный раз устало перепевать свои старые хиты. Концерты Энрико и Брайана - замечательная возможность услышать блюз таким, каким он должен быть.

"Вечерняя Москва" пишет о презентации концертного альбома группы "Удачное приобретение" в клубе Music Town. Автор: Ольга ТРУБНИК

Награда нашла героя

В Москве прошел бенефис одной из старейших столичных групп – "Удачного приобретения"

НА ДНЯХ при приличной концентрации культовых блюзовых музыкантов в московском клубе "Мьюзик-таун" прошел бенефис одной из старейших групп Москвы – "Удачного приобретения". Возникнув в самом начале семидесятых в составе: Алексей Белов (гитара), Владимир Матецкий (бас) и Михаил Соколов (барабаны), – за долгие годы группа пережила стадии подпольности, запрещенности, преследования. Как и многие подобные коллективы. Но кроме "Удачного приобретения", обрести почетный статус легенды отечественного рока не довелось почти никому. Шло время – музыканты трио не стояли на месте. Каждый из них развивался как личность. Настал момент, когда они уже не могли играть вместе. Жизнь развела. Владимир Матецкий стал эстрадным композитором и продюсером. Михаил Соколов обзавелся окладистой седой бородой и прозвищем Петрович, сменил барабаны на губную гармошку и организовал собственный коллектив, а Алексей Белов, чью фамилию друзья всегда переводили как Вайт (White), продолжал активную концертную деятельность в качестве бессменного лидера ставшей уже легендарным брендом группы "Удачное приобретение". Любой музыкант знает, как трудно подобрать для состава надежных и близких по духу исполнителей. Белов всегда решал эти вопросы кардинально. Так, клавишника для своей группы он вырастил сам. Клавишником – кстати, очень хорошим – стал его сын, тоже Алексей и, естественно, тоже Белов. Потом из Америки возвратился известный и там, и здесь ансамбль "Парк Горького", где по невероятному стечению обстоятельств играл еще один Белов. И тоже Алексей! Законным итогом этого поразительного совпадения в 1997 году стала их совместная шикарная пластинка со знаковым названием "Три Белова".

В 2005 году в Центральном доме художника музыкальная общественность отпраздновала 35-летие ансамбля "Удачное приобретение". В большом концерте участвовали известнейшие московские и немосковские музыканты, а когда на сцену вышел "золотой" состав – Вайт, Матецкий, Петрович, – все присутствующие будто окунулись в атмосферу семидесятых, вернулись во времена своей юности. Но вернемся и мы. К концерту в "Мьюзик-тауне". Это была презентация толькочто вышедшего альбома, представляющего собой сборник лучших композиций, записанных в 2005-м на том юбилейном концерте в ЦДХ. Все знают, как трудно в наше непростое время выпустить пластинку. Тут и технические, и, конечно, финансовые проблемы. Лидеру "Удачников" на решение этих проблем понадобилось четыре года. Но результат того стоил, что с уважением и удовольствием констатируют все, кому посчастливилось стать обладателем этого красивого диска. Диска, явившегося заслуженной наградой, отражающей еще один этап творчества этого известного блюзмена. Каждая награда должна найти своего героя! А в том, что Алексей (Вайт) Белов герой нашего времени, сомнений нет ни у кого!

Минская "Музыкальная газета" пишет о Blackmailers

The Blackmailers Blues Band выступит в Миснке

25 апреля в ресторане-клубе "Гудвин" в рамках проекта "Блюзовые вечера в Гудвине" пройдет единственный в Минске концерт знаменитой российской блюзовой группы The Blackmailers Blues Band. Жила-была в России блюзовая группа. И вот однажды, довелось этим парням скрестить блюзовый стандарт с разухабистой балканской мелодией в духе Эмира Кустурицы. Эксперимент оказался судьбоносным. Теперь о них говорят не иначе как о концептуалистах, и как о первом в блюзовом сообществе свадебно-похоронном оркестре. А их альбом "Zlatno Zrno Blues" стал одним из самых успешных блюзовых дисков в России по итогам 2005 года. Как, вы еще не слышали о них? Ну тогда знакомьтесь: The Blackmailers Blues Band (Тимофей Копылов – вокал/Алексей Барышев – гитара/Сергей Швагирев – бас/Павел Патругин – саксофон/Владимир Елистратов – труба/Константин Ахтунг – барабаны).

Группа образовалась в 1997-м году, собрал ее известный в российском гитарном мире музыкант Алексей Барышев. Поначалу это был классический блюз-бэнд "гитарного героя" с бескомпромиссным блюз-роковым репертуаром. Но постепенно творческая концепция стала меняться в сторону блюза калифорнийских кровей c ярковыраженным влиянием Ти-Боун Уокера (T-Bone Walker ) и Тайни Граймса (Tiny Grimes).

Хотя на тот момент Blackmailers и участвовали во всех значимых российских блюзовых фестивалях, а также много концертировали по стране, настоящий прорвыв в жизни группы случился в 2004-м. Под впечатлением от цыганского цикла фильмов известного кинорежиссера Эмира Кустурицы Blackmailers начинают смешивать блюз и южно-славянский фолк. В то время они открыли для себя музыку балканских свадебно-похоронных оркестров Fanfare Ciocarlia, Kocani Orkestar, Mahala Rai Banda, оказавших грандиозное влияние на творчество и на концертное шоу Blackmailers.

В 2005-м выходит дебютный альбом коллектива "Zlatno Zrno Blues". Название диску дала мукомольня из фильма Кустурицы "Черная Кошка - Белый Кот". Диск был неоднозначно встречен блюзовой общественностью. Балканская тематика предсказуемо напугала отечественных блюзовых пуристов, но зато была встречена "на ура!" менее консервативными любителями музыки. По результатам ежегодного исследования сетевого журнала BluesNews диск попал в десятку блюзовых бестселлеров в России по итогам года. Группа привлекла внимание средств массовой информации: интервью с Blackmailers звучит в эфире пафосных радиостанций (Эхо Москвы), о ней пишут в глянцевых журналах (PENTHOUSE). Группа выступает в совместных шоу со звездами блюза мировой величины Junior Watson, Gary Primich, Vidar Busk, Rick Holmstrom, Mitch Kashmar, Paul Lamb, Alex Schultz.

Летом 2007-го года вышла вторая пластинка Blackmailers – "Paradise Fanfare Blues". По признанию самих музыкантов, их стиль развивается постепенно и очень естественно. И новый диск представляет еще более органичный и мощный сплав блюзовой традиции и балканской этники (www.blackmailers.ru).

Проект "Блюзовые вечера в Гудвине"

В феврале проигрышем в суде завершилась попытка Коко Тейлор найти компромисс по выплате налогов и штрафов за неуплату их вовремя. Некоторые ее долги относятся к 1998 году. Налоговая служба IRS выставила счет в 400 000 $, Коко Тэйлор предлагала выплатить сразу 125 000$, и позже выплачивать 50% от всех доходов. Закон США позволяет идти на подобные сделки, но "налоговики" проявили непреклонность. Что последует за вынесением приговора, пока неясно. Но теоретически уже сейчас IRS может арестовать банковские счета и наложить арест на собственность, включая единственный дом Коко Тейлор в пригороде Чикаго.

Суд сказал, что принял в расчет и то, что Коко Тейлор несколько лет провела на лечении в больницах. И то, что ее клуб в Чикаго обанкротился еще несколько лет назад. Однако каждый человек, как бы знаменит он ни был, обязан добросовестно платить налоги, - поучала судья Эл Пейдж Марвел в своем вердикте.

Коко Тейлор сейчас 74 года. Она неутомимо работает на блюзовой сцене с начала 60-х годов, получила рекордное количество Blues Award, одну Grammy, гордо носит титул Королевы чикагского блюза. В нынешнем столетии она боролась за свое здоровье в критическом положении, несколько лет провела в больницах, перенесла несколько сердечных приступов, побывала в коме… Проявив поразительную силу воли, вернулась в блюз, выпустив в 2007 г. великолепный альбом Old School.

Именно возвращение к концертной деятельности судья посчитала основанием не рассматривать прошлые трудности со здоровьем.

источник

В феврале, начав с клуба "Союз композиторов" от Москвы и до Иркутска прокатился импозантный певец НИКОЛАС БИРД (Nicolas Bearde). Он в России был впервые.

И уже во второй раз по Росси гастролирует певица Текора РОДЖЕРС (Tecora ROGERS). Вчера она выступала в Астрахани, где ее принимали на высшем уровне. Портал Органов Государственно власти Астраханской области анонсировал ее концерт следующим образом:

"Астраханская филармония продолжает серию джазовых концертов. В них принимают участие как местные знаменитости - Лариса Сазонова, Регина Валиева, Джаз-оркестр Сергея Бондарева, так и мировые "звезды". Совсем недавно в филармонии выступил Николас Бирд, а 17 марта на сцене концертного зала им. Марии Максаковой выступит звезда американского джаза Текора Роджерс.

Текора родилась и выросла в Чикаго, музыкальную карьеру начала рано, в шесть лет, когда стала петь в церковном хоре. Сегодня Текора блистательная джазовая певица, в репертуаре которой и блюз, и госпел, и известные джазовые стандарты, и популярные хиты.

Преданность американской церковной музыке сквозит во всем ее творчестве. Сочетание джазовой легкости, импровизации со сложнейшими госпеловскими пассажами дают великолепный результат, который под силу глубоким искусным голосам чернокожих музыкантов.

Текора Роджерс обладательница множества музыкальных наград и премий. Она регулярно записывает альбомы, дает сольные концерты по всему миру и ведет на чикагском телеканале еженедельное шоу, освещающее интересные культурные и развлекательные события Чикаго.

В конце прошлого года певица решила сделать тур по России. Первые концерты с успехом прошли в Москве. В этом году в свое турне она включила города: Тверь, Уфу, Улан-Уде, Иркутск, Ангарск, Москву.

В Астрахани Роджерс выступит вместе с Джаз-оркестром филармонии под управлением Сергея Бондарева. В программе прозвучат американские джазовые стандарты, оригинальные композиции и авторские произведения."

22 марта Роджерс вернется в Москву, чтобы дать очередной концерт в клубе "Союз композиторов". Акомпанировать ей будет звездный квартет саксофониста Олега Киреева (который играл и с Николасом Бирдом):

"Теплый, вибрирующий и яркий голос Текоры Роджерс свидетельствует о приверженности вокалистки к музыке госпелов, к которой она приобщилась еще шестилетней девочкой, начав петь в спиричуэл-хоре. Преданность госпелу не помешала Текоре увлечься джазом, который она считает частью американской фолк-музыки, уходящей своими корнями в африканскую культуру. Сочетания низких гортанных и грудных нот с высокими отрывистыми, характерными для джаза нотами позволяют Текоре достигать всеобъемлющего уровня мастерства, когда она запросто демонстрирует обширный диапазон своего голоса; когда она, импровизируя, наполняет мелодию множеством оттенков и смыслов. "Сочетание джазовой легкости, импровизационности со сложнейшими госпеловскими пассажами, которые под силу только густым и искусным голосам чернокожих музыкантов, захватывает дух, пробирает все человеческое нутро, "- пишет "Новая Газета" Годы работы в Сингапуре, Бангкоке, Шанхае, Франции, Италии и Швейцарии закончились, когда певица поняла, что пришло время возвращаться на родину в Чикаго, город ветров. В конце 2003, Текора основала "Chicago Spirituals" и группа выступала с большим успехом по всей Европе. Текора Роджерс записала несколько альбомов, последний альбом "Jazzy Lady" включает великолепные джазовые стандарты и воплощает саму сущность вокалистки. Каждая песня исполнена в фирменной манере, отличающейся своеобразным и органичным слиянием двух стилей джаза и госпела, а также кристально чистым голосом невероятной мощи. Кроме записи альбомов и сольных проектов на чикагском телеканале Текора ведет еженедельное шоу, освещающее интересные культурные и развлекательные события Чикаго. В 2008 году Текора была приглашена преподавать мастер-классы в Московском Колледже Импровизированной Музыки и с грандиозным успехом уже выступала с концертами в джаз клубе Союза Композиторов."

Не может не радовать, что гастроли талантливых американских джазовых музыкантов более не ограничиваются двумя столицами.

Новости Blues.Ru не раз рассказывали об установке в Миссиссиппи памятных знаков, посвященных блюзовой истории этого родного для блюза штата. С практической точки зрения, считается, что эти самые Blues Trail marker помогут развитию блюзового туризма. Но с другой стороны это зримая дань памяти героям блюза.

В четверг поутру в Виксбурге откроют очередной знак. Только посвящен он не отдельной исторической личности, а дороге: легендарному Шоссе 61. Частенько эту дорогу называют America's Blues Highway – по ней шла блюзовая миграция с юга на север, и немало блюзменов протопало по ней к славе. Этой дороге посвящали свои песни блюзмены разных поколений: James Son Thomas, David Honeyboy Edwards, Саннилэнд Слим, Биг Джо Уилльямс и Чарли Масселуайт. И Боб Дилан вместе с Майком Блумфилдом к ней возвращался в 1965 году с альбомом и песней Highway 61 Revisited.

Протяженность шоссе около 2500 км – от Нового Орлеана до Вайоминга, Миссиссиппи. Изначально покрытое гравием, именно от Виксбурга на юг часть шоссе впервые была покрыта цементом. Ну а в сторону севера еще по гравию отправился в Чикаго Уилли Диксон. Кстати, знак в честь Шоссе 61 станет уже третьим в Виксбурге. Первый был посвящен именно Диксону, второй – вокальной группе the Red Tops, популярной в 50-60-х годах. Всего в Виксбурге планируется установить четыре таких знака.

Знак представляет собой алюминиевый слиток с золочеными рельефными буквами с указанием, в честь кого (или, в данном случае, чего) он установлен. На оборотной стороне располагается текст с подробным описанием, картами и фотографиями. Планировкой установки знаков занимается официальная организация под названием The Mississippi Blues Commission, состоящая из 18 членов. Комиссия организована в 2003 году, в ее планах установка 120 знаков.

(На снимке перекресток шоссе 61 и 49. Есть версии, что именно на этом перекрестке рядом с Кларксдейлом Роберт Джонсон заключил свою роковую сделку с чертом.)

А вот как дилановскую песню загнал Джонни Уинтер в 1992 году.

Рядом со своим домом в Старом Мемфисе, Алабама, от сердечного приступа скончался Уилли Кинг (Willie King), блюзовый певец и гитарист. Ему было 65 лет. Малоизвестный по объективный причинам у нас, Кинг пользовался большим авторитетом в блюзовых кругах на родине. Четырежды он номинировался на Blues Award – последний раз в 2006 году в двух главных категориях по традиционному блюзу. Трижды журнал Livin' Blues называл его лучшим артистом года: в 2000, 2001 и 2003 годах. Давал интервью для сериала Мартина Скорсезе о блюзе.

Он родился в Миссиссиппи в 1943 году, и его биография во многих чертах повторяет путь блюзменов первого поколения. Все в его семье пели или играли на музыкальных инструментах. Правда, когда папаша ушел из семьи, Уилли и его братьев воспитывали дедушка и бабушка, но музыки в доме меньше не стало. Первым инструментом был тот самый дидли-бо: шнур, натянутый на два гвоздя в стене. Чтобы заработать на первую гитару, Уилли выполнял на соседских фермах всю черную работу. И первую "музыкальную" зарплату в два доллара получил, отыграв всю ночь на танцульках у соседей. В 1967 г. уехал в Чикаго, где долго мыкался в поисках работы, стиль его игры оказался слишком архаичным для клубов блюзовой столицы того времени. И он переехал в Алабаму. Увлекся идеями движения за равные социальные права, с тех пор в его блюзах постоянно затрагиваются актуальные политические вопросы. В интервью он пояснил, что музыка помогает ему обращаться к большему количеству слушателей. И свои песни он называл не блюзами, а "песнями борьбы" (Strugglin' Songs). В последние полтора десятка лет был активистом общества The Rural Members Association, задачей которого было сохранение сельских традиций афро-американской культуры в современных обстоятельствах.

Только в 2000 г. в местной студии он записал свой дебютный альбом Freedom Creek. Который принес ему номинацию на премию имени Хэнди в категории "Лучший новый артист года". Кингу было тогда 57 лет. Всего в его дискографии 7 альбом, а так же DVD с документальным фильмом о нем, снятый в 2007 году.

У.Кинг: "Блюз помогал мне жить в надежде на лучшие дни".

The Blues Foundation объявили список тех, кто будет принят в символический Зал блюзовой славы (the Blues Hall of Fame) в 2009 году. Новыми членами стали певица Ирма Томас (Irma Tomas), носящая титул Соул-королевы Нового Орлеана, и многократный обладатель Грэмми, мультиинструменталист и полистилист Тадж Махал (Taj Mahal). В Зале славы так же окажутся имена покойных чикагского блюзмена Сана Силза (Son Seals) и Преподобного Гэри Дэвиса (Reverend Gary Davis.).

В числе не музыкантов в Зал будут приняты владелец остинского клуба Antone's и одноименной фирмы покойный Клиффорд Энтоун (Clifford Antone), покойный английский искатель блюзов и дискограф Майк Лидбиттер (Mike Leadbitter), покойный продюсер, писатель и радиоведущий Боб Портер (Bob Porter). Книга I Hear You Knockin : The Sound of New Orleans Rhythm and Blues Джеффа Ханнуша (Jeff Hannusch) признана Классикой блюзовой литературы (Classics of Blues Literature).

Следующие песни будут приняты: "Boom Boom" by John Lee Hooker, "Caldonia" by Louis Jordan, and "Sitting on Top of the World" by the Mississippi Sheiks. И следующие альбомы: "Amtrak Blues" by Alberta Hunter, "T-Bone Blues" by T-Bone Walker, "Blues With a Feeling" – двойной альбом с записями выступлений на Ньюпортском фелк-фестивале (Newport Folk Festival) Son House, Skip James, Bukka White, Robert Pete Williams, Mississippi Fred McDowell, Mississippi John Hurt, Jesse Fuller, John Lee Hooker, Muddy Waters, Eddie Boyd, Willie Dixon, Lafayette Leake. Это были времена суровой борьбы за чистоту традиционного блюза, и единственным белым в этой компании оказался Dave Van Ronk.

Официальная церемония состоится на торжественном обеде членов The Blues Foundation 6 мая, накануне 30-й церемонии вручения Blues Music Awards в Мемфисе.

Скончался певец и гитарист Снукс Иглин

Снукс Иглин был болен раком, он лежал в госпитале, 18 февраля остановилось его сердце. Ему было 73 года.

Снукс Иглин – настоящий яркий новоорлеанский персонаж. Более полувека он активно участвовал в музыкальной жизни города. Его первые альбомы были записаны на улицах Нового Орлеана. Он выступал в группе легендарного пианиста, композитора и продюсера Аллена Тюссо, когда тому было всего 13 лет. Он работал вместе с Профессором Лонгхэиром. Он утверждал, что знает две с половиной тысячи песен, потому что профессионалу не годится из концерта в концерт петь один и тот же репертуар. И пел и рок-н-роллы, и играл бетховенскую "Для Элизы"!Он был непременным участником новоорлеанского фестиваля блюза и традиционной музыки (New Orleans Jazz & Heritage festival). Его сольные альбомы всегда высоко ценились и публикой, и коллегами-музыкантами.

Из-за глаукомы он потерял зрение, когда ему было полтора года. Его отец играл на губной гармонике, и подарил ее своему сыну, когда тому было пять лет. Скоро они уже джемовали вместе. В 11 лет он выиграл главный приз в 200 долларов на местной радиостанции, исполняя Twelfth Street Rag.

Здесь видео с записью его клубного выступления, он поет песню "по заказу" и откровенно дразнит опытного бас-гитариста, композитора и аранжировщика Джорджа Портера-младшего (George Porter, Jr.).

4 марта в своем доме в Вудфорде (штат Виржиния) скончался певец и гитарист Джон Сифас. Ему было 78 лет, в официальном сообщении говорится, что "смерть наступила от естественных причин".

Блюзу он учился играть в юном возрасте у ближайших родственников. В юности гастролировал с хором, исполняющим госпел. Прошел армейскую службу на войне в Корее, потом работал водителем, рыбаком, перепобовал еще несколько профессий. Джон Цефас стал профессиональным музыкантам в 60-х годах. В 1976 г. на фестивале традиционной музыки Smithsonian National Folklife Festival он встретил харпера Фила Виггинса. Их творческий союз оказался идеальным. Дуэт Cephas & Wiggins они объездили с гастролями практически весь мир. В в 1988 г. они выступали в Москве в программе Русского фолк-фестиваля (как сообщает официальный сайт лейбла Alligator). Первые два альбома дуэт записал в 1981 году в Германии. А первый свой американский альбом в 1987 г. непосредственно дома у Джона Сифаса. Альбом Dog Days Of August (Flying Fish Records) получил достойную оценку, взял награду им. Дабл-Ю Си Хэнди (ныне Blues Music Award) как лучший альбом традиционного блюза (Best Traditional Blues Album of the Year). Их новейший альбом Richmond Blues вышел в 2008 году на традиционалистском лейбле Smithsonian Folkways в серии African American Legacy Recording Series.. В 1989 г. он был удостоен вышей государственной награды США для музыкантов, исполняющих народную музыку: National Heritage Fellowship Award. Он основал блюзовое общество в Вашингтоне и работал в Исполнительном комитете Национального совета по традиционным искусствам.

Уход Джона Сифаса – потеря невосполнимая. Он играл в очень редком ныне "Пьедмонтском стиле", требующем исполнения деликатного и изысканного. Обладатель красивого глубокого баритона и настоящий виртуоз акустической гитары, он умел наполнить этот почти архаичный стиль подлинными живыми эмоциями. Настоящий знаток и пропагандист народной музыки, он говорил, что его самая большая мечта - это вернуть молодым музыкантам интерес к фолк-музыке.

Он говорил: "Blues music is truth".

Пресс-служба телеканала "Культура" сообщает:

7 марта в 23:50 для всех, кто любит джаз, телеканал "Культура" покажет запись концерта "Мы любим Эллу", посвященного "первой леди джаза" Элле Фитцджералд. 8 марта в 00:40 телеканал порадует поклонников творчества Дайаны Росс. В эфире – концерт "В гостях у Дайаны Росс".

"Ее мастерство вызывает в памяти слова маэстро Тосканини, который говорил о певцах, что или это хороший музыкант, или нет. Элла была вне этих категорий", – восклицал Дюк Эллингтон, один из величайших джазовых музыкантов.

Элла Фитцджеральд – это около двух с лишним тысяч записанных песен, тринадцать премий "Грэмми", десяток других высочайших наград и знаков отличия в мировой музыкальной индустрии, более сорока миллионов дисков, почти две сотни концертных и студийных альбомов, полувековое главенство на джазовой сцене Америки.

Уникальный тембр ее голоса, гибкого и свободного, интонационно безошибочного, с редким диапазоном и обаянием, над которым было не властно время, – этот голос очаровывал людей всех континентов и всех цветов кожи. Она идеально пела страстный, легкий и игривый джаз, отлично умела имитировать любой инструмент в оркестре. Ее творческое наследие отмечено внушительным количеством дуэтов и совместных записей с лучшими артистами – от Дюка Эллингтона, Луи Армстронга до Фрэнка Синатры и Бенни Гудмена. Она стала живой историей джаза и одной из ее интереснейших глав.

Концерт "Мы любим Эллу" состоялся в 2007 году. Это грандиозное шоу, в котором приняли участие популярные джазовые, эстрадные и рок исполнители – Стиви Уандер, Натали Коул, Джордж Дьюк, Куинси Джонс. Вместе с другими музыкантами они сделали и исполнили кавер-версии популярных шлягеров из репертуара Эллы Фитцджералд, таким образом, воздав должное ее многолетнему творчеству.

Старые меломаны при упоминании имени Дайаны Росс сразу вспомнят трио веселых темнокожих певиц "The Supremes", которое прославилось в начале 1960-х годов и до сих пор считается одной из самых успешных женских групп, выступающих в стилях ритм-энд-блюз, соул и диско. Две участницы группы исчезли из поля зрения в середине 70-х, а третья сделала блистательную сольную карьеру. Ее синглы 18 раз возглавляли музыкальные чарты, что позволило Книге рекордов Гиннеса объявить певицу наиболее успешной исполнительницей XX века. Смотрите на нашем телеканале концерте "В гостях у Дайаны Росс", где легендарная поп-дива исполняет свои лучшие сольные песни.

Пресс-служба телеканала "Культура"